当年无人问津的5部片如今又火了（把大尺度拍得如此变态唯美）

《燃烧》出资源后，网友们评论最多的是：惠美在夕阳下的裸舞真美。

而她轻易在男人面前裸露的美，在钟秀那里，是如妓女一般的丑陋。

美与丑，都是个人的主观产物，其界限，本来就不清晰。

雨果在《克伦威尔序》里谈到美与丑的关系：

丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。

很多看起来美丽的事物，都有着丑陋的一面。在人的眼里，食人花是丑的，角色决定了认知。

举一反三，不同的人，看待cult片也有不同。在有些人眼里，Cult片的腥、黄、暴让人恶心，而在有些人，尤其是创作者的眼里，它们是无法言喻的美。

《晒尸体》

Let the Corpses Tan

这部影片的导演是一对夫妻档，伊莲娜·卡泰特和布鲁诺·福扎尼。

作品不多，值得一说的只有2009年的《安娜的迷宫》，被昆汀列入了2010年度最喜爱片单。

按毒药君的理解，昆汀评判电影的标准可以归纳为三个点：酷、恶趣味、爽。

第一点尤为重要，基本上他觉得好的电影，如果没有后面两点，也一定要有一个酷点。

《安娜的迷宫》有惊悚元素，但并没有像有些电影那样，专门用这些东西去刺激人，而是只用声音和画面去刺激人的感官，这就是它的酷点。

▲《安娜的迷宫》

新作《晒尸体》就是如此，有看了的观众表示：想拉黑剧组。

不说片名，单看海报就知道这是部Cult，但看了之后你会发现，它是Cult中的Cult。

这对夫妻档沿袭了一贯的剑走偏锋，片中各种跳剪蒙太奇，大量压迫性的特写镜头，剪切之快也让人目不暇接。

影片采用同时间多角度的叙事方式，西部片的摄影风格，暴力镜头非常写实，乍一看很昆汀。

确切地说，是尚未混出头前的昆汀。

片中打破线性时间及不停转换视点重现事件的手法不算新鲜，唯一值得称道的是其中不断插入以女性为主导的怪异性幻想场面。

影片一如既往地炫技。

特写，蒙太奇，慢镜，仰角，逆光。

捆绑，饮尿，乳汁，血浆，机枪扫射爆裸女（尺度太大，不一一放图了）。

构图布景大胆，色彩迷人，但这种摄影美学太喧宾夺主，盖过了影片本身。

另外，叙事方面遭人诟病，人物交代模糊，看完后觉得陷入了一种空洞的视觉冲击里。

还有网友说，完全看不懂的节奏。

不过，电影本身就是一个主观性非常强的东西，因人而异，有的人觉得是大烂片，有的人却能看得很嗨。

如果看完了某个电影，你想了又想，觉得真的看不懂，那也许是导演嗑药后拍的，压根没想让你看懂。

故事的地点发生在夏日的地中海，蓝天碧海，炽热的阳光，宁静的小村落。

我们完全想象不出这里的恐怖，但往往看似平静迷人的景物背后隐藏着致命的危机。

在地中海旁边的小村落，一名性感的女艺术家卢斯在此停留，她经常以开晒尸派对来寻找创作灵感。

这里还住着一位寻找写作灵感的作家，叫马特，整天在教堂里睡觉。

一天，村子里来了一批神秘客人，这些客人不是来开晒尸派对，而是计划着干一票，劫持运钞车。

由于女艺术家停留的地方非常隐蔽，荒无人烟，是躲藏的好地方，因此被四名抢劫犯看中，准备作为抢劫后的歇脚地。

这批劫匪以大佬里诺为首，手下分别是胖子、小青年阿莱克斯与律师布里索尔格耶。

四人以假借购买食物、饮料离开村子，途中劫持了运钞车，抢夺了250公斤黄金。

他们飞驰撤回村子，途中，劫匪们遇到一拦路搭车的黑人美女梅拉妮，还有一个年轻保姆皮雅和一个小孩。

美女说是要搭顺风车，几个抢劫犯起先很怀疑，得知黑人美女也是去女艺术家的村子，才放松警惕。

这个黑人美女是作家马特的妻子，两人刚刚结婚一个月，孩子是她和前夫的。

法院把孩子的抚养权判给了前夫，她就拐了孩子来找作家，因此正在被警察通缉。

这就让抢劫犯们有些担心了，担心这个女人会把警察引过来，所幸的是一直都平安无事。

某个下午，趁着女艺术家在天台进行日光浴，劫匪们迅速处理掉作案的人皮面具，埋在了地底下。

此时，他们紧绷的神经也松懈下来了，面对眼前美丽的地中海风景，开始懒洋洋晒太阳。

然而，很快就有人打破了平静，两名巡警突然来到了这里。

巡警压根就不知道这里藏着这么多人，本来也只是想随便看看，非常松懈地巡查。

结果，一不留神，女巡警被胖子一枪打伤了眼睛。

枪声一响，所有人都惊醒了。

为了不让局面失控，劫匪头头里诺给小青年布置了四个任务，不能有人活着逃出去。

由于摩托车烧掉了，巡警没有办法逃走，他误打误撞进入了女艺术家的屋子。

此时，女艺术家和黑人保姆刚刚把受重伤的女警察抬到屋内。

男巡警挟持了两人，与她们呆在一房间，与劫匪对持。

正当巡警与歹徒僵持不下的时候，律师跟里诺提议，自己假装好人去接近警察，然后再伺机行事。

律师带着作家马特，假装是普通平民，靠近男巡警寻求庇护。

天色渐晚，黑夜来袭，众人在黑夜中又经历了一场血腥的搏杀。

胖子冒险去捡拾金块，被警察打成筛子。

为逃命，保姆皮雅砸死了小青年，与黑人美女梅拉妮、作家马特成功逃脱。

因为醉酒，律师对女艺术家说出他骗了里诺，当初对黄金动了手脚，准备黑吃黑。

没想到，女艺术家向里诺告密，里诺枪杀律师。

最后，里诺勉强打死了警察，而自己也因负伤过重而死。

经过一夜的混战，活下来的人所剩无几。

第二天早上，太阳升起来，晒到了大家的尸体……

男人都死了，只有女人活着。

最后的赢家是女艺术家卢斯。

影片有很多艺术化的处理，比如一开始女艺术家对着浓墨重彩的画板开枪。

画板上的三个枪孔，正对着他们自己，这预示着之后的自相残杀。

搏杀过程中，也出现了各种油彩，每次枪击，血液都如油彩一般喷涌而出。

死亡在这里变成了作画。

还有人头马。

这个场景则让毒药君想起了画家达利的名作《记忆的永恒》。

空旷的海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的残缺人头。

▲超现实主义者主张把生、死、梦，现实、过去、未来结合在一起，把它们统一起来，于是他们的艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点

影片也充斥着超现实主义的神秘、恐怖、荒诞与怪异。

面面上还有像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁。

片中也时不时出现黑色蚂蚁。

蚂蚁意味着厮杀的众人，也是如同蝼蚁的众生。

众人激战的混乱场面，就像蚂蚁慌乱地在鸟瞰图上奔走的场景。

这些匆匆忙忙的工蚁，也印证着影片的结局，工蚁们在相互厮杀，蚁后才是最大赢家。

蚁后是谁？是女艺术家，还是那个总看不见脸的女人。

其实都是一个人。

她，是上帝，仰视并冷眼观看者这场厮杀。

或许也是撒旦，每次死亡出现的时候她也会出现。

要是简单认为上帝即万物的创造者，那么，撒旦就是主导并操控着所谓的“死”。

有网友看完《安娜的迷宫》后，评价导演是《一条安达鲁狗》的粉丝，全片大量眼部和蚂蚁的特写。

布努埃尔的《一条安达鲁狗》，正是画家达利与其合作的第一部作品。

▲《一条安达鲁狗》

《晒尸体》虽然只能称为实验之作，但也算是致敬了这两位超现实主义的先锋。

影片中，同样出现了多次面部以及蚂蚁的特写，还有残缺的动物尸体，人身上现实与梦境的不确定感，说不出的荒诞。

这些，隐隐约约能看出导演对超现实主义的青睐。

超现实主义理论认为，真正的“现实”不是“自然”，而是人们内心中的梦幻，只有人的创造才是最为现实的东西。

这部实验之作也是导演内心“超现实”的渴求，但个人表达以及抽象意味过浓，缺乏实质性的深刻表达。

简言之：形式大于内容。

如果觉得生活枯燥，渴望一番放纵，那可以看看这部片子作为消遣，来点超现实的刺激。

但如果想从片子看出更多关于超现实主义的东西，毒药君就建议你好好看下《一条安达鲁狗》。

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