摄影焦段选择 焦段选择完全指南

作者：周超，男，90年生人，初级导演摄影师，在南京做自由职业。

先来举两个全景切近景的例子：

1.长焦全景＋短焦近景

2.短焦全景＋长焦近景

以前我问朋友一个问题，如何用两个镜头（一全一近）表现炎炎夏日里一个失魂落魄的人在街上游荡，朋友提了出一个短焦全景加一个长焦特写，类似第二个例子，我想这是大部分叙事正常的拍法，稳定工整，循序渐进。但是我提出了第一个例子的方案，用一个长焦去调全景，营造一种人物与观众很遥远的感觉，然后用广角突然贴上去，这样更能产生戏剧冲突。（配图的情境不太符合，仅作效果上的参考）

实际上这并不是只分镜头的问题，它的基础是在于如何选择镜头的焦段。每个焦段表现出来的世界是不一样的，温柔的，拒绝的，暧昧的或者绝望的，异样的情感复杂的需求，随着剧情发展，姑娘是否愿意为男孩掀开裙摆就看你如何用镜头去努力了。

广角（短焦）

特性：

1.拓展空间：视野范围扩大，人正常能清晰分辨细节的视野范围大约40度，广角可扩展到76度甚至以上，因此可以利用这个特性把原本狭窄的空间放大，另外景深大，画面层次可以做的很丰富。（这是非常显而易见的）

角度较大的短焦可以营造出孤独悲凉的氛围，空间一大，人就不免渺小，命运往往转折于被抛弃，而人的命运却始终不能凌驾于天地和历史，空间和时间主宰一切。

2.夸张变形效果：当拍摄单人，把广角镜头贴在人脸上拍可以产生反常、古怪的氛围，用这个方法对付反人类反社会的角色会得到夸张的效果。它往往代表的是威胁、恐怖、饥渴、荒蛮以及欲望等等，依据剧情判断。

第二个方面是处理非单人情境时，比如双人对话，前景夸大后景会相对变小，前后景的相对大小形成强烈戏剧冲突，前景通常占据心理主动，后景的事物在衬托下愈发渺小，处在一个被动的局面，很容易渲染出压抑束缚的气氛，并且暗示出人物的宿命感。

由于镜头服务于故事，上面提到的所谓前景占据主动，并不是单一象征着前景人物处于真正意义上的强势，它根据情节的变化泛指角色内心具有强烈的自我意识，比如迷失、愤怒、自恋、渴望、统治、躁动，主动人物的情感更为突出，也就意味着故事的发展将由他来引导。

下图的前景是一个水壶的轮廓，巨大的轮廓犹如命运一般统治着整个画面，两个苦苦追求真相的人物只能挤在那一小块空间，动弹不得，他们的喘息即将淹没在开水的蒸汽中。

距离感是广角一个很重要的元素，前后景的距离被拉开，意味着隔阂、排斥甚至仇恨，用广角拍摄两方不太友好的人坐在一起再合适不过。

下面两张图则更突出了广角营造出的疏离感，前景的大头与后景的人群显得十分遥远，个体内心的孤独与群体集体的狂欢在一个画面内被分离出来，非常有冲击力。

3.摄影机纵深方向的运动感加强：与长焦不同，广角前后移动的动静比较大，拿根滑轨，一米不到的滑行距离就能产生很不错的效果。推进可深入人物内心，将事件升级，拉远可淡出或者升华人物情感，暗示即将脱离某个事件。

在跟拍行进中的事物，广角有效的增加了速度感，这在汽车追逐戏和人物追逐戏中十分常用。

如果要加强广角的水平运动感，那么通常的做法是加一个前景。

4.由于空间透视原理，广角的镜头语言中还有一个词非常重要：现场感。运用广角镜头是主观的，引导的，但是不论是为了增加故事的叙述张力而刻意为之，还是当你想稳步叙事让观众更有代入感，广角都能带来意想不到的效果。以前我一直以为拍中近景要用长焦，好看，可是当我把我看过的电影又重新整理一遍，我发现很多电影，尤其是好莱坞电影，运用了大量的的中短焦拍摄人物，这让我想起了当我刚开始用单反时每次也都是用广角，差点以为自己是个天才。其实究其原因，电影是一门讲究真实性的艺术，它的真实性完全体现在观众信不信屏幕上正在发生的事，广角镜头可以将人物与环境都包含在画面内，用环境与人物的关系烘托事件的真实性，而其透视原理又让人觉得事情就在眼前发生，这招很脏。总之它是体现一种“事情正在发生”的感觉。在诸多悬疑片、恐怖片、纪实片、传记片中，35mm左右的广角镜头简直铺天盖地，然而也要注意一点，实际上这么拍的风险也是有的，如果场景没安排好、置景又五毛，人杂事多反而更加不真实，不过俗话说，剧组虽然人穷但志不穷，拍电影是用梦想支撑的，我看咱们还是用长焦把后面都虚了吧。

废话不多说，上点图到现场看看。

标准镜头（中焦）

特性

1.50mm镜头被视为标准镜头，但是很多书都说40mm才是更接近人眼视野范围的，不过这个并不重要。在50mm左右焦段范围内的镜头，体现的是一种客观，旁观，不夸张不粉饰的的效果，它同样具有一定的现场感，但比广角要少一份代入感，比长焦少一份求知欲，体现的情感波澜不惊，抛开选择舍弃判断，它追求的是冷静克制的影像风格，通常服务于一部细腻深沉的剧本。这种风格较为突出的是《一次别离》这种现实主义电影。

2.中焦的缺点在于镜头语言平庸，没有丰富的感染力，不够风格化戏剧化，适合平静叙事，无法渲染激烈的戏剧冲突。

长焦

特性

1.压缩空间:与广角相反的是，长焦无法拓展空间，反而挤压空间，只展现较小的视野范围，且影响画面的层次。

如下图，用长焦调到一辆公交车内部，可以感觉到车内空间狭窄，气氛压抑，演员挤在一起，几乎无法塞进一个人，站着都不行。要知道，我们平时熟悉的公交车可不是这样的，尤其是南京司机，时常一路漂移一边大喊：往里走诶，我滚尼玛往里走诶，里面地方大诶！

长焦可以表现局限沉闷的空间，强调人物被束缚，也可以表现混乱复杂的场面，将事物堆积，如果配合上手持风格效果一流。同时它还能在你遇到场景穿帮、闲人入镜的问题时，帮你切掉不必要的麻烦。

2.缩小距离感：这个其实是压缩空间的一部分，但是由于其重要性，我觉得还是单拎出来说。长焦不仅可以让远处的事物拉近，也可以使画面中两个物体的距离看起来比实际要近（这又是与广角相反），这带给创作者极大的便利。

下图是两张用中短焦拍摄的反打，这是故事的开始，两人相互看不顺眼，距离感比较强。

下图是用长焦拍摄的反打，故事接近尾声，男女主人公不可避免的组成了狗男女，关系似乎比较亲密，两人中间只留了一条供呼吸的缝隙。这就是利用焦段的改变来影响人物之间关系的最简单的证明。

长焦可以增加人物间的亲密度，也可以弄虚做假，借位就是其中的代表。当然啦，拍电影追求的就是真实可信，亲个嘴对演员们司空见惯，我们已经很少能看到借位的接吻。但是一些有危险性的事情演员们肯定不能真的去做，比如下图这一拳。不得不说，演员脸上甩出的汗水实在太逼真了，但这要真是一拳打出来的，正常人真吃不消。仔细观察，其实还是能看出来拳和脸之间有一定的距离，起码不可能是实打实的捶上去，长焦在里面发挥的作用就是压缩距离，让观众完全相信这拳就是撞到脸上的。

压缩距离还可以带来危险感，下图是一场追车戏，黑色SUV和警车以及前景这辆车的距离被极大缩短，观众提心吊胆眼看着就要撞上去了，虽然实际上可能他们之间还有个很安全的距离，这就是长焦带来的紧张感。

嘿，别跟我靠太近，女人很危险的^_^

3.创造独特的内心世界：长焦拍出来的中近景是很漂亮的，没有广角的夸张变形，也不像中焦拍出来那么写实，浅景深制造的朦胧气氛让人物产生神秘感，焦点感，集万千宠爱于一身，简直自带美图效果。但是更重要的是，当人物从环境中抽离，观众只聚焦于一点，不自觉便会产生求知欲，探索欲，想去了解人物内心，我们这些自私的人类突然间开始懂得关心别人，不得不说，长焦在促进人类文明的道路上做出了积极而巨大的贡献。总之，长焦能够带来人物清晰的细节和丰富的心理活动，观众可以从挑起的眉毛和紧闭的双唇来判断角色是否充满矛盾，去猜测人物是否即将走上不归途。

她会不会以为我是个基佬？

我怎么感觉对面这个人比我还帅？

奥斯卡的秘诀我已了然，不能告诉这小子！

宝宝心里苦，可是宝宝不说～

3.水平和垂直方向的运动感加强：广角是摄影机前后运动的动静大，长焦则是水平和垂直方向的动静大。

利用这个特性，长焦镜头表现物体高速运动或者混乱场景的能力毋庸置疑。

高速逃跑

奋力追逐

4.与观众的疏离感

无论是用长焦拍摄中近景还是全景甚至大远景，摄影机都要离拍摄对象远远的，这同时给观众的暗示就是，咱们离那人挺远的啊。广角带来体验感，长焦则带来了疏离感，这个疏离感不是人物之间的，而是观众与人物之间的。长焦实际上代表的是一种观察，一种探索、研究。

长焦加前景加手持是最常用的表现偷窥的手法，如果这是一个主观镜头，前面或者后面接了一个偷窥者的反打，那么紧张感较大，因为你被带入到一个主观视角里，现在变成观众自己偷窥了。如果这仅仅是单独的长焦镜头，观众心里反而觉得安全，因为咱们距离远啊，咱就好好观察就行了，它来带更多的是神秘和刺激。所以试想，如果恐怖片里运用了大量的长焦镜头，那得多不恐怖。

距离就意味着隔离，我们无法参与到事件里，只能站在很远的地方观察。上图林青霞扮演的美女此刻孤零零的站着，打开烟盒准备抽烟，试问，有任何男子不想上去抚慰她一下么，不想问问她家住哪，为啥忧愁，what can I do for you？可是咱没办法，咱站的太远了，咱帮不了她。于是咱就急啊，越急越想看下面要发生什么，长焦对观众就意味着勾引，引诱观众进行观察，并且焦段越长，效果越浓。

我们观察上面两张图。第一张是个大美女，她的表情是张望，她的心理应该是渴望得到什么，观众自然而然会想去帮她，或者即使帮不了她，上去亲一下她也是极好的，但是长焦给我们的暗示便是我们帮助不了，我们越帮助不了就越想帮，这就给观众带来了强烈的心理冲击。再看第二张，剧情里是个坏人，正在逃跑，别的不交代我们已经能感觉到他即将脱离危险，这是极不好的，这同样给观众带来了强烈的矛盾。

长焦的疏离也会带来一种人物的宿命感。在焦段很长的镜头里，人物靠近或者背离摄影机显得并不是很有运动感，人物往往走了很久，在画面里却只有很小的变化，他并没有明显的靠近我们，也没有真正的和我们告别，他仿佛困在那儿，陷入窘境，无法自拔。

当了解了各焦段的特性之后，便能解释文章开头为什么我选择了长焦全景加广角近景的原因：长焦可以更好的拍到夏天路面上的蒸气，用这种恶劣而带有恍惚感的天气条件烘托人物的心理，长焦同时把这个失魂落魄的人困在某一个区域，迟迟走不出镜头范围，这让他的问题显得似乎很严重，无法解决。然后广角镜头切入，利用变形的效果将他沮丧的表情夸张放大，同时我们离人物更近了，环境也变得更加真实，我们更能近距离感受人物的痛苦。当然，这个镜头设计是在无剧本的条件下进行，实际上这没有任何意义。

使用哪一个焦段要根据题材、风格、以及分镜设计来选择，只有当它服务于你的故事才能体现每个焦段的意义，真正需要思考的是你到底需要一个什么样的感觉，只有明白了自己想要什么，才能去实现。

最后补充一点，因为摄影机种类不一，感光尺寸不尽相同，所以实际使用的焦段可能因为摄影机不同而产生差异，所以以上截图只是基于35mm电影的透视推断出来，如有错误还请指正。

截图选自《PTU》、《密西西比河上的玛德》、《安纳托利亚的往事》、《监守自盗》、《巴顿芬克》、《堕落天使》、《刺杀肯尼迪》、《梦之安魂曲》、《盗梦空间》、《奇爱博士》、《新科学怪人》、《教父》、《蚀》、《东邪西毒》、《谜一样的双眼》、《安妮霍尔》、《疤面煞星》、《25小时》、《乡愁》、《天堂电影院》、《总统班底》、《虐童疑云》、《造雨人》、《内布拉斯加》、《囚徒》、《菲利普船长》、《一次别离》、《十二怒汉》、《华氏911》、《野战排》、《乱》、《曼哈顿》、《电子情书》、《愤怒的公牛》、《重庆森林》、《禁闭岛》、《荒岛余生》、《罗拉快跑》、《两生花》、《雾中风景》。

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