新海诚系列动漫剪辑（国人用CG动画串联了）

wuhu专访

最近，有两位年轻人用CG动画串联了「新海诚宇宙」，该片一经发出引发了粉丝们热议，还上了b站热门。

而且

最重要的是还被新海诚本人点赞了！

话不多说

我们赶紧进入本期内容

提到新海诚，你会想到什么？

是阳光正好，微风不燥的静谧？

还是淅淅沥沥的雨声？

亦或是樱花下穿越了我们整个青春的列车？

从2002年的《星之声》

到即将上映的《铃芽户缔》

新海诚用他的作品带给了我们无限的感动

在2022年初，这两位年轻人做了一个重要的决定！

他们带着对着新海诚动画的这份感动

以三维技术将新海诚作品中的经典片段重置

用CG动画串联了「新海诚宇宙」

将短片命名为《我们仍未知晓的天空之蓝》

淅淅沥沥的雨使忙碌的城市笼罩上了一层朦胧的薄雾。

名为阳菜的少女选择成为晴女，以“身体变透明”为代价让阳光重新照耀人间。

得知了一切真相的少年帆高不顾一切地想要救回阳菜，他说：“比起天气，我更想选择阳菜！”

来享受一下正片的极致视觉体验！

↓↓↓

【6336小时爆肝】【自制】4k致敬新海诚式感动-CG短片《我们仍未知晓的天空之蓝》_哔哩哔哩_bilibili

超还原的迷人光影，细腻的场景建模，那一刻动画仿佛与现实重叠，让人生出一种如同动画主角般渴望改变世界、不顾一切奔向对方的勇气！

因感动而热爱

因热爱而传递感动

念念不忘，终有回响

两位年轻的动画人没有想到

在短片发出的数天后

他们竟然得到了新海诚本尊的认可！

长达一年半的创作期

每天利用业余时间熬夜肝作品

累积工作超过6336小时

有网友计算出了做动画的工作强度

面对这样巨大的工作量

疲惫、自我怀疑曾汹涌来袭

但热爱就像一束光

终将穿破阴霾

从0粉丝到百万播放量

那七和东泽（B站@SEVENA-東澤）

创造了一个小小的奇迹

wuhu很荣幸邀请到两位优秀的年轻动画人

聊聊动画，聊聊动画人

再聊聊这一年半来的艰辛曲折

以及对未来的期盼和向往

01

wuhu：Hello，那七、东泽！欢迎来到wuhu专访，请先和大家介绍一下自己吧！二位是如何相识的呢？现在主职也是和动画有关的么？

那七&东泽：我们是先从同事朋友认识，因为都喜欢新海诚和宫崎骏老师的作品，所以慢慢开始互相支持和搭档整活。东泽之前主职是动态设计，那七是二维动画。

架子上摆着宫崎骏作品中的经典角色—龙猫和千寻哦~

02

wuhu：短短两分半的片子却耗时一年半，相信一定是最纯粹的热爱才能支撑两位坚持下来。我们了解到那七是科班出身，东泽则是广告学毕业，请问两位分别是在什么契机下接触到了动画制作呢？尤其想问东泽，有没有想过毕业后会开启这样一个挑战？另外，不同的经历是否让两位对动画行业的看法也有所不同呢？

那七：我是从小就梦想可以学习动画，虽然大学进了比较老牌的动画学院，但实际上我更多的是喜欢做偏前期手绘类的工作。而且我比较“挑食”，不过因为过程中因为只有我们两个，所以需要整个流程都能一起做，好在慢慢也适应了走出舒适区的痛苦。

东泽：如你们知道的，因为我大学的专业不是这种动画方向的，所以最开始就像大家都有自己的兴趣爱好一样，是因为去做事情本身自己就会很开心，就一直保持了这个爱好。但是随着自己对软件的学习和对动画制作的深入，越来越觉得这件事情是挺有意义的。毕业后也没想到会做这类的作品，一切都是自然的去做，希望以后我们能一直保持初心。

至于对行业的看法，可能因为喜好差不多，其实我们挺一致的。虽然国漫路漫漫，但是在我们这一代加入动画行业的人越来越多，喜欢二次元的人也变多了。相信大家以后对动画人的包容度和支持也会更强，我们还是挺希望认识多点志同道合的朋友。

第一次露出的老版分镜

03

wuhu：《我们仍未知晓的天空之蓝》的灵感来自于新海诚的《天气之子》，还穿插了很多诚哥其它经典作品中的元素，让人看出一种来自铁粉的如数家珍。两位的新海诚情结从何而起？现在还记得初见《天气之子》时的感受么？从原作的观众到二创的作者，您对《天气之子》或者新海诚式作品、乃至新海诚式动画人的理解经过了怎样的改变呢？

那七：我最开始看到诚哥《秒速五厘米》的美术画集，觉得他这个画风特别的漂亮，一眼就忘不掉了。当时新海诚老师在他的领域当中，是偏小众的火起来的。而在“秒五”之后，我就开始看他的其它一些作品，包括纪录片，继而发现他本人低调的性格也特别感染我。因为他最开始是一个游戏公司出来的普通动画师，但是他有自己的想法并落地做出来。通过越来越多的了解，我就从作品粉变成了他的人格粉。

《秒速五厘米》原版片段

那七&东泽致敬片段

东泽：我其实对诚哥的初印象来自于《你的名字》。当时是它独特的故事，以及诚哥那种特别精致的画风吸引到我，到现在也有很多镜头让我记忆犹新。后面《天气之子》出来，虽然吐槽的人不少，但是我认为它延续了诚哥本身的风格甚至更细腻。当时看电影的瞬间受到了非常大的震撼，所以也是想用自己所会的知识把他的片子展示出来，完成对老师的致敬。

作为粉丝，我们发现他十分擅长在电影中加入很多生活化的场景和日常的细节进去，很容易会引起我们的共鸣。

《天气之子》中路边的一朵小花

那七和东泽也在《我们仍未知晓的天空之蓝》中将其还原

但是我们想要在片中还原的并不只是那些细节，更多的可能是它本身的美术风格。像我本身不是动画出身，甚至美术都没怎么学过，所以一开始是有点困难的，比如说怎么从绘画的角度去分析一个画面。但是后来在那七的帮助下，我对原画也有了一些新的理解。原画的每个点线面的设计都是有创作用意的，每一个微小修改都需要投入非常多的精力，所以动画不仅仅是动起来的画那么简单。

我们以前作为观众的时候，仅仅是欣赏诚哥的故事和视觉效果。但是当自己真正制作一个致敬他的作品的时候，尤其是在三维的这个不同的领域里面时，就会有不一样的感触。其实很多美术技法并不只是局限于二维画面，其实在空间里也能有很多可以表现的地方。我们通常会在二维平面上创造一个假三维空间，而我们的三维也需要制造一个假的二维气氛。这和我们之前接触三渲二的感觉又不同，矛盾但是和谐，挺有意思的。

《我们仍未知晓的天空之蓝》致敬对比片段

04

wuhu：在动画这个小圈子里，有一部分人对二维或三维等动画类型有着执着的偏爱，两位又是怎么想到将诚哥的动画用三维表达出来的呢？三维比起二维动画更打动你们的点在哪里？

那七：我们两个之前分别是代表这两部分人。确实我们也会因为一些自己对二维或者三维的喜好而在制作中争执，但是当我们一起整活后，慢慢的发现了其实二维或者三维都是只一种艺术的表现形式，内核都是一样的热爱精神，是希望给大家的情感和想法的输出。它们都各有优点，有时候看着看着动画片，我们就热泪盈眶了，这种经历也是挺特别的。

05

wuhu：《我们仍未知晓的天空之蓝》是两位第一次创作动画短片的成果么？短短2分36秒却花了一年半的时间，每天下班还要通宵肝创作，听上去就非常废头发！最开始的时候有没有想到会花这么长时间？可以分享一些创作期间难忘的小故事么？

东泽：我们两个一起完全没有想到。最开始觉得这就是自己本身的一个小作品，可能是花个三四个月时间能做完的小目标。但是随着自己制作的深入，反而就唤起我们对短片以及二维动画的热爱，会想着用更好更完美的形式把它表达出来，所以其实这个短片是经历了三次重置。

第一次是在七八个月的时候，另一次重置就是我们真的不满意那些效果，觉得并没有把二维和三维结合的很好，最后第三次重置才到成片。因为是上班一族，所以中间陆陆续续花了快两年的时间。

比较难忘的就是我们是各种三维软件去做的，很多时候我一个人可能比较吃力，而当时那七不是很会使用我用的软件，所以刚开始教她的时候就会有一些抓狂。但为了爱，我承受了。

早期黑历史hhh

一开始挺惨不忍睹的，特别是她做的人物第一版脸型和头发都有点怪。按现实的角度去看的话，大概就是秃头抽象派，我们后面改了二三十版才做到现在这个程度。不过她也挺厉害的，短短时间就很快上手，学会了三个软件的使用，最后出来的效果也挺满意的。

那七：实话说作为一个女生，我这一年头发真的变少了，可能就是因为睡太晚了，搞动画真是会不停的怀疑自己是废物而且还会觉得废脑。

我觉得有人一起学习，往往会特别的有动力。而且当你自己想摆烂的时候，另外一方却干劲十足，然后你就会默默唾弃自己。反过来，当东泽有一点累的时候，他看到我很活跃，就会问为什么我工作一天了还那么精神。自我们开始整活以来，虽然遇到各种问题，但我们从来没有两个人同时抓狂的状态，总得留一个人坚守阵地，也算一个小小的默契。

06

wuhu：其实我们能看到《我们仍未知晓的天空之蓝》中一些场景致敬了原片，但在一些细节上却进行了一些原创改动，比如空易拉罐在一缕阳光下兀自晃动等。这些原创细节的灵感来自于哪里呢？

那七&东泽：这里主要是想加入一些生活化的东西。比如仰望鸟居的那个镜头其实在原片里更像静态空间的感觉，但我们想在情节上能让它衔接的更好一点，所以特别设计了动画。

《我们仍未知晓的天空之蓝》致敬对比片段

然后有人也注意到我们加入了一个枪响惊动到鸟群的镜头，这里是想借此增加一点画面中的动态和对人物内心的一种波涛汹涌的外在表现。可能不知不觉中我们也会希望能够影响到观众的情绪，希望他看到场景时候不单纯只是一个风景，而是感受到人物的内心情绪。

《我们仍未知晓的天空之蓝》致敬对比片段

07

wuhu：诚哥的作品个人风格鲜明，用三维技术对这种风格化的二维作品进行还原，心理和技术上的压力会不会都很大？整个创作期间两位觉得最困难的环节是什么？最后又是如何解决的？

那七&东泽：心理和和技术上的压力肯定是有的，但前面提到我们对动画非常热爱，所以更多的还是对挑战的向往。虽然是挑战，但是我们非常乐意去接受它。

途中确实也碰到了很多大大小小的各种问题，除了制作周期不断延长，我们也是要面对日常的工作，需要牺牲掉一些个人时间去整活。像短片中其实最困难的环节，我觉得是两个地方，第一个难点就是二维做三维过程中的环节，因为希望体现二维本身光线和很多色彩，但是三维是偏现实的逻辑，光影都是非常写实的，所以测试也是跑了很多次。

还有一个困难就是把二维人物的一些特点提取出来这部分。比如他的眼型，需要给他重新创作成三维的角色，我们先是画了很多版本的帆高的角色原画，希望把两个主角做的画风好看，还要让观众不会觉得很难受。

角色原画

中间版本

成片效果

其实这种压力更多的是在于我们也是原作粉吧，后来有人留言说感觉男主和原作挺像的，但是也有人说远看像只狗，哈哈。不过一开始我都做好准备的时候可能会被吐槽，所以也挺有趣的。

08

wuhu：当初制作前期或者发布前，对自己的心血之作有没有一定的预期？现在从0关注到粉丝破三万，还受到诚哥本尊的肯定，当初制作这部作品的初衷是否达成了呢？

那七&东泽：我觉得算是达成了当初的想法吧，甚至超过我们的预期。一方面这个从成片效果来说，我们自己挺满意的，然后另一方面，惊动了本尊诚哥，这在以前可能会觉得是天方夜谭！

我们当时认认真真地给新海诚写了一大段回复，还专门让朋友帮忙翻译成了日语——

“您好，新海诚先生，感谢您从推特给我的评论。我是这个短片的作者。从学生时代我就很喜欢前辈的作品，您一直是我们的偶像。我是一个非常热爱动画的普通职员，以后会继续多多努力。谢谢鼓励”

没想到，回复刚一发出，就被新海诚秒赞了。

我们能得到原作者的认可，就觉得起码没给我们国人二次元爱好者丢脸，所以算是一个多方面的心愿达成吧。

09

wuhu：两位耗费一年半，利用业余时间进行个人创作，最后还获得诚哥的肯定，这段经历在任何粉丝眼中都是无比难忘且令人激动的。那么通过这次特别的经历，在这一年半的技术和思想碰撞中，两位获得了怎样的感悟？最大的收获又是什么？

那七&东泽：我们两个虽然都有些社恐，但是对于作品都是很愿意和人沟通。其实有一个说法是要坚持自己想要做的东西，不要太接受外界的影响之类，但我觉得也不能够这么极端，还是要适度的去行动，这也是为什么我们在B站又做了一期小的幕后视频以及教程分享的原因。希望可以多听听大家的想法，并且和大家分享我们这两年的学习成果，一起进步。

幕后制作分享视频已经可以上线B站辣！

10

wuhu：之前说到两位是在业余时间进行个人创作，现在作品获得了这样的支持和肯定，接下来有什么规划？更长远看来，会继续着手新作品的制作么？

那七&东泽：如前文所说，我们希望在美术风格上进行更多的一些尝试和开拓，就是顺其自然的发现美。我们觉得生活就是随时需要去尝试、去挑战的。虽然是未来要面对的一切挑战都是未知的，但是我们是乐意去接受的。就是像之前电影《蜘蛛侠：平行宇宙》里的蜘蛛侠，那位动画导演的美术风格也是非常独特，可以让大家对作品产生新的感受，这也是我们向往的一点。

《蜘蛛侠：平行宇宙》画风展示

最后说到计划的话，其实我们目前是在完成一个特别的短片，第二个是之后可以多花精力去完成一部个人动画番的挑战。

虽然现实生活中我们都在日复一日中的循环的生活，有时候作为一个成年人，我们偶尔会被现实里的残酷打倒、起来、再打倒。但是动画替我存在，它能让我的另一个灵魂自由，永远做一个追风的少年，更重要的是它能在生活里让我们也能勇敢面对困境。如同我很喜欢的一句来自帆高的台词：比起晴天，我更想选择阳菜。

真的很感谢所有幕后的动画人和关注动画的大家，让我们可以继续做大小孩。

#一个平凡人的热爱能到什么程度#

那七和东泽的追梦之旅

就好像是千千万万动画人的缩影

满怀热爱的我们于此相遇

追逐着同一个动画梦

虽然中国动画路漫漫

但正如帆高的那句话

“我们一定没问题的！”

再次感谢那七和东泽的分享！

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