一首梁祝演绎一段凄美的爱情故事（百听不厌的梁祝）

于中国人而言，《梁祝》（《梁山伯与祝英台》的简称）早已刻入了中国人的DNA 里，有人说它是中国版的《罗密欧与朱丽叶》；而对于小提琴协奏曲《梁祝》，有人说无论何时何地，一听前奏就令人热泪盈眶；还有人说，只要你能想到的乐器，好像都演奏过《梁祝》，小提琴、钢琴、古筝、琵琶、古琴、口琴、二胡……每种乐器均能演奏出不同的韵味来，而且每一种乐器都能让《梁祝》焕发新的生机。

因为对小提琴的情有独钟，公主本人更喜欢小提琴版的《梁祝》。

《梁祝》是中国小提琴曲中的精品，被誉为是“古为今用，洋为中用”的典范，达到了中西音乐精华的完美统一，内容与形式的完美统一，现实主义与浪漫主义的完美统一，独奏与协奏的完美统一，艺术上达到了一个令人惊叹的高峰，取得了巨大的艺术成就。

《梁祝》全曲以人世间永恒的主题——爱情为主题，既纯真可贵，又凝重悲壮；既朴实无华，又天真浪漫；内蕴深厚，情绪复杂，主题深刻，情感浓郁。

“碧草青青花盛开，

彩蝶双双久徘徊；

千古传颂生生爱，

山伯永恋祝英台。”

《梁祝》诞生六十余年来，早已成为了世界名曲，并发展出了多个版本，而梁山伯与祝英台的凄美爱情，也早已刻进了华夏儿女的血脉，感动着一代又一代炎黄子孙。

情不知所起，一往而深。爱一个人，至死不渝。双宿双飞，翩翩花丛来。一段遥远的爱情，借由音乐漫过岁月，穿越时空姗姗而来……

传说东晋时期，在会稽（今绍兴）下辖上虞县风景秀丽的玉水河畔，祝家庄祝员外家有女英台初长成。一日，英台女扮男装赴杭州求学，在途中邂逅了同时前往杭州求学的会稽书生梁山伯。两人相见恨晚，一见如故，一路相谈甚欢，遂在草桥亭撮土为香，义结金兰。

而后，两人一同到达杭州拜师入学，从此同窗共读三载，琴瑟和鸣，形影不离，结下了深情厚谊。

后因祝员外思女心切，催归甚急，两人只得仓促分手。在十八里相送途中，英台不断借物寓意，暗示爱情。怎奈山伯忠厚纯朴，几近木纳，不解其意。但是相送途中，他们依依不舍，难分难舍。英台温婉矜持不敢更大胆地表白 ，便谎称家有九妹品貌与自己酷似，愿意替山伯做媒，请山伯及早登门提亲。

谁知山伯错解了英台的暗示耽误了终身大事，等他上门探访祝英台时，方知英台是女儿身，遂回家告知父母，意欲娶其为妻，不料真相是英台早已由父母做主许配给了县太守之子马文才。

两人楼台相会，泪眼相望，痛不欲生。分别时二人立下誓言：生不能同衾，死也要同穴！

后来，梁山伯出任了鄞县县令，不久却因相思成疾，一病不起，不治而亡，死后葬在了鄞城西清道山下。英台出嫁那天经过山伯墓地时，闻听是深爱之人的葬地就前去祭奠，睹墓思人，悲从中来，往事历历在目，誓言萦绕耳畔，英台恸哭不已，悲情感天动地，突然风雨大作，雷电交加，山伯之墓裂开了一道大口子，祝英台呼唤着山伯的名字奋不顾身跃入墓中，同穴而死。后来，人们看见他们的魂魄化作了两只唯美的彩蝶在花丛中翩翩起舞。

《梁祝》的感人，在于两人爱情故事的缠绵悱恻，结局的扣人心弦；在于它蕴含的浪漫情结和忠贞不渝，那一对用血泪和生命化成的悲情蝴蝶，在民间故事、戏曲舞台和影视作品中、在中国人的心灵家园里，飞舞了千年。

如果没有化蝶这个浪漫传奇的故事结尾，梁祝的爱情传说，也许依然会广为流传，但是却要失色很多。

对梁山伯与祝英台的爱情悲剧来说，那是一次没有来得及实现，没有来得及说清楚的爱恋。

待到一切说清楚之时，一切也都结束了，也就是在这结束之际，缺憾产生了震撼而唯美的灵感，“生不同罗帐，死要同坟”，他们最终选择了化作蝴蝶永世追随彼此。

蝴蝶忠于情侣，一生只有一个伴侣，是昆虫界忠贞的代表之一，蝴蝶被人们视为吉祥美好的象征，能给人鼓舞、陶醉和向往，如恋花之蝴蝶会被用于寓意甜蜜的爱情，表现了人类对至善至美至爱的追求。

曾经看到过一个视频，内容是一只蝴蝶的伴侣死了，另一只却一直在伴侣的尸体旁舞动着翅膀，久久不愿离去……印象深刻，感人至深，催人泪下。

而小提琴协奏曲《梁祝》，却是将戏曲的叙事结构、民乐的技法和西方协奏曲的曲式完美结合，从内容到表现形式都具有鲜明的中国特质，产生了震撼人心的艺术效果。

1958年，上海音乐学院，25岁的何占豪从越剧团到此进修，而23岁的陈刚正在这里学习作曲。当时全国各行各业都在为建国十周年准备献礼。音乐界决定用西洋乐器演奏中国乐曲，于是提出了写小提琴协奏曲《梁祝》的伟大设想。

何占豪和陈刚接下任务后，从越剧《梁祝》里寻找灵感，采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，跟着剧情发展精心地构思布局，以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容，从一个音符到一段旋律，日复一日，月复一月，终于在这年的冬天，二人完成了梁祝的全部作曲。

1959年，上海音乐学院举办了纪念“五四青年节”的演出活动，当时由何占豪演奏小提琴，陈刚钢琴伴奏，他们第一次演奏了《梁祝》，但是听众反响一般，只有稀稀拉拉的掌声。

1959年5月27日，上海兰心大戏院的舞台上，19岁的俞丽拿心情忐忑又满怀着希望。当小提琴曲《梁祝》的最后一个泛音渐消，台下一片寂静，俞丽拿心想：“这下完了！最担心的事还是发生了！”

但是片刻之后，全场就爆发出雷鸣般的掌声，并且经久不息，在整个乐队谢完幕后，观众席上依旧没有一人离开，人们陶醉在了《梁祝》荡气回肠的旋律中，仿佛愿意永远听下去。

见此情景，指挥大手一挥“再来一遍”！于是，俞丽拿重新夹起了小提琴，柔美的旋律再次响起，《梁祝》初次面世，就完整地“啼鸣”了两次！作为《梁祝》的首席演奏家俞丽拿也一举成名！

小提琴家俞丽拿

很多年后，回顾这一幕，俞丽拿感慨万千：“拉了40多年《梁祝》，每一次心里都满满的感动，而每一次都产生轰动。但是那天，我拉了两遍，这辈子再也没有过！”

小提琴家俞丽拿

也就是从那一天起，“中国有史以来最著名的小提琴曲”《梁祝》，成为了中国文化的象征之一，蜚声海内外，那如泣如诉的乐音，早已成为人们灵魂深处一曲永恒的旋律。

自1959年5月27日首演以来，不仅受到了国人的喜爱，也让世界各国乐迷深为叹服。因为这首流传最广的中国交响乐作品，已经先后五次荣获金唱片奖和白金唱片奖。

关于小提琴协奏曲《梁祝》，有过无数动人的故事，也留下了许多美好的记忆：1960年《梁祝》诞生后不久，就被中国指挥家曹鹏带到苏联演出，并且轰动了莫斯科。

1972年，尼克松访华，到达北京的第二天，美国波士顿一家电台就像美国听众播送和介绍了这部表达“蝴蝶爱情”的中国乐曲。让地球另一端的人们了解了一个中国版的《罗密欧与朱丽叶》的千年凄美爱情故事。

1997年香港回归祖国后的第二天，中国中央电视台和上海东方电视台，在美国洛杉矶好莱坞著名的碗型露天剧场，举办了《为中国喝彩》的音乐焰火庆祝晚会。当著名小提琴家吕思清拉出《梁祝》的第一个音符时，全场就沸腾了，这也是中国音乐家首次指挥着好莱坞交响乐团，讲述了一个古老而动人的东方“罗密欧与朱丽叶”式的感人肺腑的爱情故事。

小提琴家吕思清

公主本人最喜欢小提琴家吕思清演奏的《梁祝》，整个乐曲感情极为充沛，将大悲大喜推到了极致，觉悟处细腻委婉，激情处坚决有力，华彩处精妙绝伦。他曾经说过：“我已拉过梁祝几百遍了，但是每次的感觉都会不一样。”

小提琴家吕思清

作为从中国走向世界的音乐家，每一次演出吕思清都会拉《梁祝》，他说过：“我是中国人，有责任把中国音乐家的风采展示给世界各地的观众。《梁祝》是美丽的，它那如泣如诉的美妙旋律，已经超越了作品本身，成为了中华民族的遗产。”

美国舞蹈家还曾将《梁祝》改编成了美丽的冰上舞蹈，伴随着优美的乐曲，含情脉脉、心手相牵的一对情侣，在光可鉴人的冰面上尽诉相思，翩翩起舞……

冰舞《梁祝》图片

在西方，《梁祝》的名字最美的翻译是《蝴蝶之恋》。爱情的主题是永恒的，对于忠贞爱情和理想的执着追求，对于美好感情的歌颂和向往，是人类共同的心声和愿望。音乐中的蝴蝶，已经成为一首诗意的象征，象征着爱情与自由，象征着人类最美好的情感和追求。

有人说，有华人的地方就有《梁祝》。半个多世纪以来，几乎所有的乐器都在演奏着《梁祝》，许多顶级的小提琴大师都为《梁祝》倾注过心血：俞丽拿，盛中国，吕思清，西崎崇子……

“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，小提琴协奏曲《梁祝》就像乐曲里那对翩翩飞舞的蝴蝶，从中国飞向了世界，传播中国文化，充当文化使者，在全球各地，感动着无数的听众。那娓娓道来的爱情故事，声声拉出的相思情怀，是一曲百听不厌的永恒旋律！

惟愿回响六十余载的《梁祝》，蝶舞翩飞，弦韵依旧。

参考文献：《100 Stories Of Famous Melody》

【曼蒂公主音乐随笔】

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