常玉画作价值多少（一生画上百个女人）

常玉是一名画家，并且一直生活在国外，所以他本应在国人的视线之外，但是突然有一天，很多人知道了这个名字，并且对他充满了好奇。

这一切是源于一段新闻。

2019年国庆节期间，在香港的一个现代艺术拍卖会上，一幅名为《五裸女》的油画以3.039亿港元的天价成交，这个价格在此前华人油画中是从没有达到过的高度。

一时间，这个新闻几乎震惊了世界，人们开始对常玉倍加关注。但不管尘世间对于常玉的赞誉或者争议怎样纷纷扰扰，常玉这时候已经去世了32年。

常玉是在1966年去世的，孤独地死于煤气中毒。死前穷困潦倒，身边也没有陪伴之人。

那时候的他是一个被美术界遗忘的人，没有名气，画作也无人购买。

《孤独的象》

而他生前的最后一幅画名字叫做《孤独的象》，画中的一头小象正在一望无际的沙漠中奔跑，画的底色是苍凉的灰黑色，是每一个看到的观众都心中充满了压抑和哀伤。

这幅画正是画家常玉晚年的真实生活写照。

但谁能想到，常玉本是出身于富贵人家，年轻时也是一位风度翩翩的美公子呢。

他的一生到底有怎样的传奇经历，今天我们就来追随大师的生平，来对他的生活以及艺术做一个简单的了解。

常玉原名常幼书，生于1895年，出生在四川南充的一个大富之家，他有好几位兄弟都是经商的人，他的父亲是一位小有名气的当地的画师。

父亲擅长画动物，尤其擅长画马，常玉可以说从小家境殷实，又是家里排行比较小的孩子，所以兄弟们对他呵护有加。

年轻时的常玉

所幸青少年时代的常玉，没有沾染什么恶习，他的兴趣还是来自旧世传统的雅玩范畴。比如说，听听戏，拉拉琴，笔墨书画等，这就为他的艺术打下了基础。

在他15岁的时候，他又拜川中大儒赵熙为师，开始系统学习传统的书法和绘画。

常玉20多岁的时候，1917年来到了刘海粟创办的上海美专，开始系统地接受西洋绘画的训练。

在上海美专里面，常玉看到了更多来自异域西方的文化和艺术，这让常玉非常的兴奋，他立刻就有了一种去外面看一看新世界的冲动。

他先到日本去看望了在那里读书的二哥，同时也在日本逗留了很长时间。

1920年，常玉和二哥一同返回了国内，他的二哥创办了中国第一家牙膏厂。

而常玉利用自己的美术特长，就为他哥哥的公司负责广告和包装设计，兄弟两个可以说配合的也是相得益彰。

这段时间常玉生活得也很充实很满足，而且他在日本期间他见到了更多西方大师的原作，就更加刺激了常玉去国外看一看世界的这种好奇心。

从1919年到1949年，当时的民国政府30年间，很多批次向法国输出了大量的艺术留学生，其中有自费的也有公费的，当然公费的指标更难。

后来常玉在蔡元培的推荐下，他也得到了一个赴法留学的自费生的留学名单，而这笔昂贵的费用也正是他的哥哥们所承担的。

所以常玉他和所有的留学生有一个很大的不同，就是他没有沉重生活的压力和学业的压力。

当其他留学生省吃俭用地学习时，而常玉的兴趣是喜欢感受法国巴黎这样一个浪漫艺术之都的气氛，他也经常出入于舞厅或者咖啡馆，和很多的人交上了朋友。

他衣着考究，拉小提琴，打网球，但不嗜烟酒，不跳舞，也不赌博，此时的常玉，是一幅风度翩翩的贵公子形象。

常玉和哥哥

常玉刚到法国的时候，他仍然保持着一种在国内生活的那种状态，对于财务他也不善管理，而且生活和其他的留学生也不同。

他也没有选择像其他的留学生一样进入到专业的艺术院校或者著名的艺术家的工作室去学习进修，而是选择了一个叫做“大茅屋画院”的工作室。就类似我们今天艺术区里的那些私人工作室一样。

这样的工作室只要有门票，就可以进去自由的参观和学习。

很多我们耳熟能详的现代大师都曾经在这个地方学习过，其中有些人和常玉也有短暂的同窗之谊，比如后来著名的雕塑大师贾克梅利。

常玉与友人

那么这个地方房租非常便宜，所以吸引了很多的文人墨客，包括当时很多像常玉一样生活在巴黎，来自异乡的青年艺术才俊，而且氛围氛围极其的活跃，这一切都让常玉感到无比的新鲜和自由，那么他在大茅屋期间的作品也往往洋溢着一种轻松和快意的感觉。

在这样的环境中，他好像看到了自己心灵所属之地，他不是一个乡土观念很重的人，这一点也和当时很多的中国画家是不同的，所以他的作品中也没有太沉重的感觉。

他一生中后来只有两次短暂的回国，其中有一次是为了回国继承遗产，所以很多人说我们好像遗忘了常玉，其实常玉也遗忘了我们，他这种主动的选择，也是后来他生活方式的包括他的心性的一种体现。

常玉在巴黎

刚到巴黎的常玉，也是一个幸运者，他遇到了很多的贵人 他认识了当时巴黎最牛的一位艺术代理人艺术经销商，他曾经代理过马蒂斯和毕加索这样的大师。

这个人叫候谢，他和常玉之间有长达三年的合作期，但是后来因为两个人处事原则的不同，逐渐分道扬镳。

常玉有任性，率真的一面，包括他和画商之间，他曾经提所谓的三个原则，就是画商买画先付钱，而且作品没有完成的时候，绝对不能来看，完成作品交付之后也不能挑剔和褒贬。

所谓在商言商，他的这种不按商业规则办事的风格逐渐得罪了很多人，包括候谢，最终两个人不欢而散。

候谢

候谢收藏了常玉数百件作品，后来候谢去世以后，这些作品由候谢的遗孀打包甩卖给了一些画商，而这些作品后来大部分又流入了台湾的市场。

1931年对常玉来说是一个人生的重要转折期，这一年他和候谢分道扬镳，他失去了代理人的推广。

而且这一年因为日货的冲击，他的长兄开的丝绸厂也倒闭了，并且随后长兄病故，而且他家族中几个兄弟的生意也都随着时局的动荡开始变得衰败。

人到中年的的常玉失去了国内固定的经济来源，生活一度陷入窘迫。为了谋生，他开始了四处漂泊的日子。

此时生活的艰难，经济的拮据，现状的恐惧都被常玉描画到了他的作品当中。

常玉与玛素

常玉在1927年时与巴黎大茅屋画室的玛素相识，两年后，1929年在巴黎结婚，但结婚后不到两年的时间，玛素因怀疑常玉的不忠而与他在1931年离婚。

曾经的甜蜜爱情就此结束，尽管常玉也有过挽留，但倔强的玛素毅然离去，绝不回头。

此后常玉又恢复了孑然一身，并且终身没有再娶，也没有子嗣，一个人孤独的生活在巴黎。

其实我们现在所熟悉的很多大师，之所以变成艺术家，变成知名的大师，无外乎有两种道路。

常玉素描

一种相对比较常见，就是说他们在世的时候，通过个人勤奋的努力和过人的天赋艺术才华不断地创作，最终他们的作品被社会认可，甚至被商业认可。

比如说像毕加索和马蒂斯这类大师，还有我们中国人更熟悉的齐白石、林风眠、徐悲鸿这样的名家。

还有一种少数的艺术家，他们的成名是另外的一条道路，就属于被创造的艺术家，比如说生前默默无闻，但是可能身后随着作品大卖，才逐渐被大众所了解，并成为艺术大师。

那么这种艺术大师往往就是属于被创造出来的。比较典型的例子就是梵高，那么在中国这种典型的例子，目前看就是常玉。

起码从现在看他在商业上是成功的，但他是否能走入艺术史走得更深更远，这不是我们说了能算的，我们只能拭目以待。

常玉的绘画作品，按照题材主要分为三大类，一类是女人体，他笔下的女人是永远是比较丰满的。

他的人体作品着重在于表现女人体的那种壮硕和丰腴，体现着一些情欲的欲望，而且常玉本身就是一个风流之人，即使在婚后，他和他的裸女模特们有着很多说不清的越界与暧昧。

所以他笔下的女人体也总是有一种直面坦荡的感觉。

还有一类是他的盆景作品或者说花卉作品与人体相比，他的盆景和花卉作品整体上显得比较的消瘦。

这些花卉作品主要产自他个人精力比较旺盛充沛的时候。因此这部分画作首先在色彩上是轻快的，是热情洋溢的，所谓画由心生吧

还有一类他笔下的动物画，实际上背景往往显得比较的空旷，但是动物本身好像又很小，虽然背景是自由的，但是好像动物一个个局促不安，好像是他自己的写照。

常玉的作品随着他生活境遇的变化，到了40年代后期，尤其到了50年代以后，他的作品出现了一个风格上的变化，线条变得更加的硬，冷色调变得更加的阴郁，甚至有一些黑暗。

常玉最具有代表性的作品并拍出天价的《五裸女》就是在段时期完成的，在这幅油画中，五名女性形象都不一样，神态各异。

这幅作品一改以前那种夸张的人物形象，生涩的黑色线条勾勒出圆润的身材，风韵尽显。

那么后来因为生活的拮据，到了50年代，常玉不得不去家具厂里打工，他常年从事的就是描绘漆画屏风这样的工作。

而且常玉这个时期他因为生活洁具甚至买不起画布，他就用木板来画画，买不起原料就从工厂拿回一些油漆来画画，用色越来越简便，从观念手法到材料都越来越像中国工艺美术装饰绘画的特征。

后来常玉还去过美国，他住在一个摄影师法兰克的家中，住了近两年的时间，这个朋友也非常慷慨，提供了常玉在美国的一切食宿的费用的支付，并且为常玉举办了个人的展览。

但是常玉展出的近30幅画，观者寥寥，无人问津，一直也没有卖掉，后来常玉在回国巴黎之前，将这些作品出于感激之情，全部留给了这位美国的摄影师朋友。

友人在1998年为常玉整修了墓地

我们常说好人有好报，后来弗兰克也将常玉的这批作品卖到了台湾，他由此也大赚了一笔，这批绘画也充实了常玉的作品在台湾的馆藏。所以常玉的作品就是通过这种方式，经过很多人大力推荐和一些画廊的成功运营，逐渐进入到了大众的视野之中。

我们很多人在内心深处一直有一种潜藏的生活观念，那就是上天会眷顾我们，我们很多人也相信命运会反转。

所以很多人看到常玉的作品会有一种好感，甚至有一些夸张的喜爱。这可能已经超出了艺术的范畴，这更像是艺术心理学的范畴。

不管我们怎么来评价常玉，你是喜爱还是不喜爱，常玉生前身后天地之差的人生境遇，让人禁不住感慨，不由让人想到一句古话：“所谓失之东隅收之桑榆。”

正如大师吴冠中所说：他说如果你真的爱常玉，就去看他的画吧！

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