票房破20亿的电影好吗（夺冠21小时票房破亿）

《夺冠》原名《中国女排》，从9月25日18点上映开始，票房就持续上涨，才用时21小时34分，票房就已经破亿了。

2020年对所有中国人来说都是很困难的一年，疫情刚刚消停，电影产业也是经历寒冬才在7月份逐渐复苏。《夺冠》本是定在2020年大年初一上映的，如果不是疫情，也不会延后。

但不得不说，陈可辛导演是聪明的，在国庆节前这个电影空档期，在这个特殊的节点，爱国情怀的影视剧上映确实是天时地利。例如电影《八佰》，电视剧《完美的逆行者》都很好地抓住了观众的心理，很有代入感，共情能力很强，使人看完心情久久不能平静。

不仅如此，香港导演陈可辛独具慧眼，对于女排的选题也尤为精准，能抓到内地观众的文化痛点，用几个具体人物的经历为线索，串联起一段牵扯中国人心脉几十年的体育史。

《夺冠》的首映，对疲倦消极的人们来说正中下怀，中国女排的精神，既是青春的象征，也是激励着新时代的人们砥砺前行。

从最初官宣这部电影开始，《夺冠》争议就很大，流言四起。一会儿陈忠和不满片中形象，一会儿排委高层不满片中内容，一会儿女排队员不乐意署名等等。

首先是片名的更改，很多网友不解，为什么《中国女排》这么好的名字不用，非要改成《夺冠》，完全凸显不出女排精神的气势和格局，还和徐峥的短片撞名了。

电影营造的是艰苦训练，为国争光，不掉泪不掉队的奋斗精神。郎平对队员说的那句“为什么那么在乎输赢，是因为我们内心不够强大”深深打动了我们的心，就连郎平在重回国家队的改革会议上说“排球不是人生的全部”，都是电影的点睛之笔。

强调了举国体制的反思，对拿金牌的目的进行一定程度的批判，反集体主义，重视团队精神也算升华了主题。可既然如此，又将《中国女排》改成《夺冠》是不是就成了一种极强的讽刺？体育精神，到底是结果重要还是过程重要？

电影是什么？电影就是一种意识形态输出的宣传手段，但不是意识形态的工具。

很多人看电影都会带着刻板的印象，认为某些情节诋毁了人物形象，对历史没有正确的解读，甚至认为既然是讲中国精神的电影，就必须弘扬正义，接受教育，不得有其它日常性的塑造。

可电影终究是电影，你不能把它当纪录片来看，部分情节虚构是必然的。它可以述说强大的真实，但荧幕里的真实和现实层面始终隔着一条不可逾越的鸿沟，无法接洽现实的运转逻辑。

从影像本身来说，它就是一个幻象，是对现实的加工和转译，是一种修饰，你可以把它作为一个参考，一种情感的交互。再或者说，这就是一个话题现象，在热点遍布的年代，一个话题随时都会被其他的话题所覆盖。

我们只需要认真看剧，在看完后能完成独立的思考，对自己的思想所有提升即可，不要指望电影能造神。

对于内容，拿放大镜看的网友，挑出了一大堆毛病。

影片一开始就着急走煽情路线，提高价值观，让人看得糊涂。郎平受老队友嘱托回归集体有“道德绑架”的意思。内容有大量删减，价值观表达得断断续续，不成体系。

影片中黄渤饰演的陈忠和连名字都不敢提，都是用“陪打教练”来代替，整个80年代的女排教练和队员的名字全部被削去，虽然我知道这里电影局有他的苦衷，但观众就像被一种有话不能说，有苦难言的情绪所困扰着，特别难受。

女排战胜巴西队夺得冠军后，没有拍夺冠时刻，影片结束得太突然。影片明显有大量的剪辑、配音，很多口型都对不上，甚至可以说剪辑得真烂。

把运动题材主旋律的片子拍成这样，网友质疑陈可辛到底在图什么？女排夺冠到底是弘扬民族价值观还是消费观众情绪的一种手段？

当然影片也有好的地方，比如比赛场面拍得精彩又惊心动魄，运镜和声音都可以放大每一个动作的张力，精彩的扣杀让人看得十分过瘾。

电影虽然把一个故事切成了三段，但还是完整地保留了叙事的骨架，也算清清楚楚地讲了一段故事。

当然，我们不是电影人，对于普通的观众来说，女排运动员的拼搏、郎平的自信、陈忠和的坚毅、袁伟民的沉着，每一个积极正面的人物形象所体现的价值观，都足够我们去慢慢细品了，哪还有那么多精力去吹毛求疵。

电影终究是一场娱乐，大家看看就好，不要太认真。