手绘系列插画（扫盲贴手绘插画）

什么是当今最火的设计趋势？

不会手绘能不能做设计？

这个问题已经被问过太多次了，如果在三年前，我会斩钉截铁地告诉你：完全没问题。但来到2019年下半年后，不好意思，我的看法动摇了。

在讨论这个问题之前，我们先来回顾一下设计趋势的变化。

早在2013年三月份，就有人在知乎提了一个问题：Jony Ive 推动 iOS 采用扁平化设计（Flat Design），这会有什么影响？

最高赞的答案是会有影响，但是不大。直到 iOS 7 发布，答主回来自嘲打脸，我们才意识到，一个全新的设计趋势已经降临。

有趣的是，扁平化设计自诞生以来，就一直在进化蜕变。原因很简单，和拟物化设计相比，扁平化的表现力，实在是太太太太弱了。

因此，自它诞生之日起，全球各地的设计师为了变化多端，狠下了一番苦功。

从最基础的图标入手，先上长投影，再来点渐变阴影。

过段时间，2.5D 和 3D 随即跟上。

彼时图标尚在探索过程，网站落地页、APP 引导页、启动页等也停留在一张图片 一段字的粗放时代。

转眼2017年，图标大致定型，设计趋势也从扁平化到微动效、卡片式设计等等。要注意的是，此时「个性插画」已经作为重点出现在各类设计趋势文章中：

部分文章成功预言了插画的未来：

最近几年，插画在UI中出现的比例越来越高，在许多地方都有替代图片的趋势。其实原因并不复杂，插画比起图片可控性更强，更容易发挥创意，营造氛围，传递信息。从内容到技术细节，插画都在某种程度上超过现成的图片。

到2018年，插画已经不止于趋势，开始强调多变的色彩：

2018年另外一个 UI设计趋势，就是大量使用带有渐变色彩的抽象插画，这些插画不再拘泥于之前我们常见的、普通的呈现方式，非对称，反常识，独树一帜的设计，都开始融入其中。

这种抽象插画最大的特点，就是与众不同。渐变的色彩增加了插画的丰富度，确保它足够的独树一帜，足够有趣。这一点同样非常符合「吸引用户注意力」的特征，从激烈的竞争中脱颖而出。

如今的移动端屏幕比以往好了太多，即使是变化微妙的渐变，都可以被轻松直观地展现出来，在依然扁平化为主的当下，采用渐变色的抽象插画可以说是恰到好处。

而今2019年，各类成熟的设计系统和设计规范让 UI 设计师可以像搭积木一样做出整套界面的同时，也对 UI 设计师的职业技能提出了更高的要求 —— 绘制插画无疑是最重要的。

在各类插画中，噪点肌理风格成功在2019年的厮杀冲出重围，连续霸占 Dribbble 首页流行榜多次，更是腾讯、阿里、美团、知乎等大厂的启动页/引导页/落地页等界面座上宾。

甚至在最近一篇流行设计圈的2020年趋势文章里，也提到了噪点肌理插画。

说了这么多，那么回到我们一开始在文章开头提到的问题：不会手绘能不能做设计？

我的答案依然是可以，但如今UI 设计行业竞争激烈，如果没有一个手绘技能加成，很难找到高薪的工作。

​手绘插画和普通图片相比，优势有哪些？

作为设计中，最具有表现力的元素，一张插画所传递的信息比文字更多更丰富。在UI和网页中，使用插画来辅助传达信息，无疑更加直接到位。而插画的可定制性之强，犹在图片之上。

1. 插画是视觉触发器，瞬间传达大量信息

我们常说「一图胜千言」不是没有道理的。人的视觉感知能力很强，看到图片的一瞬间，也许还没有来得及进行逻辑思考，但是大脑已经接收到大量的信息和内容。

心理学研究表明，人类只需要大概1/10秒就可以感知到场景中绝大多数的元素和基本视觉信息。

视觉信息可以更快传递到大脑，而重要的信息，人类也通常会被固化为视觉图像，而非文本化的记忆。

文本需要依托可读性设计，而图片和插画则会被直接识别。

插画更容易打破文化和语言隔阂，传递内容含义。对于视障用户、阅读障碍用户和儿童，图片插画更容易被理解。

2. 插画更适宜呈现故事

故事是最令人难忘的内容，剧情的走向和起承转合会给人留下深刻的印象。而插画则以清晰的形象将文字和意象勾连起来，无论是在网页、UI设计还是内容和体验上，都有着足够突出的体现。

营造氛围，渲染情绪，描摹环境，呈现角色，插画让故事更加鲜活、易于理解。在内容制造上，有着难以替代的作用。

3. 插画独有的情感吸引力

人是情感动物，看似理性的皮囊之下，几乎每个决定都是在情感和情绪的驱动下完成的。如果某个设计除了能够帮你达成某个目标，还能让你感到愉悦，会心一笑，那么通常下一步就是将它收藏起来并且分享给朋友。

而在诸多设计因素当中，插画在撬动用户情绪这一点上，有着无与伦比的效用——从线条、色彩到面部表情和曲线和动效，都在竭尽全力地为你阐述故事，营造氛围，将你拉到故事和场景当中去。

4. 数字插画还能强化交互

数字化的好处就在这里，通过不同的数字软件，合理的处理之后，不仅能够变成动态的，运用于视频当中，还能够作为微交互，强化产品的整体体验。

一旦涉及到的动效和短视频，整个数字插画就开始具备更多的可能性了，不同的动效能带来截然不同的感觉和体验，更不用说这种玩法正贴合时下的流行趋势。

5. 插画让用户可以更快理解和操作

无论是图标还是大幅的插画，都能帮助用户理解，更加直观地知道要看哪里，要做什么。

面对如今的数字界面，用户的注意力持续的时间越来越短，而插画则让用户更快、更直接地获取信息，并且决策下一步要做什么。如果插画或者图标内容不能被用户一眼看出来，那么用户就只能借助文本标签来了解功能是什么。

设计师可以通过测试来测试图标和插画的可用性和识别度。

除了找工作，手绘对于设计师还能起到什么帮助？

1.练就你的眼力和观察力

学手绘肯定少不了临摹真实生活，但是临摹物体或者人物，都需要了解其结构比例，需要你用心一点一滴去观察物体细节。能注意一般人注意不到的细节，才能画出一般人画不出的东西。

2.提高版面构图能力，对色彩极度敏感

画画的第一步就是构图，这将决定作品的成败。长期训练后，可以提升对版面的协调性和把控力。

另外手绘训练可以很好提升设计师对于色彩的敏感程度。什么维度颜色搭配更协调，对于不同明度、饱和度颜色的识别力不同于未训练过的人。

就如同学音乐人的听音辨识力，不同于常人一个道理。

3.摆脱素材，为所欲为

从此不再受素材拼接的限制，为所欲为。不管这个东西是否是现实世界存在的，还是你梦里出现的，想画就画。一支笔，创造出属于你的世界。

— 今日福利 —

被PPT虐了千百遍，因PPT熬了无数个日夜。

可到底怎么做好PPT？

一盏私藏PPT模板礼包 视频课程

私信小编即可获得领取方法哦

,