银翼杀手204 9观影指南（看银翼杀手2049前不可不知的5个方面）
这个是《银翼杀手2049》的解析长文
写一篇论文级别的长文文 | 王俊俊
好电影就值得写一篇论文级别的长文
目录
一、 1982前作
二、 为什么伟大
三、 幕后问答和导演访谈
四、 缺点对比
五、 2049介绍
1.
至今为止，《银翼杀手》一共出了5部影视作品。顺序为2019、2022、2036、2048、2049.
1982年的《银翼杀手2019》，时长117分钟，导演雷德利·斯科特。这部35年前的电影和《太空漫游》一起，被誉为科幻电影并列第一。讲述因为复制人太强大，所以人类派出银翼杀手猎杀复制人的故事。
2017年的《银翼杀手2022黑暗浩劫》，时长15分，导演渡边信一郎，唯一的动画片，并且弥补了这一系列在动作方面的不足。衔接《2019》，讲述老版复制人为了生存制造大停电的故事。
2017年的《银翼杀手2036复制人黎明》，时长6分钟 ，导演卢克丶斯科特，是雷德利斯科特的儿子。讲新BOSS华莱士崛起，并研究出新一代“绝对听话”复制人的故事。
2017年的《银翼杀手2048无处可逃》，时长6分钟，导演还是卢克，雷的儿子。讲2048年一个叫萨珀的复制人，在一场不得已而为之的杀戮中暴露身份的故事。
最后，就是2017年10月27号刚在中国上映的《银翼杀手2049》。导演是丹尼斯·维伦纽瓦，时长163分钟，中国删减1分钟。剧情和前面四部衔接，具体讲什么现在就不剧透了。最后再写。
2.
《银翼杀手》整个剧情很简单，2019年，泰瑞尔公司造了大量的复制人，复制人各个方面都比人类强，却是人类的奴隶。被设计成各种用途，大多用来外星殖民。
泰瑞尔公司的复制人N6型，只有四年的寿命。几个复制人从外星殖民逃跑，想回来地球寻找长存的生命。他们有的是战士，有的是刺客，有的只是娱乐的舞者。
银翼杀手，就是专门捕杀复制人的警察。主角作为一个银翼杀手，开始调查，却在泰瑞尔公司遇到了另一个复制人，瑞秋。瑞秋（推测是N7型），并不知道自己是复制人，她的记忆都是植入的。两人一见钟情。
复制人罗伊终于找到了泰瑞尔，自己的造物主，然而泰瑞尔并不能救他。愤怒的罗伊杀死了泰瑞尔。
随后泰瑞尔公司垮台，主角接到命令要把瑞秋也清除了。主角最终和罗伊决斗，被罗伊碾压。
最终时刻罗伊反而救了主角，然后在雨中平静的迎来了死亡。（超震撼，超唯美）
主角回到家中，准备带瑞秋逃跑，出门时发现上司留下的一张折纸，随即明白自己其实也是复制人，然后远走高飞了。
2020年，泰瑞尔公司彻底垮台，于是推出新法律，猎杀所有复制人。尤其是复制人N8型。这一型复制人寿命和人类一样长。
2022年，两个复制人，联合一个爱上复制人的内应，搞了个大袭击，造成全球停电。
毁灭了几乎所有的复制人资料，此后要分辨复制人只能从眼睛里面的序列号，因此许多复制人有机会逃跑。
2036年，一个叫华莱士的大老板崛起，通过食物控制末日饥荒得到大量财富和权力，随后开发出新的复制人，无条件执行人类的命令，甚至是自杀命令，不会说谎不会暴动逃跑。于是人类又开始奴役复制人。
而2048年《无处可逃》的主角，是跟德克和瑞秋逃跑有关的。
再接着，就是2049的故事了。
二、为什么伟大
衡量一部科幻电影是否经典，是以十年为单位的。1982年，雷德利·斯科特拍《银翼杀手》的时候，由于投资不足，和投资人闹的非常不愉快。上映后票房惨败，口碑也并没有如今《银翼杀手2049》这么好。
35年了，雷在谈起这个事的时候，还带着很深的遗憾——此片一共三个剪辑版本，上映时并未给出导演剪辑版，因为要和制片投资以及观众妥协。毕竟如果你想拍逼格很高的哲学艺术电影，你就注定赚不到钱，那你就不能找投资人要那么多钱投资。第一部《银翼杀手》投资3000万美元，在1982年可是一笔大款。最后当然亏的血本无归。
但是35年来，这部电影一次次的被推为经典。其艺术价值和影响力上的成功，完全弥补了当年亏的钱。乃至35年后的今天，一部投资1.5亿美元的《2049》上映了。1.5亿美元，而且不是圈钱烂片，甚至不是商业动作片，而是一部科幻文艺片！！
如今的好莱坞，明明知道赚不到钱，明明知道票房不会高，甚至又要和35年前一样亏本！！却依然选择给影迷拍出这么一部如此美好的电影，简直一股清流。
1982年的《银翼杀手》，缺点是很明显的，动作戏好像是儿戏，镜头迟缓，节奏慢到发指。就好像天生对大众不友善，包裹着一种爱看看，看不懂拉倒的气质。而且，如果你看过雷导的《异形》，那你就知道，雷导似乎总是想把一部电影塞的满满的，分不清叙事主次——一部高大上的哲学电影里，总是加入大量的异形恐怖元素。
然而电影本身就是一个充满缺憾和妥协的艺术，也正是因为有缺点，所以大家才能更好的欣赏那些闪光点。
《银翼杀手》能成为经典，成为科幻电影的顶尖，是因为在科幻方面，它有三大不可磨灭的创新。
1.美学
《银翼杀手》的画面，是独树一帜的，所以它成了一个流派的鼻祖。恢弘阴冷的高楼大厦下，脏乱差的小巷和跳蚤市场，令人目眩的巨型显示屏与霓虹标志，挥之不去的雨水与雾气，把那种世界末日和诗意的未来感，衬托到极致。反乌托邦，悲观，人造人，赛博朋克的一切元素。。。。。。
算了我直接上图吧
真的，太喜欢这种调调了（这些图是2049的）
大家可以想一想，1982年的电影，画面就已经这么超前了，简直，真的无法想象。
它催生了赛博朋克这一科幻流派的产生，像《攻壳机动队》与《太空堡垒卡拉狄加》这样的科幻神剧，同样将本片作为美学方面的首要影响。一方面霓虹广告花花世界，一方面空楼破败满目疮痍，拥挤的人群在未来的世界里，在五光十色的街道里，迷失。
赛博朋克还有一个重要的因素，就是各个国家的文化和语言，各种肤色的人群，每个人都在急匆匆的寻找、寻找、寻找人生的意义。在电子技术高度发达的世界里惶恐的活着，最终求而不得，在一块纯净的颜色中得到一丝安宁，然后平静的死去，就好像水消失在水中。
2.现实与虚幻
《银翼杀手》有两大主题。一个是原著大神菲利普狄克探讨的主题，就是现实与虚幻。
未来的电子产品，已经可以以假乱真。人造人，义肢，各种仿生的动物，甚至木材，食物，一切都是人造的。原本的真实已经彻底灭绝了。
记住，你在电影里看到的所有动物都是假的。
甚至记忆也是假的，复制人的记忆都是植入的。当记忆几可乱真，虚幻与现实同样真实可感的时候，“我”究竟还是不是“我”？还是说，对这个问题的诘问已经完全失去了意义？
如果你是一直关注我的朋友，那你应该还记得我之前写过一篇网络是怎么让你的大脑变傻的文。那么请问，坐在电脑前的你，又怎么分辨真假呢？
3.宿命
比起原著大神狄克的主题，我们的雷导更喜欢探讨另一个主题，即人和上帝的关系。
《异形》系列，工程师造了人，人造了人造人，人造人造了异形，异形毁灭了工程师。所有这些，都是一个终极问题，我是谁？我从哪来？我要做什么？
《银翼杀手》也是一样，我到底是谁？复制人是人的奴隶？没有自由。第一部的复制人罗伊，去质问自己的造物主，泰瑞尔的时候，请求泰瑞尔帮他续命。
父亲，救我。
泰瑞尔说，你一生的经历比正常人类还要光芒四射，所以长度也只能是正常人类的零头。
罗伊无法接受，于是残忍的杀害了泰瑞尔。
而最终，主角被罗伊逼到绝路的时候，罗伊说，你现在知道做奴隶的感觉了吧？绝望，恐惧，面临死亡。
随后又救起主角，然后说出来那段震撼灵魂的台词
我见过你们人类难以置信的事，
我见过太空战舰
在猎户星座的边缘被击中，
燃起熊熊火光。
我见过Ｃ射线，
划过‘唐怀瑟之门’那幽暗的宇宙空间。
然而所有的这些时刻都将消失在时间里，
就像...泪水...消失在雨中一样。
死亡的时刻...
到了。
（注意，这段话前面几句是编剧汉写的，泪水消失在雨中是演员即兴加上去的）
主角呢？
到最后导演才用一张独角兽折纸告诉我们，原来主角银翼杀手也是复制人。于是最终他带着瑞秋，亡迹天涯了。
正是这种界限不明的身份，才让这部电影，如此的有魅力啊。如果说电影前面关于美，关于虚幻和真实的主题还不能满足你，那么1982年结尾这两分钟，直接把这部电影拔高到艺术的巅峰。
三、幕后和导演访谈
《银翼杀手》在三十多年里建立起了强大的粉丝基础，单单是它的幕后制作过程，就催生了一本四百多页的书籍，和一部接近四小时的纪录片。
《银翼杀手》改编自菲利普狄克的长篇《仿生人会梦见电子羊》吗？
对，就是前几天我给大家介绍的那个新剧《菲利普狄克的电子梦》的原作者。
导演是雷，编剧是汉普顿·范彻。菲利普笔下的人物，一般都是分不清虚幻和现实，靠着药物和酒精麻痹自己的失败者，而汉却把《银翼杀手》的主角写成了一个厌世的硬汉真探，这让菲利普很不爽。
所以菲利普在第一次去接汉的时候，就问他，你是想让我在这就揍你，还是回到我的公寓再揍你？ （噗）
另外《银翼杀手》的由来，也很有趣。因为他们觉得这个人是要杀复制人的，所以要和普通警察区分开，所以有了Blade Runner。
这个名字来自于威廉布鲁斯的一本书。
那又怎么翻译成中文《银翼杀手》的呢？大概因为这本书《Blade Runner: A Movie》的初版书封画着一只带翅膀的帆布鞋。
有关这方面的趣事其实挺多，比如第一部里不停的下雨，其实是导演害怕大家看见建筑后面的小山，却无意间成全了赛博朋克唯美的氛围。
在公众号主文我就不放整个导演访谈的原文了，放在次文里，大家感兴趣可以读。知乎的话我就放个链接，毕竟太占篇幅。
如果还不过瘾，你可以看纪录片。
另外，大家一定要注意影片中出现绿色植物的镜头。
四、缺点对比
客观看待一部电影，虽然再喜欢，也是有缺点的。
真正的爱好者，一定会大方的承认这些因时代留下的缺点，才能更进一步。
赛博朋克的世界里，人被异化，定位暧昧，多元文化交织下，外表冷酷阴暗的宏伟建筑里唯美诡奇的光线，与肮脏潮湿的跳蚤市场对比宛如天堂地狱。冷酷厌世的主角穿梭在绝望的末日世界里，寻找真实与宁静的故事，实在迷人。
但这一切只是我们基于赛博朋克的幻想，1982年的《银翼杀手》本身，槽点还是相当多的。比如男女主角霸道总裁一般的一见钟情，比如那丧心病狂的节奏和剪辑，还有莫名其妙的动作戏。男主作为一个银翼杀手的佼佼者，次次被碾压，而且每次都是靠枪偷袭杀死复制人，还都是女人，难道他的绩点都是问问题来的？
然后那个女刺客更无语，每次杀人之前一定要前手翻。。。。。。
还好在《2022》里，把动作元素填补圆满了，不然我可能会吐槽一辈子。前手翻。
再说莫名其妙的恐怖元素，如果像《2049》一样，拍类似文艺片的风格，节奏慢就是理所应当的，《2049》162分钟我没走过一次神。但是，1982里，最终莫名其妙的加入了好多恐怖氛围，虽然并不恐怖，但就觉得非常的不搭调了，感觉这完全是导演的私货，导演的个人喜好影响了电影。后来，果不其然，同一个主题，导演去拍《异形》了，这样他估计可以惊悚个够了，也是挺有趣。
顺便说下，眼睛也是雷导的私货。《银翼杀手》和《异形》，眼睛都是重要的镜头。
第一部的亮点在于主题的升华和拔高，第二部在这方面就没有什么新意。讲了一个找寻灵魂的故事，没有超过前作。但是不得不说，在风格的统一上，在镜头和画面的唯美上，在动作上（2022），真的圆满了。
这可能就是遗憾吧，总有一个地方有缺憾。
再一次说，真正的爱好者，一定会大方的承认这些因时代留下的缺点，以后才能更进一步。
五、2049介绍
2049太美了。剧情非常简单，节奏非常慢，但是太美了。开场五分钟我就受不了了，我想在电影院暂停截图。
动作戏当然也有，但都不是关键。所以比较之下，丹导就分得清主次，知道自己的重点在哪。
这真的是我今年看过真棒的电影。但是在公众号，今天就不能剧透了。明天再写最后这一部分，和大家好好的聊一下这部电影。大家呢，如果喜欢这类电影，也趁周末，抓紧去看。
我这么说吧，这部电影，是那种，30年以后，你可以给你儿子吹牛说，你爸爸/麻麻我当年是在电影院看的《2049》！历史上最伟大的科幻片之一！
然后你儿子一脸崇拜的看着你~
明天我会写完这篇文章的下半部分。也就是关于《2049》的部分，并且会在知乎发全文。
长篇幅，全方位的解析这部电影。
明天见。
未完待续
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