演员濮存昕个人简历（演员濮存昕纵横驰骋的人生）

信马由缰———北大荒牧马人的八年磨难

北大荒长时间的生活，是磨难，也是考验，大悲大喜能增加人对人生的理解能力和承受能力。这对于一个男演员尤其重要。……比如割麦子，北大荒的田垄长得望不到头，你得一垄一垄、一刀一刀地割，那腰累得像折了一般地痛，至今记忆犹新……直到现在，我总觉得我演话剧就像割麦子，一天一场戏，八九百观众，几十场、上百场演出才几万观众，目标很远，但你必须一步一步往前走。对困难有较强的承受力是那段生活给予我最大的锻炼。

———濮存昕

1969年3月，中国和苏联在珍宝岛的边境冲突使全国掀起了爱国热潮，一腔热血的少年濮存昕，和许多知青一道喊着“保家卫国”的口号，去黑龙江插队，就这样，濮存昕在那里度过了八年的边陲农垦生涯。

濮存昕在北大荒所在单位是黑龙江生产建设兵团二师十五团，属于“文革”期间特殊的一个建制，北京市十几万热血青年都去了那里。

1969年8月，濮存昕刚到边疆正碰上三江平原发大水，濮存昕和大家在水中捞麦子，艰难的生活从此开始。两个月后，他又参加了架线营，架设通往虎林珍宝岛的第三条国防电话线路，一架就是两个多月。“沼泽地那么厚的冰用镐刨开，用砂轮打磨锋利的铁锹连泥带水带草根挖出一米多深的坑，杵上线杆再和着泥水埋上，一天的活就干完了。由于穿棉衣干活不方便，反正一干活全湿，干脆穿绒衣、绒裤尽快干，干完之后爬上来忍着寒风脱个溜光。赶紧套上干的棉衣棉裤回营地，回家的第一个任务抢位子，用汽油桶弄的炉子烤，不烤干的话第二天就只好湿着穿。东北11、12月份已经寒风刺骨，野外干活必须喝酒，到那里才知道自己能喝那么多酒。一仰头，大半瓶白酒就下去了。”在濮存昕的记忆里，那一幕幕仿佛就在昨天，感到非常清晰。

就这样，濮存昕在北大荒牧马，春种，秋收，还经常在田间地头演出，大有在此扎根一辈子的决心。1970年，濮存昕在业余宣传队演的京剧《沙家浜》中饰演了县委书记程谦明，这是濮存昕生平主演的第一个戏剧角色，当时连装都是自己化的，那年他才十七岁。

随着时光的流逝，寒冷、寂寞、饥饿、枯燥等艰难的生活侵吞着知青们的热血和激情，濮存昕那种革命热情保持得不比别人长多少。有一次，参加夏收劳动了一天的濮存昕，拖着疲惫的身子和灌了铅似的双脚走回连队，他看到当地职工，利用田间休息打柴草，腰被压弯，一步一步走回数里地才能到家，触景生情，濮存昕心里一阵发怵。心想，难道我真的要在这待一辈子？他想起来北京的家，“我要回家”的念头猛地出现。

濮存昕爱朗诵。在北京人艺听演员说台词，在中山公园音乐堂星期朗诵会看前辈们表演朗诵诗歌。渐渐地，朗诵成了濮存昕的拿手戏。周总理逝世那一年，濮存昕从北京探亲回到黑龙江，在文艺演出时给大家朗诵纪念周总理的诗歌，慷慨激扬的朗诵，下面坐的人包括领导干部毫无反应，一片茫然。

“边疆是祖国的神经末梢，而且那时消息闭塞，还在批林批孔批周公呢。”濮存昕因此感到了孤独，感到精神上的痛苦。

从那以后，濮存昕明确地告诉自己：我要回家。但返城谈何容易？濮存昕不是独生子女，没有所谓的“指标”；没有后门儿，考大学也轮不到他；濮存昕思前想后，最终决定走文艺这条路。当时每年只有十二天的探亲假，濮存昕每次回北京都充分利用这十二天时间天天找老师练习发声、练体形，练朗诵。先后考过济南军区文工团、战友话剧团和总政话剧团，都没考上。主要原因是，黑龙江边上那么远的路程人家嫌麻烦，为了一个演员得跑去黑龙江去审查，去办手续，那是不可能的事情。

终于“文化大革命”结束了，知青返城了，1977年1月濮存昕回到了北京。但是，他的北大荒情结却挥之不去，八年的插队经历，对濮存昕的艺术人生产生了深远的影响。北大荒的锻炼是大的，比如他放过马，在他拍摄电视剧《曹操与蔡文姬》时，拍马戏便得心应手，信马游缰，不断地向观众展示他的骑马绝技。有一场戏是曹操要把献帝劫持出来，使阴谋得逞，到董卓家祝寿的时候，故意马惊了，掉下来，假装胳膊摔折了。拍摄时濮存昕抖了两下缰绳，马就立了起来，他从马上掉下来，节奏和表演恰到好处，拍了两遍，没有用替身，赢得剧组人员掌声一片。

而更大的影响却是精神世界，濮存昕说：“北大荒长时间的生活，是磨难，也是考验，大悲大喜能增加人对人生的理解能力和承受能力。这对于一个男演员尤其重要。男人的形象中应该有立得稳、担得起的气质，还有克服困难的决心和面对困难的承受能力，比如割麦子，北大荒的田垄长得望不到头，你得一垄一垄、一刀一刀地割，那腰累得像折了一般地痛，至今记忆犹新。这也许对我后来的生活与创作有积极的影响。如果说我这人还比较踏实，是因为我那时感悟到千里之行始于足下的道理，要做成什么事都得一点儿、一点儿地干呀！直到现在，我总觉得我演话剧就像割麦子，一天一场戏，八九百观众，几十场、上百场演出才几万观众，目标很远，但你必须一步一步往前走。对困难有较强的承受力是那段生活给予我最大的锻炼。”

默默无闻———空政话剧团九年磨一剑

我十分感谢空政话剧团，我没有进过艺术院校。做演员的基本功很多都是在空政学到的，也包括当兵对一个人一生的操行是有很大的好处的。尽管我离开空政话剧团已经多年，但我十分珍视在空政话剧团九年的经历。我事业是从那儿开始的，那九年对我很重要。

———濮存昕

1977年7月，濮存昕考上了空政话剧团，这一年濮存昕二十四岁。他是空政话剧团学员班里面年纪最大的一个，他学习舞台上的基本技能，练功、练发声，学习专业舞台知识，包括舞台美术，从最基本的学起。他在空政话剧团待了九年，九年里他的角色大多是群众演员，演匪兵甲、乙，也演游击队员，最初他的台词常常只有两个字：“报告”，有时候干脆什么台词也没有。

空政话剧团离北京人艺不远，那时濮存昕看到人艺的青年演员有说有笑快乐地在宽敞的排练厅排戏很是羡慕，他真希望有朝一日能“回到”当年在院墙下玩的北京人艺当演员。但是尽管父亲苏民是人艺的领导，但他严于律己的作风根本不会给濮存昕任何一点照顾。此时的濮存昕还是那个被人艺的老演员叫着小名“新新”的孩子。

濮存昕没有埋怨，没有不平，只像当年割麦子一样，跑着枯燥的龙套，一步一步往前走。他积极要求上进，第一年就被吸收成为中共预备党员。第二年，二十六岁的濮存昕成为一名正式的共产党员。

濮存昕幸运地度过了空政的辉煌期。空政话剧团有三台出名的话剧《九一三事件》《周郎拜帅》《W.M.》,濮存昕都不同程度地参与其中。在《九一三事件》中，濮存昕扮演了一个只有三分钟戏的飞行员。机会永远向勤奋者敞开。1982年，濮存昕遇到了贵人，这个人叫王贵。他执导《周郎拜帅》，请濮存昕主演周瑜。五年默默无闻的苦工，终于换回了“丈夫处世兮立功名”的喷薄而出的吟唱。这部戏充满了很多探索，如表现心理空间无限自由的舞台造型调度，台上有人说周瑜，濮存昕扮演的周瑜就立即在舞台的一角出现。王贵对濮存昕的启蒙影响很大。后来，王贵去中央戏剧学院导演系讲课，濮存昕担任他的助手，王贵写的《陈毅出山》创作谈，濮存昕给自己抄了一遍，深受启发。

《周郎拜帅》虽然当年只演了二十来场，但这台话剧可谓是濮存昕艺术生涯的转折点，它不仅使濮存昕成功主演了生平第一个主角，也使濮存昕从舞台的边缘走到舞台的中间。更重要的是，这次成功使濮存昕进入了北京人艺，这座熟悉又陌生的艺术殿堂，这座近在眼前却又遥不可及的中国百老汇。当然，这也归功于人艺导演蓝天野的“不拘一格降人才”。

1985年春节，北京人艺举办迎春舞会，蓝天野老师把濮存昕叫到一边，道：“新新，我想借你到剧院里排一个戏。”

濮存昕道：“真的吗？”

蓝天野就是因为看了濮存昕在《周郎拜帅》的表演，才下决心要借调濮存昕来北京人艺的。

他说：“我要排一部戏，觉得你能演，叫《秦皇父子》，想请你来演公子扶苏。”

1986年夏，濮存昕被借调到北京人艺。1987年1月，北京人艺索性“有借不还”，把濮存昕正式调入北京人艺。但他依旧忘不了在空政话剧团的日子，濮存昕说：“我十分感谢空政话剧团，我没有进过艺术院校。做演员的基本功很多都是在空政学到的，我也觉得当兵对一个人一生的操行是有很大的好处的。尽管我离开空政话剧团已经多年，但我十分珍视在空政话剧团九年的经历。我事业是从那儿开始的，那九年对我很重要。”

在空政话剧团默默无闻的九年苦工，为今后走向辉煌打下了坚实的基础。

梅开二度———话剧舞台再创辉煌

演员演一个角色，要明白这个角色的内心世界，他的精神追求是什么，他为了什么活着。———著名演员于是之当年这样指导濮存昕

对于濮存昕来说，北京人艺是那么熟悉和陌生，熟悉的是这里有那么多他看着长大变老的和看着他长大的前辈；陌生的是他起初不适应北京人艺的工作气氛，有点水土不服。开始排戏的很长一段时间，他根本没有进入创作状态，紧张得要命。但人艺的前辈总是“不遗余力”地悉心指点。

在排练《秦皇父子》的过程中，蓝天野导演经常让他停下来，重新开始，排练了很多遍。而扮演秦始皇的郑榕老师耐心地开导濮存昕：“小濮，你不能这样演呀。你不要觉得所有的台词都是应该强调的。我告诉你一个道理，一般人说一段话都有一个最主要的意思表达。……你要把每句话都那么强调，你演得很累，观众也听得累。为了你最高的、最核心的目的，你得轻重缓急地说台词，台词要有思想，要自然地表达潜在的意思。所谓潜台词，就像溪水，上面的一片叶子跟着水流呀流，到了一个地方形成一个小旋涡。叶子就打转，而后又流动起来，水就是一个人的思维，永远流动着的。”郑榕老师的话对濮存昕有了很大的启发，他一遍一遍地给自己开小灶，他常常去景山公园准备角色，闭着眼睛找灵感，张着嘴巴练台词。

就这样，濮存昕艰难地融入了北京人艺的“深刻的体验，鲜明的体现”的艺术风格中，而郑榕的那番开导，濮存昕牢牢地记住了，受益无穷。有一次剧院艺委会来，曹禺带了一群老艺术家来看戏，这是濮存昕第一次见到曹禺。但曹禺给剧组和濮存昕泼了一瓢冷水，他对表演不满意，批评台词不够清晰，曹禺说：“也许我的耳朵不好？”

那天濮存昕主动向于是之请教，于是之认真思考之后说：“演员演一个角色，要明白这个角色的内心世界，他的精神追求是什么，他为了什么活着。”

濮存昕说，我承认当时对表演的理解还停留在表层上，表演上存在着紧张、不放松的毛病。后来，林兆华请濮存昕演《纵火犯》中只有三句半台词的群众演员。他对濮存昕说道：“来，放松一下，练练。”接着演《巴黎人》，濮存昕终于体验到一种投入而又放松的全新感受，体会到“我就是角色，角色就是我”的表演佳境。当连排结束后，林兆华兴奋地张开双臂拥抱濮存昕，道：“终于松弛了，太好了。”

濮存昕是幸运的，因为他遇到了一大批优秀的艺术界前辈对他的悉心提携和栽培。如王贵的最初启蒙，蓝天野的慧眼识珠，郑榕、于是之的真心指点，林兆华的鼓励信赖，还有曹禺的严厉批评。这些都是濮存昕的宝贵的精神财富，使他一步一个脚印地往前走。

在人艺众多前辈的指点下，在濮存昕的刻苦努力下，一个起先只能站在人艺舞台甬道口的濮存昕终于充满信心地站在了灯火辉煌的舞台上。就这样，他在《雷雨》《哈姆雷特》《李白》《渔人》《天之骄子》《三姐妹———等待戈多》《茶馆》《风月无边》等话剧中都有出色的表演，成功塑造了濮存昕式的李白、曹植、李渔、哈姆雷特等鲜明的艺术形象。濮存昕成了北京人艺的绝对主力，同时分别两次获得了中国戏剧梅花奖，两次获得文化部文华奖。

影视弄潮———从大器晚成到纵横驰骋

我所扮演的大多数角色，我说不出来哪个好哪个不好，都是在那段创作经历中极其真诚的表达。———濮存昕

媒体经常用大器晚成来形容濮存昕的影视作品。濮存昕第一次主演电视剧是1983年，他在电视剧《红叶在山的那边》中演一个下乡返城知青，为了纪念周总理而被抓进监狱。第一次出演的电影是《山重水复》，该片根据话剧《陈毅出山》改编，濮存昕演的是一个游击队小战士。

这些都是名不见经传的角色，濮存昕的名字基本上是无声无息的。当时的濮存昕渴望成名，渴望一试身手。但三十岁以前，没有人找他拍电影电视。当时许多影视剧组也来找过他，都只是看一眼，眼神没放光，很快就移开了。因此，他不禁有压抑和不平的感觉。

在大多数人眼里，濮存昕是一块石头，没有人发现这块“矿石”里面藏着最璀璨晶莹的宝玉。

这时著名导演谢晋出现了。

1987年，谢晋筹拍电影《赤壁大战》，到北京选演员。听说濮存昕在话剧里演过周瑜，于是他就来到空政话剧团大院找濮存昕。谢晋不认识濮存昕，看见一人抱着孩子在院子里玩，就问：“濮存昕住哪儿？”

濮存昕说：“我就是。”

谢晋说：“听说你演过周瑜，我来看看。”

那个“羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭”的周瑜是就是抱着孩子的濮存昕么？谁也不知道谢晋是否看中了他，《赤壁大战》最终因资金问题没有投拍。

当代伯乐与千里马的一次见面就这样随意地结束了，濮存昕与谢晋的那次机缘最终擦肩而过。

但谢晋毕竟是影视界最好的伯乐。1998年，谢晋要执导《最后的贵族》，让人打电话给濮存昕，请他去上海试镜。

濮存昕至今连自己也感到奇怪，当时居然没有理会这个电话。细数原因有二，第一，他认为这件事情没准，要去美国，和林青霞演对手戏，他不敢想象；第二，坐飞机去上海的费用也是一个问题，当时的生活并不富裕。

但谢晋既然发现了千里马，怎么肯轻易放过，后来他来北京又一次找到濮存昕，带来了剧本。濮存昕看了之后很兴奋，根据剧本编了三个片段表演给谢晋看。

几天后，谢晋从上海打电话让濮存昕去试镜。就这样，濮存昕就成了“最后的贵族”，也吹响了进军影视界的号角。

但事实上，在拍摄过程中并不是那么一帆风顺，刚开始拍时他很紧张，如其中一场戏是他拿着一束花献给女主角潘虹，应该说：“我是陈寅”，结果他说成：“我是濮存昕”。成为整个剧组的笑谈。

后来，在《最后的贵族》的首映式上，谢晋接受记者采访时兴奋地说：“又出了一个演员。”他指的是濮存昕，他成了谢晋的一张王牌。紧接着，1990年濮存昕在谢晋导演的《清凉寺的钟声》中主演明镜法师，和日本著名演员栗原小卷合演。濮存昕说：“我很庆幸有这个机遇能参加《清凉寺钟声》这部电影的拍摄，使我有机会接近佛教文化，对我今后的为人和从艺有极大的促进，我觉得佛教对于我来说不是崇拜，我是将佛教当作文化来接近的。弘一大师有一句偈言，‘一事无成人渐老，一钱不值何消说’，以此言他为自己立了一个号‘二一老人’，我也为自己刻了一个章，叫‘二一之徒’，我妄称自己是李叔同的徒弟，这个座右铭应该是对我有影响的。”

濮存昕说：“是谢晋导演真正把我带到电影环境中去的。”谢晋使濮存昕在从影的艺术道路上一开始便走到了一个较高的境界。

记者问：这么多年在演艺历程上，你觉得哪部作品最成功，达到了最高艺术境界？濮存昕说：“应该说随着年龄的增长，我也在不断地进步，但不能说现在的表演一定比过去好，几年前我演的角色现在看虽有不成熟的地方，但真诚是有的。按照江泽民主席的话，与时俱进。应该说我，也包括大家，现在我们的所有表达都和自己的经历、阅历和成长过程有很大的关系的。”

濮存昕说：“我是个影视作品不太多的演员，基本上是两年拍一部电视剧，《英雄无悔》是1995年，《来来往往》是1997年，《光荣之旅》是1999年，《曹操与蔡文姬》是2001年。近几年拍的，都是低成本制作的电影，《洗澡》是1997年底，《说好不分手》是1999年底。在这之前的电影我认为我演得最好的应该是田壮壮的那个《蓝风筝》，这部片子没有发行；还有一个是夏刚的《与往事干杯》，我认为是一个比较好的片子。不是说哪个就比哪个强，最重要的是我自己，每次演一个角色都与以前有些不同，这个不同的概念不只是标新立异的差别，而是每一次都有一种从零开始、重新真诚地从无到有的创作态度和创作素质，每一次创作不可能是重复，不可能是轻车熟路。”

濮存昕是名副其实的话剧、电影、电视三栖明星。谈起其中的关系，濮存昕说：“现在很多演员是影视和话剧都能演的，当然有很多人没有演话剧的缘分，但是影视剧三种创作方式，对每一个演员都是特别好的互补的学习空间，有了影视表演功力和经验，当他们演话剧的时候就可能更自然细腻更自我一些。有了话剧的经历，比如舞台的夸张能增强内心情绪的能量，对角色的整体把握、连续表演的能力在演电影电视剧时，表现手段会丰富一些。”

从《编辑部的故事》中那个玩深沉的诗人，到《英雄无悔》中气宇轩昂的高天，从《来来往往》中那个活着有点累的康伟业，到《说好不分手》中的体育节目主持人，从《洗澡》中的大哥，到刚刚拍完的三十集电视连续剧《曹操与蔡文姬》中饰演的曹操，濮存昕成功塑造了性格各异，充满激情的人物。对此，濮存昕自己有没有偏爱呢？濮存昕告诉记者：“每一个角色的内心深处都是极其光彩的，极其生动、鲜活的，我说不出来哪个好哪个不好，都是在那段创作经历中极其真诚的表达。1995年是真诚的表达,1997年也是,1999年也是。《最后的贵族》1988年拍的，十多年前的时候，我也是真诚的表达，虽然那时好像刚刚出道,但是我回过头来看看,我觉得还可以。你不是一个机械式的完成,不是一个完成任务式的表演,你是把你的准备,把你对生活的感受真诚地表达出来。你说演员凭什么干这行,凭什么?凭对生活,对作品,对你要表演的这些人物的理解、想象,凭这个来演。同时你还要具备艺术表现力。理解力、想象力和表现力，这三个‘能力’是你之所以能当演员最重要的条件。你没有这三条，你不能当好演员。”

濮存昕艺术小档案

1970年十七岁在黑龙江生产建设兵团，在京剧《沙家浜》中饰演了平生第一个角色———县委书记陈谦明

1982年空政话剧团，第一次在话剧《周郎拜帅》中饰演主角周瑜

1983年第一次拍电视剧《红叶在山的那边》，饰演男主角吴轲

1986年借调北京人民艺术剧院排演话剧《秦皇父子》，饰演公子扶苏

1987年1月正式调入北京人艺

1988年第一次在电影中饰演男主角，在谢晋导演的《最后的贵族》中饰演陈寅1989年10月首映

1990年在话剧《雷雨》中饰演周萍

在话剧《哈姆雷特》中饰演哈姆雷特

1991年在德国话剧《沃依采克》中饰演吹鼓手

在话剧《巴黎人》中饰演罗德兰

在电影《清凉寺钟声》中饰演男主角

1992年在话剧《李白》中饰演李白

1993年在话剧《海鸥》中饰演柯斯嘉

在电视剧《杨贵妃》中饰演李瑁

在电视剧《梧桐梧桐》中饰演男主角

在电影《蓝风筝》中饰演老刘

1994年在电视剧《长天烽火》中饰演男主角大哥

在话剧《阮玲玉》中饰演穆天明

1995年在电视剧《英雄无悔》中饰演高天

1996年在话剧《渔人》中饰演钓神

在话剧《天之骄子》中饰演曹植

1997年再次复排话剧《雷雨》，饰演周萍

在电视剧《来来往往》中饰演男主角康伟业

1998年在话剧《三姐妹———等待戈多》中饰演维尔什宁和流浪汉佛拉季米尔

在电影《洗澡》中饰演男主角

1999年在电影《说好不分手》中饰演男主角滕远峰

在话剧《茶馆》中饰演常四爷

在电视剧《光荣之旅》中饰演贺援朝

2000年在话剧《风月无边》中饰演李渔

2001年在话剧《蔡文姬》中饰演董祀

在电视剧《曹操与蔡文姬》中饰演曹操

主要奖项

1993年、1994年两次获得“文华奖”

1994年、2002年两次获得“梅花奖”

2001年获第二届金鹰电视艺术节最受观众喜爱的男演员奖

1977年到1986年任空政话剧团演员，现为北京人艺国家一级演员；中国戏剧家协会理事；北京市政协委员；国家卫生部预防艾滋病宣传员；中国青少年发展基金会理事等

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