世界十大名画的特点是什么（一阳新鲜事他是全球最贵十幅画中四幅的作者）

有这样一个人，在全世界前10名拍卖价最高的画作里，他的作品占据四幅。

被称为20世纪最伟大的艺术天才，他的画超贵，还非常高产，一生画了近37000件作品，他是历史上第一位亲眼见证自己的作品进入卢浮宫的艺术家，他91岁的一生可谓精彩无比，他就是——毕加索。

那么到底他都画了点啥，能吸引全球艺术家对他顶礼膜拜？吸引全球艺术投资人舍得投资？

这次，北京《像孩子一样的毕加索》艺术展让咱们有机会近距离去了解他。

由摩卡画廊主办、欧洲艺术联盟协办的展可谓出手不凡，展出作品横跨毕加索4大创作领域，包括13件石板版画原作、39件纪念版石板版画、28件原版油毡版画真迹、10件原版签名版铜板蚀刻真迹以及10件陶瓷真迹在内的100件形式多样的作品。

一阳选了一个安静的周末午后，来到展览举办地——北京明星地标摩卡艺术中心，位置方便，就在广渠路上，想想在时尚场馆里欣赏世界绘画殿堂级作品，真让人兴奋。

只见场馆外立面爬满绿植，映衬着斑驳的机械，质感丰富，于是快步走入，一进门就是适合打卡拍照的巨型画框，一秒融入毕加索画中，往里走，多媒体艺术展区中，巨幅环屏投影令人身临其境。

还设置了立体多维艺术装置，通过影像方式还原毕加索创作相关场景。

循序转来，展览分别设置6大展区，集中展现毕加索青年至晚年的不同阶段：蓝色时期、粉红色时期、立体主义时期、中晚期，整个展的脉络十分清晰，展馆面积适中，从动线和光线调配以及实物与平面，立体与色彩的搭配上，显得别具匠心。

正如毕加索所言：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”这样的风格转变及历程值得探寻。

说来也巧，一阳参观时正赶上一位专业的解说者，带着一群小朋友观众，逐幅画仔细讲解。

从小朋友好奇的眼神，时而由衷的惊叹，也仿佛有了一种别样的代入感，从一个天真无邪的视角去更深的感受这位旷世的艺术大师的灵魂，与最底层的艺术震撼。

1

蓝色时期

1881年，毕加索出生在西班牙南部的小城-马拉加。7岁便开始进行临摹训练。

在经历过孤身游历、病痛折磨、挚友逝世、展览失败等一系列生活的挫伤后， 这位年轻艺术家越来越抑郁。

也是在这样的情绪下，毕加索以蓝色人像为主题创作了很多作品，这个时期就被称为“蓝色时期”。

2

粉红色时期

1904年，23岁的毕加索在巴黎终止了他的漂泊之旅，认识了住所附近的模特奥利维叶，并确定了伴侣关系。

安逸的生活和奥利维叶的陪伴，使这位艺术家逐渐从蓝色时期的阴霾里走了出来，并开始了粉红色时期的创作。

3

立体主义时期

1905至1906年，毕加索受到古代伊比利亚的雕塑艺术和中世纪的罗马式艺术的启发，绘制了一系列作品，毕加索笔下的人物面部特征越来越模糊，像戴着一样的面具， 长着相近的面容，如同古罗马柱上的女神像。

1907年完成的《亚威农的少女》便是这一风格的巅峰之作。

4

中晚期

毕加索开始与印版工匠阿奈拉合作，创作彩色麻胶版画。

麻胶版画：一种创作版画，也被称为亚麻油毡版画。它的本质在于材料与技术有不可分割的特殊性，只有创作者才能表达出作品的形变过程。

在很短的时间内，毕加索掌握并改造了创作麻胶版画的方法。他与阿奈拉的协同工作进行了整整八年，产出了大约200幅作品。

5

油毡版画

毕加索说:“ 对我来说绘画始终是一种对减法的总结。“

这句话，既解释了毕加索钟爱以“减法”式的简约语言创作版画的原因;也可看做是他从1958年到1963年间、以自己独创的“减版法”套色油毡版画的一种契机。

6

铜版画

1968年，毕加索用了六个月专门创作铜版画，在这位风格技法十分多变的艺术家的生涯里仅此一次。

在204天的时间里，毕加索充满热情地创作了347幅作品，被后人称为“347系列”。

7

毕加索陶瓷展区

纵观毕加索身的艺术成就来看， 陶瓷艺术作为其一个重要的创作领域，具有很大的包容性和宽容度，他带着童趣和纯真，将零散的不系统的生活感悟，凝固于釉上。

他又试图打破人们对陶瓷粘土的偏见，坚持认为自己所创造出来的陶艺产品应该被平价销售，要让普通民众都能用得起。

8

衍生品区

这里虽然空间不大，但琳琅满目的放了不少可以售卖的艺术衍生品，特别是冰箱贴吸引了不少人购买。

一圈转下来，想起个很多人都会有的疑问：毕加索这个在很多人眼里绘画不如三岁小朋友的人凭什么那么厉害？

仔细看过这次展，感觉答案似乎也慢慢清晰起来……

就像这次展览的主题，毕加索一生都像一个孩童，永远是世间“最年轻的画家”。

他的一生波澜壮阔，从西班牙天才绘画少年，到钟爱蓝色忧郁，直到成为立体主义开山鼻祖，一生的故事都藏在画作里，让人思绪万千，回味无限……

一阳

2022年8月

,