大宋宫词大宋赢了吗（大宋宫词应有的好牌）

近期，正在播放电视剧《大宋宫词》成为热门话题。

这种热不是同期播放的《觉醒年代》获得的广泛好评，而是众口一致的差评。其豆瓣评分低至4.0，远远低于《觉醒年代》9.1的高分，也低于同一个导演在20年前拍摄的《大明宫词》的评分。

《大宋宫词》主演刘涛和导演李少红

按说《大宋宫词》是由业内为数不多的女性优秀导演李少红执导，她无论从资历还是功力，都有多部可圈可点的好作品。

演员阵容上虽没有《觉醒年代》豪华，但主演刘涛享有“国民贤妻”的美誉，其颜值与实力都是观众喜欢的看点。况且，还有归亚蕾、赵文瑄、梁冠华、谢园等一批老戏骨联袂出演，理应能撑起这部剧。

它的服化道也算讲究，据说导演还专门请来宋史研究专家把关，从宫殿样式到幔帐颜色，从人物发型到内衣外袍，都做到了审美到位和细节的准确无误。

《大宋宫词》中饰演刘娥的刘涛

但是，《大宋宫词》还是在辜负观众的期望后坍塌了。

问题出在哪里呢？

还是现在的观众目光如炬，他们的吐槽、差评主要集中对《大宋宫词》剧情的极度失望上。

剧情是由编剧所为。

这就是说，导致《大宋宫词》目前窘况的主要责任在于编剧的不给力，使他们让导演、演员等剧组人员的努力付之东流，让李少红、刘涛的名声扫地，也把本来的一付好牌打烂了。

这种因为编剧所造成一部剧坍塌的现象，不是孤立和偶然的，而是我国目前影视业的软肋所在。

看电视的一家人

1.《大宋宫词》坍塌的主要原因在于剧本的创作模式。

据统计，我国每年生产和播出的电视剧多达1万5千部，而编剧人才匮乏，能扛大梁的优秀编剧更是凤毛麟角。

为了适应市场需求，近几年出现了许多“编剧工作室”，它基本是由一名知名编剧牵头，再招揽青年编剧和正在谋生的文学爱好者组成。

在知名编剧依靠自己的名气和资源揽下一部或多部影视剧的创作后，交给下属分集包干，用“流水线”式的生产方式，快速地将剧本“生产”出来，以满足市场的需求。

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这种生产方式在影视制作工业化的今天，有其合理性和积极性，也能创作出一些好作品。但剖析它的生产流程和操作模式，就能理解为什么现在烂片、烂剧甚多，也就找到了《大宋宫词》坍塌的深层原因。

现在流行的剧本生产流程和模式大致如此：知名编剧揽得剧本创作后，先交一名不署名的文学青年作为“枪手”写出提纲，再由几位青年编剧分集完成，最后“知名编剧”有时间了统筹一下，没时间了，就这样交付了。

写字楼

承揽《大宋宫词》剧本创作的这家“编剧工作室”，估计也是按这种模式进行流水线的剧本生产。

工作室的负责人是一位知名编剧，曾创作出几部受市场欢迎的电视剧。有了知名度，他就有条件组建工作室，也能揽来大量的剧本创作。

此前他已习惯“分解包干”的创作模式，现在他自然要把这种模式运用到《大宋宫词》的剧本创作中，而且60多集的工作量很大，更需要多人上手，也要经过多重程序了。

从现在公布的三个编剧的署名来看，此剧不会是这位负责人一人创作，而不署名的“枪手”又有多少呢？由此可以断定《大宋宫词》的剧本是在一条“流水线”上生产出来的。

《大宋宫词》海报

那么，《大宋宫词》所遭受的以剧情为主的差评就在所难免了。

《大宋宫词》在剧情介绍中提示：该剧以刘娥和赵恒的爱情故事为主线，以“咸平之治”与“仁宗盛治”为历史背景，讲述了北宋真宗时代，名臣、宗族及周边国家之间邦交，相互依存，相互牵制的故事。

显然它是把自己摆在历史正剧的品位上，而且这一恢弘的时代也着实有故事可讲。依次定位可以做成类似《大明王朝1566》这样的好剧，至少可与同时代题材的《清平乐》比肩。

刘涛在《大宋宫词》中饰演的刘娥

刘娥也是一个可以做好历史正剧的人物。

她是中国历史上女性励志的典范，从一个歌女一步步走到了宋朝权力的巅峰。她又比武则天善良，有一颗普惠天下的爱心，也有一段可歌可泣的爱情。

从它的历史性、故事性、人物的丰富性而言，这理应是一付好牌。

但开始操作剧本的年轻“枪手”不具备驾驭历史的功力，也许对历史不感兴趣，他们简单的生活阅历更无法理解刘娥丰富的内心世界和她的爱情经历。

于是，他们只能以自己的阅历、审美品位及创作水平，把一部历史正剧扭曲为他们驾轻就熟的言情剧，并采用了女主走捷径的笨拙套路。

《大宋宫词》剧照

剧中男女主角刘娥和赵恒几乎没有感情线的铺垫，就因为地震的意外事故相爱了。回到宫中，赵恒竟然可以不理睬久别的夫人，不问刚降生的公子，径直与刘娥亲热，并出现了倒观众胃口的亲吻镜头。

紧接着赵恒又在储君之争的紧要关头，上演了“冲冠一怒为红颜”的闹剧，恳请父皇准许他娶刘娥为妻。而宋太宗也糊涂地做出了给皇孙做过仪式后，就同意他们的婚事。

此后的剧情更是荒诞不经。王妃在街市上无人护卫，被乱箭轻易射中，皇孙被刘娥抱着逃走时，又被人随手刺死，刘娥因此被当做嫌疑犯关押起来。

此时，储君之争更为激烈，最可能继承皇位的赵恒一心只顾为刘娥求情，乃至出现了夫妇两人跪求父皇的滑稽一幕。

刘涛在《大宋宫词》中饰演的刘娥

目前，此剧已播出14集，基本套路是言情，主线是爱情，叙事模式是观众早已生厌的“琼瑶式”。其故事之浮躁、逻辑之混乱、制作之无章法，令观众不忍目睹，对其吐槽更为难听，评分自然更低了。

这种遭遇和风格不仅与曾拍摄了《大明宫词》的李少红的水平大相径庭，也不是曾创作过好作品的几位署名编剧应犯的低级错误。症结还在于上述的流水线式的创作模式。

它违反了精神劳动应当独立操作的艺术创作规律，辜负了观众曾对《大宋宫词》的美好期盼，硬生生把一付好牌打成如此不堪的烂牌。

《大宋宫词》剧照

遗憾的是，把好牌打成烂牌的悲剧是目前中国影视界的普遍现象，它制约中国影视业的发展，浪费资源和资金，也耗费了观众宝贵的时间。

对此现象，有良知的编剧深恶痛绝，多次发声，集中他们的意见，主要如下：

只要有一线明星出演，只要能够在黄金时段播出，那么剧本就先交末流编剧写，可以省一笔钱。然后找三流编剧“润色”，大不了找二流编剧“把关”。这种流水线式的生产，出品的多是粗制滥造的烂剧。它们无逻辑、无主体、无形象、无构思，以至于使中国影视低俗化和娱乐化。

《闯关东》海报

2.剧本创作是独立的精神劳动。

与烂剧多生产于剧本“流水线”的现象相比，经典好剧都出自良心编剧的独立劳动之手。

创作了《闯关东》、《钢铁年代》、《老酒馆》等经典剧目的高满堂，长期独走在大河之滨、白山黑水、黄土地上。每部剧的创作都要经过他深入的采访和独立的思考，每一个字都是自己写出来的。

2005年，高满堂接受《闯关东》剧本的创作任务后，独自在漠河、黑河的深山老林里采访，足迹踏遍金矿、煤窑、林场，行程7000多公里。采访70岁以上“闯关东”的原型人物20余人，山东人的后裔70余人，累积笔记50多万字，影像资料600多分钟。

然后历时5年，精心创作，反复打磨，这才有了当时轰动、现在依然津津乐道的电视剧《闯关东》，有了“朱开山”这个难以超越的典型人物。

著名编剧高满堂

从此，高满堂名声大振，但他没有依赖名声揽活而组建什么“编剧工作室”，也从未请什么“枪手”为他代笔。行为依然低调，行动依然独行，创作依然自己动手。这样才能出现思想和艺术水准兼备，口碑和收视率都高的《大工匠》、《天大地大》、《错爱》等系列经典电视剧。

《觉醒年代》编剧龙平平

随着《觉醒年代》的走红，编剧龙平平也被观众认识和尊重。实际上他在多年前就创作了经典电视剧《历史转折中的邓小平》，并获得多项中国电视剧大奖。

但是，剧红人不红。龙平平始终沉浸在党史文献的研究中。职业不允许他把编剧市场化，他的认真和良知也不可能产生找人代笔的念头。这种安静的心态使他萌生了把新文化运动这段鲜为人知的历史创作为电视剧的灵感，从此笔耕6年，打磨出令今天观众叫绝的《觉醒年代》。

我相信，名声大噪的龙平平依然会沉浸在文献中，一板一眼地做他的研究，一笔一划地撰写新的、更为惊人的作品。

电视剧《雍正王朝》剧照

刘和平更是一位编剧大腕。至今评分最高的两部电视剧《雍正王朝》、《大明王朝1566》都出自刘和平之手。这就可以想象，有多少制片人登门拜访，有多少电视剧找他创作。但他不会像一些“编剧创作室”那样，全包下来进行“流水线”式的创作。

著名编剧刘和平

刘和平在董卿主持的《朗读者》节目中，直言不讳地说：

一年找我写的剧本至少有十部，如果我接下来，再组织人写，赚钱就海了去了。但我不忍心那样做，因为观众失望不起。为了对得起观众，我必须一字字地自己写。

董卿问他：

你总是一个走，不觉得孤独吗？

刘和平的回答很干脆：

创作是一个独立劳动，必须耐得住孤独。

刘和平编剧的《北平无战事》

刘和平的回答就是对剧本这种精神劳动特点的最好诠释。

精神劳动不同于可以机械化、市场化的任何劳动，它是个体和独立的。也唯有经过个体劳动和独立思考，才能有创新，出精品，世界上所有经典的艺术作品都是个体劳动的产物。

雇“枪手”写剧本的做法，把创作“流水线”化的现象，是对艺术劳动的亵渎，是对观众的糊弄。

目前我国影视剧总体质量不高，其症结和软肋就在这里，《大宋宫词》的坍塌，主要原因也在这里。

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