北京4.23世界读书日（至情至性亦人亦鬼）

回顾：《牡丹亭》读书会

1 2020年6月22日下午14:00，武汉光谷读书会第24期在光谷创业街六合茶馆如期举行。因受新冠病毒疫情影响，读书会休会半年之久，本期读书会为2020年第一场读书会，本期主题：《牡丹亭》（汤显祖 著）。主持人：江子岸。共有8位书友参加本期精读会，分别是江子、胡渔、韩萧、阿玖、天府、曾蜀（Grey）、Linda、简简等，书友所从事行业有创业者、公务员、工程师、财务、汽车行业、高校教师、媒体从业者、茶艺师等。本期读书会由武汉光谷读书会、《阅读时代》编辑部、光谷创业街六合茶馆等机构联合主办。

2 因受疫情影响，不能大规模聚会，从本期开始，读书会活动采取：线下实体读书会（限定人数） 线上直播（抖音搜索中文：武汉光谷读书会 可直接关注）的模式，方便更多的书友参与进来，并在线收看读书会现场的领读与讨论、互动。

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部分书友发言精选

@江子岸（主持人、领读者）：非常荣幸和大家在一起读这本书。我是本期读书会的主持人（领读者）江子岸。

我是光谷读书会的老朋友，是琴斋书话的发起人。每天为大家推荐一本好书，已经为读者甄选750多本好书。

我是一名古琴老师，也是一名传统戏曲爱好者。我读书的时候选修就是中国戏曲，所以想借由这次读书会，和大家分享我喜欢的文学和音乐。下面我就具体谈谈《牡丹亭》。

1.文本和舞台的区别。整个剧本有五十五话，但是舞台并不会完全吻合，并且实际演出的时候，前后顺序也会有一些调整。文本中有很多玩文字游戏的地方非常有趣。比方说集唐诗的部分，石道姑的身世独白，对花神的介绍等等。这些在舞台上可能用舞蹈或肢体语言表达出来会更加有感染力，但是作为文学经典来看，这些文本的乐趣我们很容易忽视。

2，性与自我觉醒。有另外一类书籍给我这方面很多启发，关于自我的觉醒，例如《人物·角色与心灵》（美·吕丽亭）。我始终觉得女性之学，是人性之学。

故事的一开头，便是柳梦梅自话，梦见一个佳人，告诉他有发迹的端倪，让他非常高兴。而丽娘对于情郎的态度则是非常不同的，她是纯粹享受情爱带来的欢娱。这一点是不太一样的。

丽娘的自我觉醒来自于《诗经》，尽管传统家庭与老师非常压抑她本真的渴望，可是“满园春色关不住”，在她游园之后更加深刻的理解到自己是一个活生生的人，存在着欲望与爱恋。

从上课时，春香拿出的眉笔与唇纸可以看出，丽娘的生活是精致美丽的。她向往的不仅仅是具体的爱人，而是一种生动精致的生命状态。

伤情，成为鬼魂，又复生，这是一条自我找寻的道路。

还有关于她处子之身的三次性经历：一次在梦中，一次是作为鬼魂的时候，而后来肉身还魂才是“正身陪奉”。这个看起来有些色情的脑洞情节，其实也是丽娘自我的觉醒。

配角石道姑身上也可以看出作者的点题。石道姑是一个石女，她在生理上的性是不完整的，但她是一个性情中人，对于性与情比一般人有更深的思考。这也让我们非常好理解，为什么后来她愿意冒着犯罪的风险帮助柳梦梅挖掘丽娘的尸骨。

3，有趣的CP（配对）。《牡丹亭》中每一对CP都性格鲜明，十分惹人喜爱。主角CP自不用说，才子佳人。反派CP俩，女的是母老虎，男的是耙耳朵。但是在面对金人的侮辱时，他们选择泛舟江湖。和舞台造型一样，鲜艳欢喜，夸张不羁。杜宝夫妻的核心是一个“敬”字。杜宝得知自己夫人遇难时，巨大的悲痛之下并没有精神崩溃，而是敬她为朝廷的诰命夫人，为了大局牺牲生命是诰命夫人的光荣。

还有一对是石道姑与陈最良，这两个性格相反的欢喜冤家有很多斗嘴的地方很有趣。

4，公领域与私领域。杜宝见到柳梦梅之后并没有认他这个女婿，并且认为柳梦梅和丽娘都是妖怪。作为父亲，亲眼见到了自己女儿病死，怎么也没有办法相信死而复生这回事。这是一桩非常私人的事情。可是最后反而是皇帝一声令下，父女相认。这是公领域的事情。公领域对私领域的干预，在我们现在来看是很不能理解和想象的。

@韩萧（评茶师-骨灰戏迷）：牡丹亭的文辞之美，可以与唐诗宋词比肩。比如《游园惊梦》中，“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”，让人看到了一幅优美的春色图；“声声燕语明如剪，呖呖莺声溜的圆”，让我们听到了悠扬的春之声。

《牡丹亭》是雅俗共赏的。论文雅，能让人陶醉；说粗俗，大粪也能写进曲中。“劝农”一折：“夜雨撒菰麻，天晴出粪渣，香风腌鲊”、“龙涎不及粪渣香”，不仅对当时封建王朝是一种抨击，也使得戏文非常诙谐有趣。

舞台上的《牡丹亭》。昆曲就是六百年前的流行音乐。比如夸小姐姐长得好看，昆曲里会唱：“则如你如花美眷，似水流年”，类似现在唱的：“你笑起来真好看，就像春天的花儿一样。”爱情是不分年龄国界的，表达的方法古今都是一致的。从清朝的伶人“同光十三绝”至今，牡丹亭都是舞台上的必演剧目。每一个水袖动作都代表了人物不同的情绪，例如“惊梦”中：“早难道相逢无一言”的“逢”字，在舞台演出中，水袖会轻轻碰一下，表达这种青涩美好的爱情。每一个身段都是圆融的，男女演员的舞台调度是绝对对称的，例如“惊梦”一折中的“相看俨然”的身段，是左右对看的，这种美在中国古建筑中也能体会出来。《牡丹亭》的曲牌多用的是南曲，一板三眼的节奏，严谨依字声行腔的唱法，使得昆曲“牡丹亭”非常悦耳动听，在舞台上给人以美的享受。

@华府幽梦（工程师、读书会老干部）：爱情，一直以来都是人类永恒的主题。“有情人终成眷属”是最美也最悲凉的一句祝福，天下有情人，有多少能此生不渝，白头偕老的?无论是罗密欧与朱丽叶，还是中国的梁祝化蝶，都只开了爱情的花，来不及经受现实生活中风吹雨打的考验。他们的爱情故事，也因之而永恒。

“情不知所起，一往而深”这恐怕是古今所有爱情故事最深刻的一条主线。《牡丹亭》中更是如此。爱情，能让生者为之死，死者为之生，何等壮阔的情怀。天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎!

现实生活中有没有永恒的爱情呢，当然有。但粗糙的现实生活总会使爱情之火渐渐熄灭。虽然爱情是男女两个角色共同分担的，但主角却往往是女性。女人为爱而生，这话不假。也因此，爱情的悲剧往往发生在女性身上。女人在爱情中艰辛成长，最终，实现真正爱情的，也往往是女性。

丽娘待字闺中，困守空房，一帘幽梦，郁郁而终。受到封建礼教的束缚，命运多舛。古往今来，又有多少痴情怨女，多情暖男，怀春不遇，抱憾终身，独遗下几多哀怨几多愁。爱情自由，千百年来芸芸众生所思所恋，谱写了一曲曲柔情悲歌喜剧，犹可细细品味。

@Linda（国企员工）:此书作者汤显祖被誉为东方的莎士比亚。汤老师是很有个性的人，不买张居正和申时行的帐，潜心创作出传世之作。时至今日，作为东西方文化交流的载体，在英国莎士比亚故乡，还专门建造了一座牡丹亭，文化的传承是可以跨越时空和地域的。

从内容来说，故事情节表现了女性对爱情和自由的向往和执着，在当时的封建礼教环境之下，是相当前卫的。就算是在当今，如此直接而热烈地表达爱，好像也不多。他对于后世的许多文学作品也提供了借鉴意义，比如与《红楼梦》之间就有许多相似之处，如人物、梦境、花神。黛玉与丽娘聪明伶俐，又都为情所困，因痴情而忧郁成疾。杜姐姐在梦中遇到情郎，宝弟弟梦游太虚幻境。晴雯化作芙蓉花神，“游园惊梦”和“丽娘还魂”也都有花神出现。

从艺术形式来说，昆曲被誉为“百戏之祖”，从唱腔、人物造型、服饰等方面都极具特色，曲调婉转柔美，观感上令人觉得非常舒服。在电影《霸王别姬》中，程蝶衣为救段小楼为日本人唱堂会就是唱的“游园惊梦”这出戏。《霸王别姬》这部电影里讲的是京剧，但于我而言还是更青睐于柔美的曲调，京剧热闹好像不大适合于我。曾经，爸爸在家拉京胡，我们都觉得很吵，如果在远处听来还是可以接受的，近距离实在令人心惊肉跳。

感觉现在戏曲的受众面还是比较窄的，至少在此之前我是没有主动去看过戏曲，共读期间在家看这出戏，都被家人投以诧异的眼光。不过通过学习领略到了其中之美，真是不到园林，怎知春色如许啊！

@江子岸：“东方莎士比亚”这一个比方呢，也需要我们重新认识。莎士比亚写作的剧本，和汤显祖写作的剧本，他们的难点是不一样的。昆曲写作的时候，是要套词牌的，格式、平仄都是严格规定好的。还有韵脚的部分，一折戏里是一韵到底的。在如此严苛的条件下，还要突出人物、完整情节，是非常困难的。

@韩萧：也正因如此，其实汤显祖的这个原文在当时是没有办法直接拿来演的。许多地方不合音律，没办法唱。也是后世的艺术家加工、改编、迭代了很多版本以后，才呈现出我们现在看到的舞台。

@阿玖：《牡丹亭》这部剧，我比较熟悉和喜欢的是张继青老师的版本，甚至网上有一个老年版演出唱段，身着现代服饰，交响乐伴奏，依然声音带水，眼里含情，相较青年时，风采不减丝毫。

@韩萧：这种带妆带身段不换服装的演出形式，我们一般叫做“清唱”。

@阿玖：我记得张继青的《牡丹亭》在德国的一次演出时，其译名为“梦中的爱情”。一千个读者心中有一千个哈姆莱特。我尝试从梦的这个点理解牡丹亭。

我对杜宝这个人物印象深刻。杜父为女儿请先生，授诗书，是为了“他日嫁一书生，谈吐相称”、“他日到人家，知书知礼，父母光辉。”女子读诗书，与男子考功名同样充满了功利性。就连杜丽娘做女工中间打个盹儿，也会责怪母亲失教。典型的封建严父，想必杜丽娘打小就没有在父亲怀里撒娇的经历吧。如此环境下的杜丽娘守礼，第一次见先生会为师母请个鞋样绣对鞋做寿礼。《惊梦》这一出，杜丽娘游园，几乎用全书最美的戏文来写园子里的春色。游园之后歇息的时候，杜丽娘联想到戏文中的姻缘，有一段感叹：“吾生于宦族，长在名门。年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春，光阴如过隙耳。”（汗颜！）

伤春之后，有情难抒，为了追逐心中之情，还不能突兀得破坏环境与自我的平衡，杜丽娘，只能入梦。入梦之后的杜丽娘，不受礼法束缚，所作所为不受社会苛责，日常被压抑的欲望，被彻底释放，展示了像春日的园子一样饱满的生命状态，即便后来抑郁而亡变成鬼之后。在我看来，依然像在梦境之中，甚至言行更加的大胆。在梦中，没有时间，空间，礼法的束缚，只有情是永恒的。而还魂之后，走出梦境，杜丽娘和柳梦梅便又成了一对俗世伴侣，柳梦梅希冀考取功名，仕途显扬，杜丽娘知书达理，相夫教子。很好奇的是，大团圆之后杜丽娘的余生中，是更满足俗世的温暖，还是更怀念梦中无任何束缚，大胆勇敢寻情的自我呢？

@Grey：我没有阅读文本全文，主要观点来自梁文道的《一千零一夜》和港大华玮教授台大公开课。

我的第一个关注点是：汤显祖戏剧中的雅和俗。全剧五分之二的内容是重生后争取合法婚姻的过程。其间有大量普通百姓打情骂俏的内容，有的相当色情。世俗文化是老百姓的“地摊经济”，全部是原创，是人间烟火，绝大数人从内心来说，都不会排斥。

其次，丽娘在花园中，春情涌动，发生爱情。丽娘与柳梦梅之间的情爱不仅仅是生理上的满足，为什么这样说呢？梦中情人是完美的，当丽娘偶遇心上人，就迫不及待地述说衷肠，随后很自然地发生关系，在精神上也是高度融合的。这样的情景在今天来说也是很开放的了，足见当时社会的开放度。

问题来了，丽娘被关在闺房之中，除了他的父亲和老师，她没有见过年轻的男子，她梦幻中的男子形象来自于哪里？

@子岸（主持人）：从文本中，在冥府判官和花神的对话来看，其实是有花神的神力相助的原因，这也是一种宿命缘分吧！最重要的还是剧情需要，哈哈。不知道我这样解释是否合理？

@Grey：第三、《罗密欧和朱丽叶》、《泰坦尼克号》为心上人去死，中外经典皆同出一撤。因爱而死，而后为爱而生是《牡丹亭》所独有的。在华玮教授的公开课上，台大的柯教授讲到西方有个观点：《牡丹亭》就是东方的sleeping beauty和snow White;

第四、《牡丹亭》全剧以情爱主线展开，我们今天看来，人如果把情爱看得过重，这绝不是正确的人生观。很奇怪，大多数社会对爱通行的态度是两方面的：一方面，爱是诗歌、小说、戏剧的主题；另一方面，它又为大多数态度认真的社会学家所完全忽视，他们认为对于经济或政治改良计划来说，爱不是必须的。

我个人认为这种态度是不正确的。我把爱视为人生中最重要的事物之一，任何制度，只要它不必要地干涉爱的自由发展，我就认为它是坏的制度（罗素) 。这是罗素的话，我认为还要加上一句：任何制度不得干涉爱的自由发展，同时也要为爱创造好的环境。这包括爱的教育、多元文化发展、思想的开放等社会文明程度的提升。

我个人还常常思考：情爱是否成为生活的最重要部分？

由此，我认为：人们是否充分享受爱，可作为一个民族的幸福指数的唯一衡量标准。当人们的主要诉求是安全的时候，爱一定摆在第二位或往后的位置了。

@Faye（高校老师）：《牡丹亭》的主旨意义是寻求爱情，寻求自由，寻求自我。这个过程是向生赴死，死而复生。书中说：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，梦中之情，何必非真。情由心生，生可以死，死可以生；生不可以死，死不可以生者，情非之至也！这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”

这个故事通过“惊梦”和“寻梦”的过程达成了寻求爱情的路径。

弗洛伊德说：“梦是一种愿望的达成”。现实中的丽娘服从父母的安排，是一个循规蹈矩的闺阁小姐。春香咒骂几句老腐儒陈最良，丽娘会说“一日为师，终身为父”。

杜丽娘对柳梦梅的“情”真的是一种爱情吗？倘若汤显祖不是这般落入俗套地让柳梦梅高中状元，他们这种私定的婚姻能得到认可吗？就算在一起了，他们能幸福吗？也许杜丽娘有一种对未曾历经的生活的向往和新鲜感，而柳梦梅不过是载体罢了。与其说《牡丹亭》是对“情”的颂扬，不如说是对自由的讴歌。又或者，这其实是等价的？还有，是否爱情的浪漫可以与现实生活的平淡同时拥有？即使在理想和唯美爱情幻灭后，仍然保守一颗安静乐观的心，应该是我们需要真实面对的。“世界以痛吻我，我需报之以歌”。

@胡渔（媒体从业者，读书会创始人）：去年在选定这个主题的时候，我还担心没有受众。担心大家对这部作品的文本，或者戏剧接触不多，参与度会降低。事实上，今天各位书友热情讨论的场面，足见大家对这部作品的喜爱。它里面所涉及的文化背景和主题，仍是我们当下所关心，所思考的。下面我谈谈我的一些看法。

三种不同载体的阅读感，是完全不同的。首先是原版的《牡丹亭》，比较书面化的文言文，这种文本已经渗透了市民世俗生活的因素。我在手机上看了一部分，还真需要静下心来，慢慢感悟每句话，包括用词。刚才有位书友说了，这部作品的文学美誉度可以赶比唐诗宋词了，确实有这个因素。

其次，是翻译成现代白话文的，类似于故事版的。这个版本我在喜马拉雅电台上收听，是可以完全听懂的，和我们当下的语言体系差不多，可以说普及本，故事化的。《牡丹亭》讲述的什么故事，大家能听清楚。

再次，就是昆曲版，戏剧版的《牡丹亭》。作为舞台艺术，戏剧的改编都是从文本开始的，改编得好，就超越了原版；改编得不好，也可能损害了读者或者大众心目中的美学期待了。刚才有书友介绍，光戏剧版就有很多版本，其中之一就是园林现场版，整个演员在实际的园林中，还原文本，台下的观众，则如身临其境，这样的取乎自然的舞台效果，也是一种创新了。

说说这部作品的主题，爱情故事，杜丽娘和柳梦梅，这两个人的名字就值得玩味。汤显祖写作这个剧本的背景，是元朝，元朝是北方民族主导的中原政权，其实被“臣服”的汉人知识分子，内心是相当压抑的，这种压抑导致不愿意同流合污，那么就开始诉诸于艺术创作了。内心的压抑和对艺术的重构，也促成了这部作品的诞生。这几个主人公的名字，都是追沐唐风，大唐的那种刚健，英雄的，大气的文化视野，一直成为当时知识分子不可再现的梦，那么这部《牡丹亭》就是以作者为代表的知识分子所做的梦。

关于这种爱情故事对当下的启示。书中的杜丽娘放在今天，可能就是官宦子弟了，父亲身居太守，但作为宋明理学在当时知识分子身上的投影：他们请了一个陈最良这样的老学究担任家庭教师，说明了两个问题，一方面还是希望自己女儿能识文断字，有点文化；另一方面，这个老学究分明传授的都是封建礼教，三从四德那些东西。我们自己是年轻人过来的，想想这些桎梏，是怎么可能禁锢得了一颗对爱情追求的心呢？所以，我们从她的爱情里，读到了生命和青春的律动，这是文化上的荷尔蒙，如果没有这样的一种冲动，压根也产生不了其他什么艺术，包括《牡丹亭》。那么对于今天我们的读者而言，在对待爱情和审美上来说，还是要敢于冲破一些绳索，尤其是观念上的某些束缚，这样才可能找到自我，或者说重建自我。

【02】两位书友的远程分享

@金娣：多年前读过《牡丹亭》，最早（约10岁左右）是看过小人书，朦胧中，感觉才子佳人有趣的约会情景很美好!那时候还不懂，何为人间挚爱？成年后看过一个《牡丹亭》剧本（那是在下放的知青手中传阅）的，限定时间归还，所以匆匆略过，大致了解了一下剧情，为杜丽娘的思春境，梦中情人缘，掬一把同情泪而已。经岁月流逝，记忆已经模糊。 回忆中，还在电视上看过昆剧《游园惊梦》，为剧中人的扮相倾倒，唱腔的优美，词曲的绮丽婉约，留下深刻的印象。 因本次读书会活动，重新在网上搜看《牡丹亭》全文阅读，加深了对本书印象，为汤显祖老祖宗在千百年前创作的巨作惊叹了！在那个极其封闭的时代，大胆借用鬼魂，梦境，实现心中的理想爱情，坚守爱情的坚贞，实在令人惊艳。经典恒久远的魅力在于，历久弥新，永远不会忘记，我们今天重读《牡丹亭》仍旧为剧本中的精彩魅力沉醉…

@焦燕：我读《牡丹亭》之三重境界。

1、惊艳、归属。惊艳于文字上的典雅绮丽，不染尘埃。遣词造句到了审美极致，巅峰。卷首那一句“情不知所起，一往而深”，让人心头一震，瞬间触电。写性事而不觉淫，写奇事而觉合理。惊觉相思不露，原来只因已入骨。人易老，事多妨，梦难长。一点深情，三分浅土，半壁斜阳。

惊艳于作者的大胆构思，前所未有的浪漫想象，不落窠臼。归属感是在书中找到了自己，和杜丽娘有类似的经历，不知什么时候脑海中竟然出现了一个有名有姓有大学有专业，相貌清晰的意中人，原来自己认为很蹊跷不正常的事情，原来在五百年前的古人身上已经发生过了。

2、质疑。有点虎头蛇尾，精华都在前半部，后半段过多巧合和程式化。不喜欢大团圆的闭合性的结局，是不是悲剧更有震撼力，更有文学价值。当理想照进现实，有无冲突？

对“韶光贱”的理解。爱情是否一种幻相，不持久的？假如一个人的内心世界足够充盈富足，爱情只是锦上添花，是否值得付出生命的代价？

3，进入。进入大明王朝，进入汤显祖，进入杜丽娘、春香，以及她的父母师长等等……人性解放、人格独立以及自由意志,表示了文学作品思想的超时空性的自由与力量。

杜丽娘的追求，并不仅是柳梦梅这个人，而是一种她想要的理想的有爱的生活。是绚丽多彩的青春和生命。《关雎》启蒙了她的想象，游园触动了她的灵性的一面。内在世界和外在世界的第一次强烈撞击，景色有好美好，悲凉就有多重，她的觉醒是对美和自身价值的发现和认识，更是一种充满荷尔蒙的生命的萌动。可惜的是，她面临着醒来无处可走的哀伤，这种束缚是整个时代习以为常无声的压迫，只能置之死地而后生。

《离魂》一齣，最能反映汤显祖的艺术大手笔。现实中的丽娘与梦中的丽娘，其实是自我（客观存在）与本我（潜意识）的关系，而丽娘的幽魂，则是“超人”。现实中的她服从父母的安排，甚至连春香背后咒骂几句老腐儒陈最良，她也会说“一日为师，终身为父”，可见她是一个循规蹈矩的大小姐。

昆曲素有「水磨腔」之称，真像是水磨糯米粉一样细腻软糯。咿咿呀呀，婉转曼妙，道具服饰唱词都及其讲究，昆曲之美，才真的是“美即无用”。时光缓缓流转恍然入梦。

收集整理：江子岸

编辑校对：胡渔

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●《天幕红尘》

主持人：卢志华

●《为权利而斗争》

主持人：天府

●《包法利夫人》

主持人：小天老师

●《日记的鲁迅》

主持人：胡渔

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