最经典真人版白蛇传(翻拍剧如何毁灭经典)
影视圈有句名言:翻拍多烂剧。
魔改故事,乱点演员。
这是“路人甲”令狐冲。
《新笑傲江湖》
这是“华山派”令狐冲。
这是“美了4000年”的白素贞。
2019版《新白娘子传奇》
这是“不加滤镜”的白素贞。
段誉......
算了,就不提尿裤子的段誉了。
新《天龙八部》
从《新笑傲江湖》到《新天龙八部》,无数拉胯的翻拍剧,让人想起了李成儒的那句:如坐针毡,如芒刺背,如鲠在喉。
真真是学霸的作业放在你面前,抄都抄不明白。
忍不住打出心中的疑问——
长期这样“翻”下去,我们的“童年”还能扛多久?!
翻拍剧到底是品味的沦丧,还是审美的扭曲。
今天,让我们一起“走进科学”,一起看看这份翻拍“事故”鉴定。
它们的悲剧起源究竟是什么?
选错演员,万劫难复如果一个惹人厌的角色还能让观众心心念念,演员必定功不可没。
“英子,开门,爹地!”
《小欢喜》里,一张浑圆大脸的沙溢一出场就凭这口大碴子普通话出圈了。
很多人讲,剧中乔卫东就是个“渣男”,但沙溢将这个人物演成了“贱萌”的风格。
只要他出场,就会有笑点,让观众既讨厌,又盼着他来。
再看《我的前半生》。
陈俊生做了那么多错事,雷佳音却演的观众忍不住唤他一声“前夫哥”。
可见用对演员,事半功倍。
偏偏不少翻拍剧,就点错了演员。
2021年上新的《爱的理想生活》,改编自曾经风靡一时的《粉红女郎》。
老版《粉红女郎》,几位主演年纪相仿,同住一个屋檐下,成为情投意合的室友顺理成章。
但再看《爱的理想生活》:70后万人迷、80后的结婚狂、90后的男人婆、00后的哈妹。
网友:我读书少,你不要骗我,这确定不是“四代同堂”?
殷桃和宋轶,谁演万人迷,谁演结婚狂?
你能猜出来吗?
当年老版《粉红女郎》,刘若英本来想饰演万人迷的,但正是导演的坚持,才让万人迷和结婚狂这两个人物各美其美,既成就了角色,也成就了演员。
陈好饰演万人迷
演员年纪和形象出戏,新版《半生缘》玩的更过分。
原著小说,顾曼璐30岁出头,是个乱世中生不由已的悲情女子。
到了电视剧里,画风转得太快,就像龙卷风。
生于1965年的刘嘉玲不仅年过半百,气场也太大。
网友表示:像“武则天”魂穿顾曼璐。
顾曼璐
武则天
再看原作中另一位柔弱少女顾曼桢。
饰演者蒋欣驾驭樊胜美这样的都市丽人游刃有余,但一副熟女挂的长相要演个涉世未深、天真无邪的少女,画风就有点......
而当顾曼璐、顾曼桢两姐妹同框。
用一条高赞评论讲就是:“看起来不像姐妹,倒像一对母女。”
不信你看看97年电影版中,梅艳芳与吴倩莲,像不像姐妹。
再退一步,02年版电视剧的蒋勤勤和林心如,像不像姐妹。
抛开演技不讲,如果演员能神形兼备,观众至少就先信了一半。
但......
没有但是。
不然怎么会有漫画版的张无忌:
“油”放多了的杨逍:
千言万语,都浓缩为大爷一张表情:
魔改原作 or 躺平偷懒
和选角一样让观众崩溃的,还有“魔鬼”改编。
改的雌雄难辨,亲娘不认。
新版《新白娘子传奇》中,鞠婧祎成了傻白甜,“战五渣”的许仙成了“钟馗”,不但会功夫,俩人斗嘴之余、还要合力捉妖。
无独有偶,于正版本的《笑傲江湖》,东方不败(陈乔恩饰)也从东方叔叔变成了东方姐姐。
人物不仅是女儿身,更和令狐冲组cp,谈起了恋爱(原作任盈盈要吐血自挂东南枝)。
还有新版《封神演义》。
杨戬(罗晋饰)刚生下来就被冀州城的苏护收养,长大后,与青梅竹马的妹妹苏妲己(王丽坤饰)私定终生(姜子牙吐血自挂东南枝)。
观众直呼好家伙,他俩怎么就成了“德国伪骨科兄妹”关系了?《王者荣耀》都不敢这么玩。
为什么翻拍剧会不惧口水,执意魔改?
你看“玄幻、爱情、青春、狗血”,这些全部都是市场钟爱的元素。
当然,也有特别“忠实”原著的。
忠实到躺平。
日版《深夜食堂》,场景简单,故事治愈。
国内片商一看:布景便宜,情节简单,
再找个看起来会做饭的男主角不久齐活了吗。
于是黄磊版《深夜食堂》很快“出摊”。
但......说好的中国版“深夜食堂”,这个画风是怎么回事?
最后,黄磊版《深夜食堂》,扑街!
两年后,影帝梁家辉版《深夜食堂》,继续扑。
国产版只是复制粘贴了日版的陈设和环境,远没表现出温情与治愈。
起源于江户时期的居酒屋本就是日本文化的一部分。
后演化成白领下班后,和朋友聚会、交际的场所。
在那里发生的形形色色的人和故事,也是日本社会的缩影。
我们的“深夜食堂”在哪?
是住家楼下的大排档。
是隔壁街的小吃摊。
是魂牵梦绕的“人生一串”。
有个词叫“身土不二”,讲究一方食材养一方人。
或许这才是中国版“深夜食堂”的出路。
演员陶虹曾说:“戏保人,是人运气好”,一语道出剧本的重要性。
尤其是翻拍剧,更需拿捏一个“度”字。
不过翻拍是个系统工程。
虽然有时候故事没输,眼睛却“输”了。
不信,看看下面这些“辣眼睛”的现场。
5毛特效,“半价”服化道TVB因为预算有限,常被人吐槽服化道。
但老版《寻秦记》依旧尽最大努力去还原战国时代的风貌。
你看古天乐的造型就符合我们日常看古装片的预期。
但翻拍的陈翔版,整出来的风格真的完全“穿越”了。
像不像成人《快乐星球》。
或者是火影真人秀。
再看女主,老版服饰妆容符合人物身份,各美其美,个性鲜明。
新版则变成了造型连连看,一股廉价仙侠风。
而道具就更搓火了。
老版《寻秦记》吕不韦编《吕氏春秋》用的是竹简。
新版,已经先人一步用上了洁白细腻的纸张。
除了纸张,新版还出现了西汉才有的面条。
东汉的瓷器。
以及张骞出使西域后带回来的黄瓜和葡萄。
讲真,作为《寻秦记》的道具,手机穿越回去都比以上物品可以被原谅。
果然,新版“惨烈”的豆瓣评分。
旧版倒过来的分数都比它高。
职业态度:没有的东西,就不要拿出来讨论了
有个塞尔维亚老头曾说过:态度决定一切。
比起演员、故事、服化道,翻拍剧的“态度”才是雷暴中心。
当年老版《流星花园》,周渝民为拍好花泽类倒立的片段,亲自上阵,差点脑充血。
到了新版,牛顿棺材板压不住了。
花泽类倒立时竟然可以无视地心引力,头发纹丝不动。
事后演员解释:为了表情管理,为了美好的画面效果,是摄影师倒着拍的。
陈道明说过:吃苦是演员的本职工作之一。
97版《天龙八部》,乔峰的扮演者黄日华接受采访时就讲:仅第一集乔帮主出场的打戏,他整整拍了四十多天,每天亲自上阵骑马、吊钢丝。
98版本《天龙八部》松鹤楼比武
态度,不单演员要有,幕后团队也要有。
在金庸《倚天屠龙记》原著中,张翠山于山壁间书写“武林至尊,宝刀屠龙;号令天下,莫敢不从”的场景,是他一生的高光时刻。
这样恢宏的场面,在各版《倚天屠龙记》中均有体现。
但2019版除外。
直接给简化成了“广场书法”。
李冬学饰演的张翠山悬空于地面,手“扫”地面,直到慢镜头退后、地上浮灰散去时,才知道他刚刚是在地面上题字。
em......你们和经典版真的就差这一座山吗?
网上流传一种说法:豆瓣评分除了看数字,分值排列的“分型”也有参考价值。
“厂”字型,极品好剧无疑,比如《大明王朝》。
“F”字型,是好剧,比如《金枝欲孽》。
“D”型则是普通下饭剧和一般烂剧,一抓一大把。
而“L”型,能躲多远就多远吧。
很不幸,最近几年的翻拍剧,大都是L型。
尤其是金庸老爷子的作品,成了最大“受害者”。
曾几何时,在那个技术和资源都差强人意的年代,人们拍出了一部又一部精品。
可如今有技术不差钱,却只能一次次刷新下限。
观众们被迫养成了一听新版剧集要上,就集体重看老剧的爱好。
翻拍剧已然成了一块娱乐圈拍电视剧“偷懒”的遮羞布。
主创们可以好好思考一下,为什么《甄嬛传》播出整十年,还有这么多观众反复观看。
翻拍不可怕,谁丑谁尴尬。
文/红猪看电影编辑部:panda
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