分析安藤忠雄的教堂三部曲（用一张图纸读懂安藤忠雄的）

很多人都是从光之教堂开始了解安藤忠雄的，在安藤忠雄的所有教堂中，“光之教堂”无疑最为璀璨，建筑风格、意境、光影都十分值得人深思。

该项目位于日本大阪市25公里外的茨木市，于1989年竣工完成，是对茨木市原有基督教院落的翻新。对于安藤来说，光之教堂代表着建筑的双重性，即所有的存在中二元的本质——虚实、明暗、动静。共存的差异使得教堂剥去了所有装饰，空留一个纯净朴素的空间，充分体现了安藤在自然与建筑间构建的哲学框架。

在本期的特别栏目，domus邀请安藤从该项目的原始资料中选出一张最能完整诠释设计逻辑的图纸（下图），并反思这幅图纸在他个人实践中所扮演的角色。

铅笔绘于牛皮纸之上，420×594毫米，1989年（可点击放大）

“光之教堂的场地与预算极为有限。该项目的设计自由度很小，唯一可行的方案是将其建造成简单的混凝土盒子。场地本身只能容纳一座丁屋大小的建筑。在这样狭小的土地上，我该如何创建一座教堂呢？最终，我想到了让十字形的光划破黑暗的空间。

最初想到空心十字架的设计时，我构想的是它是没有玻璃的，是教堂内部和外部世界之间的一个纯粹的连接。不过，我的想法遭到了客户的反对，所以我妥协了，但直到今天，我还在想怎么样才能把玻璃移开，使亮丽的阳光穿透整个教堂。

这幅图纸是我对光之教堂的清澈纯净最好的诠释。一幅娴熟的图纸可以展现思索的过程，能够表达每一条线背后的深意。我所渴望的不是用语言来诠释建筑，而是用笔触来体现。由我手构思的草图演变成硬朗的线描。我试图通过在两者之间反复移动，来阐明那些无法用语言解释的东西。我的每一幅图纸都试图像绘画一样形成完整的叙事，展现清晰的思路。”

——安藤忠雄