田馥甄正确打开方式（解构田馥甄影像篇）

本文转载于BIOS monthly

单飞十年，田馥甄笑称自己今年生下了两个孩子：新专辑《无人知晓》与演唱会《一一》。初过秋分，她登上小巨蛋，一连四天的演出背后是团队超过半年的心手实践。BIOS monthly 专访身兼新专辑制作人与演唱会音乐总监的陈建骐、演唱会乐团团长阿滚（于京延），解构重新建构「田氏风格」的思索；也来到演唱会视觉拍摄现场，与视觉团队邱董（邱焕升）、阿V（卓威志）、小伍（伍翔麟），了解他们如何寻找「像水一样」的田馥甄此刻的模样。最后，我们也与田馥甄对谈「生产」前后的思索，走一趟《无人知晓》的世界。

团队成员

嗯⋯⋯有人要说话吗？这场专访里，多的是这样的宁静时刻，负责田馥甄《一一》演唱会的三位视觉导演卓威志（阿V）、邱焕升（邱董）、伍翔麟（小伍）面面相觑，等着看谁先打破沉默。

「我们前期开会也是这样啦，就是大家都在⋯⋯飘？」邱董这么说。「在冥想。」阿V 接话，然后三人陷入一阵大笑。

摄影棚内，导演们正如火如荼地为演唱会进行最后冲刺。老旧台式茶几上，排满冷掉的便当（从透明便当盖上的水气得知）以及手摇饮料（珍珠已经吸水膨胀成两倍大）。这天，团队预定拍摄歌曲〈不醉不会〉以及〈日常〉的演唱会影像，摄影棚现场是一片绿幕，拍摄在我们抵达前就已经持续进行了半天。我们从三人紧凑的行程中偷得一个谈心的片刻，围坐地下室的长桌，棚主养的猫不时从上方的柜子飞过。

阿V、邱董专长视觉设计，小伍则专长灯光，同样都是在演唱会界打滚多年的专业人才，这次碰上田馥甄跟《一一》，却是满头雾水。

「我们习惯的演唱会制作方式是，唱片公司会帮艺人设定主轴，对我们来讲这样做东西是轻松的，因为有一个很明确的方向。但这次的状态是，我们一开始根本抓不到这个主轴是什么，所谓的『田馥甄』是什么。」演唱会倒数几天了，邱董还对自己说出来的话没有十足把握。回忆过去那段时间没有进展的议程，像推不开身体的陈年气结。

曾为SHE 打造演唱会的他，明确地感觉到了馥甄成为自己后的成长与转变。「她⋯⋯现在开会很爱改东西（众人爆笑）。很有自己的想法，也还满直白的，喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，好恶分明。不过，她也很会帮我们想解答，是有建设性的业主。」乙方最害怕的，莫过于一直说不，却又不知道自己要什么的甲方，还好馥甄不是这一款。

邱董形容，这场演唱会像是流程倒过来了：「以往是先有架构，这次变成先想好要玩哪些东西，再回推成一个架构。」我问另外两位导演，是否同意这个说法？他们却发出「嗯⋯⋯」的声音并陷入长考。

邱董发难：「怎样，不然来打架啊！」阿V、小伍马上止血：「对啦对啦，呵呵呵，好，我们今天第一次达成共识了。」

田馥甄2020 演唱会《一一》视觉导演：阿V、邱董、小伍

田馥甄的宣传执行、何乐音乐的林建良在一旁补足导演们这半年反覆捉摸的歌手想法，「馥甄平时是有在做功课的，所以会立刻有回馈给他们，也许还有哪些方案可以试试看。但她的想法其实也是被他们提案启发的，透过他们本来的东西，让她发想出更接近、更切合的东西，她原本内心不会有预设立场。」馥甄像平静无波的水面，等待着各形各色的介质来创造涟漪。

「之前制作人春哥（注）形容馥甄像水一样，可以融入于各种状态当中；对我来说，我们算是不断在摸索她在各种状态中该怎么呈现。」阿V 回想。我问他会如何形容馥甄这次演唱会的状态？「嗯，我可能不会这么快说一个状态，因为有时候，演完后会形成另外一种⋯⋯状态？」《一一》大概是与玄学密切相关的演唱会吧。

全程参与2014-2017 年《IF》巡回的小伍，对田馥甄的观察又更多：「《IF》系列跑了三年，大家算是在演出中一起成长。馥甄除了越来越会唱歌之外，也越来越能hold 住全场，一年比一年的光芒更耀眼。」当时的小伍，只是遵循着春哥的指示把演出做好，但这次已然升级了：「我们跟着春哥深入地开会，了解馥甄的想法，她已经形成自己想要的东西。」

当然，跟这样的馥甄合作，压力是少不了的：「她也算是第三次跟春哥这个团队合作，当然会想要越来越多。我们也会有无形的压力，但是好事，不是因为习惯了谁才找谁，而是觉得我们可以带给她更多东西。」小伍做了个励志的结尾。在合作过程里，双方不只给出自身现有的、也在合作之中获得本来没有的，一一成为进化版的自己。

注：春哥，杨宗錞。必应创造资深制作人，曾为五月天、田馥甄、苏打绿、灭火器、许茹芸等艺人制作演唱会。

《一一》真的是场很神秘的演唱会。

这些核心人物不但回答不出田馥甄的状态，在我问起演唱会的关键字时，空气也突然安静。即便邱董面部扭曲，从齿缝中挤出一句：「Say something...」仍旧无人挺身而出，他只好作自己的英雄，激发出以下对话：

邱董：「其实或许这样也好，没有框架，这场演唱会可以更贴近馥甄本人，因为我们很常在做演唱会的时候，去设定一个艺人的框架，但有时候那个艺人不一定长那个样子。」（再次上场救援的）建良：「她演不出别的艺人的样子。我们帮她设定的人设，她没办法呈现那么完美。所以这次不是去设定，而是透过他们去找到她。」邱董：「天啊，没错，的确像是这样，我们去寻找田馥甄！」

摄影棚地下室爆出了如雷掌声，阿V、小伍、邱董如同喜获金马一般开心：我们有进展了！

建良见状又补充：「我们有个很痛苦的地方是，如果你去问馥甄，这场演唱会想要带给观众什么，她会说『我不想告诉你答案。这些都是田馥甄的歌，但你们自己各自想要带走什么，那是你们各自的东西，你就知道你是要来看田馥甄的演唱会，我也都唱田馥甄的歌，这个本来就是存在的，我不想要再去界定它。』随遇而安，随波逐流，皆可。这也扣回她专辑的名称《无人知晓》。」

第二波掌声来得又快又急，此次还伴随着一些抱怨碎念：「原来是这样！怎么不早跟我们说？」、「那我们刚刚回答那么痛苦到底在干嘛？」看来，观众一一来到，演唱一一进行，一个一个不同的个体，将一一从《一一》带走什么，一切无人知晓。

买下演唱会门票的瞬间，你在想什么？大多数观众内心想的会是喜欢的艺人，想要现场听到他／她唱歌、看到他／她本人的脸孔。但一场演唱会要好看，除了表演者之外，还需要更多，才能让听众得到一份完整的「体验」。而视觉设计，就是其中至关重要的一环。

小伍认为，灯光是一种黏着剂：「我们要在音乐跟表演者，或是表演者跟观众中间，扮演很好的黏着剂。灯光不能说故事，但可以创造氛围，有些人可能看到蓝色会忧郁，看到红色会比较热情，这是我们灯光在做的。」他自嘲年轻时爱炫技，只喜欢做快歌，但随着经验增长、接触的艺人越来越多，他体会到把自我往后放的重要性：「开始去做一些比较文静——呃，讲文静有点逊——应该说内敛的尝试。要静能静，要动能动，做出一场秀该有的样子。」

《一一》演唱会现场一首〈悬日〉，简单而温暖的黄光打下，整个台北小巨蛋陷入即将死亡的今天，而馥甄唱着的侧脸像一幅虔诚剪影，祝祷着太阳落下的瞬间。于是我懂了小伍所说的内敛与气质。

「对，其实我们在做的是服务业。」邱董接着说，「你在服务音乐、艺人、观众，在帮助他们入戏。」即便是厉害的创作者，也需要以此为前提进行创作，当然这并不代表过度讨好：「也有些人会觉得，我是来看艺人的，萤幕上艺人的脸越大越好，背后只要有发光、闪闪亮亮的就好了，但那就不是一场完整的表演了。」

访问这天〈日常〉的拍摄，正是令邱董有点兴奋的首次尝试：过去大多单作影像的他，这次当了导演，终有机会将创作延伸至整体演出片段。他以「重复的时间」为概念，让舞蹈老师们间隔一到两拍，重复跳出一样的舞蹈动作、以时间差的手法做出残影效果。演唱会现场，四位舞蹈老师与自己预录的残影共舞，虚实交替。

面对LED 屏幕越来越大、越来越多的趋势，视觉设计除了要营造整体气氛，还肩负了引导观众视线的责任：「观众要在什么时候接收到艺人的什么讯号，这件事情是很重要的。」在对的时间，把观众的眼球放在对的地方，而不能过度抢戏。

阿V 说这并不容易：「有时视觉方式过头了，或是表达方式不对，就会把艺人给吃掉。如果艺人hold 不住这个舞台，变得更微小、更弱，就很惨了。」好的视觉，是能把表演者放大的：「要让他们整个人的气势、有点像法力无边那样展现出来。呵呵呵呵。」最好的电影特效，就是要不着痕迹，演唱会视觉也是同样道理。

演唱会上，田馥甄站在高处演唱令人眼睛一亮的电子摇滚〈田〉，背后狂乱的外星、宗教、几何等图腾组合，让她看起来确有无边法力。阿V 透过视觉，让我们掉落在世界某处的神秘麦田圈里，一片黑暗中，我们仿佛跟馥甄一起在玉米田里翻滚跳跃，撞上了死掉的外星人。

他们都同意，视觉设计的拿捏收放很困难，幸好有时卡住了，还可以彼此讨论、碰撞一番。

阿V 说，「我们还满常碰撞的，不是说很激烈地争吵，只是可能譬如我讲的画面他们没办法想像。」三人都满熟的，也有合作经验，难道从没有过一拍即合的默契时刻？「其实这很难啦，你没办法去读取别人的脑袋，就像你永远不懂你女朋友在想什么一样。」他们的碰撞，大概就像情侣吵架一样存在其价值，互相理解彼此的痛点，能让关系更进步。

「比方说做灯光的人会很有空间感，因为要画灯图，舞台深度对他们而言是基本概念，但对做视觉的人来说，舞台比较扁平，我跟阿V 就比较常在这点上跟小伍有些讨论。」邱董讲到空间感，阿V 则提起音乐的拍子：「像〈底里歇斯〉这首歌是要呈现捉模不定、疯狂的感觉，我们做影像习惯去抓那种正拍，但小伍就会跟我们分享一些灯光上对点的逻辑，不用那么死硬在正拍上。」偶尔来点反拍、细碎的拍子，能减少视觉的钝化，「有时候脑袋卡死，从另一个角度切进来的观点，会让我们豁然开朗。」

演唱会现场，由阿V 负责的〈底里歇斯〉，紊乱狂躁的热感应与脑部X 光图像，搭配节奏破碎的灯光与雷射，与舞台中央一袭黑色洋装、投入演出的馥甄，共同将台下观众浸入田式疯狂的心智世界。

除了从灯光的角度给阿V、邱董建议，小伍当然也能透过视觉的故事线进行脑力激荡：「比如他们在丢想法的时候，我会试着去想，故事发生在什么时候，乐手要是亮的还是暗的、在表演者前面还是后面等等。」总之，不断换位思考，直到把所有人都拉到同一个平面上，绝对是一条漫漫长路。

小伍说：「有争吵才有进步！反正很难碰到那种大家一下都说好的状态。」阿V、邱董频频点头，小伍又开口：「除非，是我们三个都在喝酒的时候。」

每一位演唱会听众，入场时都收到了ㄧ具手灯，是时常在大型演唱会见到的连线灯具。演出开始后，全场手灯经远端连线、会在各个桥段发出相同颜色的光，所有人既是一体，却又各自独立，意外贴切地吻合《一一》演唱会的构思。Talking 时笑称自己又变法会系歌手的田馥甄在台上说明：「大家来看演唱会，每个人带走的感觉都不一样。我不知道一首歌进入了你们的生活、你们的日常当中，变成了什么。」

我们总算得知，三位导演遍寻不着田馥甄，并非任何人或任何环节出了问题，而是一种必然——因为SHE 里的Hebe，以田馥甄之名出道十年，亦仍在寻找自己、也不只属于她自己。她是17 岁就出道的，爱穿黑色衣服的女生；也是偶像团体里习惯安静的H；同时，她也是成名后骨子里仍带叛逆，即便了解世界残酷却也不愿屈服的，牡羊座的田馥甄。《一一》落幕，失踪人口田馥甄被找到了吗？也许，寻找这件事本身就是答案。