巴渠河川剧艺术（川剧资阳河）

川剧“资阳河”展演

11月27日，川剧“资阳河”再次在资阳唱响，与以往不同，此次汇聚成都、资阳、内江、自贡、遂宁5市8个川剧艺术团，同台“打擂赛戏”。现场吸引500余观众，这一盛况曾出现在百余年前。清朝乾隆年间，“资阳河”兴起于资阳，从资阳城隍庙擂台赛戏开始形成，成为川剧四大流派之一。

淌过百年岁月，当年城隍庙只剩下斑驳的“万仞宫墙”，曾经红遍云贵川的“资阳河”高腔也归于寂静。只有穿资阳城而过的九曲河畔竖立的多块川剧脸谱，还提示着人们这里是“资阳河”的故乡。

A 缘起

城隍庙会

汇聚沱江流域名角大家

川剧“资阳河”展演

12月10日，站在资阳老城区的“万仞宫墙”墙根下，72岁的川剧爱好者李汝远，身影被夕阳拉得很长。他颇为动情地说，这里是“资阳河”的起源地，以前是人流如潮的城隍庙，如今只剩一段斑驳的老城墙。

“没有资阳的城隍庙会，就没有‘资阳河’流派。”李汝远目光幽远，仿佛回到百年前的热闹岁月，“那时候的庙会赛戏，汇聚了整个沱江流域的名角、大家。”

李汝远的说法是有根据的，《资阳文史资料第一辑》中叙述说，每年的城隍庙会，都会有来自四川成都、内江等附近地区的众多戏班子前来唱戏，庙戏固定于农历五月二十二亮戏台。“资阳有48个乡镇，不知从什么年代起，便约定俗成，每乡每年都要给城隍唱一本戏（一天五场：早、正、下、花、夜为一本戏），共48本。”代表各个乡镇走上城隍庙万年戏台的，需要有名声、有真本事，水平不足的戏班绝无法进入庙内戏台表演。

为何资阳城隍庙如此人气十足？相传，乾隆三十八年，山东八卦教教长刘佑军带领教众，将单县城（今山东菏泽单县城）团团围困，城池眼看就要被攻破。同时，河南商丘城也被八卦教围困，豫鲁军政长官派出信使八百里加急前往京师求援。

收到求援的乾隆担忧豫鲁安危，连夜召集群臣商议对策。面对来势汹汹的造反教众，几经商议未有良策。正当乾隆皇帝与群臣心急如焚之时，第二道加急密报传来大捷消息：“城将破时，有神灵相助，八卦教兵败，教长战死，单县之围已解。”

是何神灵相助？乾隆召见单县知县得知，正当敌军即将攻破城池时，突然天昏地暗，狂风大作，一道金光闪亮，半空中出现一队金甲神兵，先锋将军人手持“资阳城隍”大幡，将八卦教敌军打得丢盔弃甲，守城军士乘势反击，遂获得大胜。

得知此事，乾隆派人核查，蜀地资阳县确有城隍，遂认为城隍有功，赐“王”爵，封“显忠大王”，资阳城隍由此名声大噪。

城隍庙的万年戏台，在《资阳县文化志》中也有记载：“明嘉靖十六年（1537），知县卢湘在南门宣化街（今资阳市和平中路）旧轮藏寺基地上改建城隍庙，特别是万年戏台建筑一蹴而就。”

B 形成

火眼金睛

观众“罚”出一个严谨流派

当年城隍庙只剩一段斑驳的“万仞宫墙”

城隍庙会吸引各地戏班，“资阳河”流派应运而生。《资阳史料第一辑》中提到，“资阳河”流派的产生，源于“许多挣扎在苦难中的川剧艺人，都要来给资阳城隍唱‘还愿戏’，祈求他‘禳灾赐福’，开始是出于迷信，后来逐渐形成一种风气，好像川剧艺人不到资阳唱城隍戏，就算不上‘正品’”。

每年城隍会期间，除随班来资演出的艺人外，还有不少流动的艺人纷纷云集资阳。班社相互竞争，演员彼此争胜，师友技艺交流，无形中使一年一度的城隍庙会戏，成为川剧界比武较技、交流经验的大“练兵”。由于当时戏班演出道具、服装多，很沉重，不便于在陆地上运输，来往都是沿沱江乘船，又被称为“中道河”戏班子。其以沱江水系为基础，资阳为中心，也称“资阳河”。

“资阳河”以高腔见长，戏风是川剧中最严谨的，覆盖内江、自贡、泸州、宜宾、乐山等广大地区。

“资阳河”流派严谨风格的形成，《资阳史料第一辑》这样记载：曾有戏班，在资阳唱《琵琶记》。男旦在表演中，声、色、形俱佳，只是不慎露出手腕上的玉镯。台下外地观众纷纷叫好，资阳观众却认为赵五娘（戏中角色）穷困到经常揭不开锅，父母死了，不得不卖头发作为安葬费，哪里来的玉镯戴？

观众认为该罚戏班子，老板无法只得承认“罚戏”。过两天戏班演出《长坂坡》作为罚戏，开场便是曹操发兵，班主只叫四个跑龙套的出场，让他们在台子上下绕圈子。

观众乱哄哄地闹起来了，有人上来质问，为什么光叫龙套跑过场？班主从容答道：“贵码头男女老少都是行家，我们作戏不敢马虎。请问曹操下江南带了多少人马？”来人答道：“八十三万嘛。”班主笑道：“对呀！八十三万，再绕一个半月也绕不完呢。”这便是广为流传的“梨园趣谈”，也正是在这种“火眼金睛”下，形成“资阳河”的严谨风格。

C兴盛

名角云集

演员因出演太逼真入狱

九曲河边脸谱雕塑

川剧“资阳河”真正走上鼎盛，在清朝咸丰年间。此时，资阳监生廖鼎丰创建“雁江大名班”，重金广聘名角集于一班，名丑乐春正是其中之一。

“名丑乐春，又叫岳春阳，人称‘戏状元’。以资阳为基地，对‘资阳河’这一川剧流派的发展，起了十分重要的作用。”

岳春阳到“雁江大名班”后，为创新“资阳河”流派艺术，与众名角发掘整理“资阳河”流派传统剧目和技艺。将南北曲牌与四川高腔、本地方言、民间音乐相结合，改进川剧高腔，创造新腔，改革川剧表演技艺；提练、加工传统表演程式；革新脸谱和化妆，美化形象。

因乐春丑角闻名，在丑角的表演上，进行更多革新。创造性地把丑角行分为文、式、折子丑等五大类别。从而结束了川剧丑角只插科打诨的配角地位，使他与其他角一样挑起了主角“大梁”。

“雁江大名班”自建班以来数十年间，成为“资阳河”最著名的大戏班。而当时的资阳地区，类似“雁江大名班”这种优秀班组还有很多。凭借精湛的表演，吸引四川甚至云、贵众多观众来观看表演，班组规模也常年在80人以上。

《川剧词典》记载，依附“资阳河派”戏班，资阳地区成立许多“科班”，用以培育新人。著名的有“玉明科班”、“三字科班”、“臣字科班”等。其中“玉明科班”，是川剧乃至全国戏剧史上第一个“科班”。

不过，对川剧高腔以及“资阳河”流派的发展，贡献最大的当属“三字科班”与“臣字科班”。

在“臣字科班”中，小生曹俊臣是自贡人，却是“资阳河”名角，吸引了云贵川大批“铁粉”，因他演活了《盗银壶》中的邱小乙，也曾枉受囹圄之苦。

《盗银壶》主要讲述北宋时，义贼邱小乙盗走算卦人江迁银壶。因壶为杨帅府之物，江迁赔偿不起，欲寻自尽，被邱救下，并将银壶归还。杨帅欲试邱小乙的本领和智慧，便说若邱小乙晚间再能由帅府将银壶盗走，便为重用。尽管帅府防守严密，曹俊臣演义贼邱小乙，因其武生功底深厚，演技精湛，动作干脆利落，把杨帅家的老仆张千抱着的银壶顺利盗走。

曹俊臣所到之地，观众云集，无不赞扬曹俊臣简直是活的邱小乙。盛名之下，他却迎来了牢狱之灾。1920年左右，曹俊臣在叙府（今宜宾市）演出《盗银壶》时，宜宾出了一桩离奇的案件，当地驻军某师长寝室内壁上挂的鹤顶军帽竟然不翼而飞，师长心中十分恼怒，下令“立即破案”。

于是全境戒严，连日进行大清乡，把方圆百里内的可疑之人，一概逮捕。狱内很快塞满了无辜的受难者，演《盗银壶》的曹老先生亦在“劫”难逃。

他的罪名是:曹俊臣是活的邱小乙，本事非凡，故嫌疑重大。这时，很多热爱曹俊臣艺术的观众，闻讯打抱不平，四处呼吁：“怎能把舞台艺术与此案混淆起来，岂不可笑？”师长无奈，只得将曹俊臣释放。

D衰落

消磨个性

“河道”融合受新娱乐形式冲击

万仞宫墙局部

资阳市雁江区致力于推广川剧“资阳河”的李汝远，退休在家后，仍致力于整理“资阳河”的各种文献资料。他认为，“资阳河”乃至于川剧，在发展中经历了两次“磨难”。

“第一次磨难在民国军阀混战时期。”李汝远说，此时的四川地区，战事频繁，军阀官僚与地主恶霸的摧残扼杀，逼得川剧艺人们颠沛流离，原有的川剧“四大流派”演员们被迫离开长期表演的地区，聚集一处寻求安稳之地。在此过程中，“融合”在所难免，各个“河道”的融合，让个性变成了共性，失去了许多独特的精彩，也失去了很多爱好者。

李汝远说，这一次融合一直持续到改革开放以后，并出现了不同河道的川剧流派逐渐消失，不同的声腔几乎融合。艺术表现上的多元化完全打破了河道、地域的界限后，曲目的创新力，感染力也在逐步下降。上世纪80年代，电视机、录像等新事物随后出现，这是川剧经历的第二次“磨难”，给包括“资阳河”在内的川剧带来极大冲击，相比于戏剧唱腔句句衔接时间过长，词句、形态的难理解，年轻人更容易接受电视、录像等表达平实、易于理解的新事物。

他感叹，“资阳河”的观众在逐渐老去，变得越来越少，戏剧演出的收入难以维持一个戏班的日常开支，很多戏班倒闭，而由他们组成的各大流派、河道也逐渐湮灭。

原资阳川剧团团长罗富元说 ，资阳川剧团虽然经过几十年的国营，最终也难复往日辉煌。在他担任团长期间，团里演员，乐手达到90人，名生角朱俊臣等演员颇受欢迎，仅仅过了10年，到上世纪80年代初期，仅剩雁江区还有部分民间小川剧团存在，到后来，小川剧团也难以支撑，曾经的川剧艺人们彻底失业。

曾经让资阳人风光一时的川剧“资阳河”，高腔何时再次响彻云贵川大地？“人们自有新的娱乐形式，虽然很难再复制那一段辉煌，但希望后继新秀激流勇进，让资阳河‘高腔’再嘹亮。”李汝远说。

关于川剧“资阳河”

形成于清朝乾隆年间的川剧以其高雅的艺术魅力和强大的生命力、影响力辐射至西南数省。川剧以各种声腔流行地区和艺人师承关系的不同，以“四条河道”为中心，形成四种各具不同特色的流派：

一是“资阳河派”，主要在自贡、资阳及内江市的各县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严。

二是“川北河派”，主要在南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响较多。

三是“下川东派”，主要在以重庆为中心的川东一带，特点是戏路杂，声腔多样化，受徽剧、汉剧影响较多。

四是“川西派”，主要在以成都为中心的各县市，以胡琴为主，形成独特的“坝调”。

封面新闻见习记者 王祥龙 记者 田雪皎

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