批判类型的摇滚（西北摇滚的盛行）

客官。

摇滚界的“西北的三花儿”苏阳乐队、布衣乐队、野孩子。他们的音乐是民族的脊梁，民族的才是世界的，世界的才是中国的。第一次听贤良，是因为我名字中也有个贤的原因。刚开始也不是很喜欢这首歌曲，就是觉得有较强的地方特色，所以就听了下。后来被这浓厚的民族特色深深吸引，也许他不是做音乐中最好的，但是他身上那浓郁大西北的羊骚味抓住了每个摇滚迷的嗅觉。

苏阳一个出生于江南水乡，生活在风沙包的大西北。不管哪首歌曲都唱着大西北的乡情，也许他是太迷恋那片土地，也许在成长的过程中他发现了大西北的秘密。能让他的歌曲这样的神秘，这样的悲愤惆怅。每个音乐人都有些自己的故事，苏阳的故事也许能写一本长篇小说，但是他的经历和他在歌曲中提到的那些只有他自己经历过，现在他把这些都写成了歌曲向世人表达他对家乡的一种向往。

听他的歌曲是在网站上找谢天笑时，不经意看到苏阳乐队的。听音乐就是这样，总是在不恰当的时间，找到些惊喜的歌曲。这也是我不怎么听流行音乐的原因，听听他们的心声，听听他们和我们不一样的故事。《凤凰》是这盘专辑中个人最喜欢的一首。有点悲观，有点影响自己的心情。可是我的心情总是随着歌曲起伏不定，喜悲无常。这首歌曲带有很深的民族特色。《贺兰山下》有种漠北的黄沙刮在山脚下让人载着沉重的泥土的感觉，让我不仅想起厚厚的红棉袄，留着齐刘海的西北女子。站在荒凉、横七竖八的丘陵上等待丈夫归来的画面。嘿嘿，丈夫操着民歌赶着马车在远处归来。哇，这歌真好。《长在银川》黄河的水呀，在远处流淌，风沙伴我成长，幸福就在远方。《早操、晚操》刚看歌曲名字的时候，我的误解是很大的，呵呵。摇呀摇呀摇呀摇，摇到你妈的外婆桥，外婆姓啥叫啥你也不知道。野蛮女友在蹦迪，昨个头发子红变绿，今天又是蓝盈盈，明天啥东西。BB机吗换手机，手机连到伊妹儿里，伊妹儿里边传消息，拉登炸飞机。歌词也倍棒。《新鲜的花儿开》地方口味很浓，就像周星星的电影一样，他的歌曲中都是刻录着小人物的故事。生活的细节，人物的心情，万物的生长。

整张专辑就是民族特色味道太浓厚了，苏阳也是酝酿了十年啊，这么的执着。就这么一盘专辑足以拉动内需了，你不想去大西北去看看嘛？你好意思不去吗？你Y不去你对得起中国的土根摇滚，这样煤油灯式、红辣椒式的音乐。在摇滚圈也堪称另类，不过另类的太民族了，真是可遇不可求。去吧，去哪里炕头坐坐，找个大西北的老婆，大pg，准生儿子。苏阳，你是世上的奇男子啊。我就是大地上的辣辣爷。

说起苏阳和布衣来不能不提的就是野孩子，他们三支乐队在大西北称之为“西北三朵花儿”，花儿在西北是一种演唱方式。我知道野孩子也是从苏阳那边得知的。其实所有的乐队都是有联系的，就像布衣乐队翻唱苏阳的歌曲一样。如果你认识了野孩子，那现在你知道的歌手就越多了。野孩子主唱张佺，当时和他们一起发展的还有张玮玮和郭龙。张玮玮是个爱开黄腔的歌手，当时听他歌曲是《米店》和《李伯伯想当红军》，歌曲不错，在野孩子时期主要负责手风琴，弹的很忧伤，这位沉默的手风琴手多才多艺，和左小祖咒、万晓利、老狼也合作过。野孩子在音乐上的造诣可谓是高深，将中国民族的音乐换成新民谣的方式，而且还保留了民间的本质。

野孩子从小索病亡后，差不多就解散了。他们一共出了四张专辑，《ark 上海现场2002》、《in the loft》、《黄河谣》和《咒语》四张专辑张张经典。就像乐队灵魂佺儿说的一样，西北民歌简单朴素，就像自己唱歌一样，而不是表演。西北民歌已经深深渗透到他们的骨子里，随便一唱就是调调都是土腥味。西北民歌分为三种：花儿(苏阳那种)、秦腔（地方戏曲）、信天游（这个都知道）。这几种方式在野孩子的歌曲中都表现出来了。对，就是这个味。

我听的最多的《ark 上海现场2002》这盘就算是野孩子的合辑，里面都是经典的歌曲《生活在地下》是个人最喜欢的一首，歌词的表达和此曲忧伤，用那种地方性语言唱出来总是那么的亲切。“生活好比那黑夜里漫长的路啊，走过的人他总不会说”“北京不是我的家，现在我才知道劳动人民是最穷的，生活不是理想、不是幻想、不是我能所了解的事”哎！我不禁无限的感叹，生活啊！你到底是什么啊！《眼望北方》这首应该算是民谣吧，感觉很舒服，说不出什么感觉，很普通。《消失》歌曲很大气，有点像欧美大乐队的一些歌曲。

《in the loft》好像是一种纯音乐专辑。也许像窦唯说的一样，摇滚误国。导致窦大爷一直没有出声唱歌，出了那么多专辑全是纯音乐专辑。野孩子这盘专辑相对来说业内口碑相当好。《小马过河》很轻松的音乐，我的早上起床歌曲。随着节奏整理下心情，一天都是那么的美好。《流浪汉》翻唱维吾尔族的音乐。《快曲子》都是吉他演奏，有点像punk的节奏。《春天》个人很喜爱的一首，这是音乐，真的，是音乐。《远行》很出名的一首。《游击队之歌》翻唱意大利的民歌。《死之舞》也很欢快，这首曲子听起来很熟悉，很好听。

《咒语》和《黄河谣》两盘专辑，《咒语》我下的是现场版的一首，就像佺儿在里面说的一样，我想诅咒我自己变成一个瞎子，什么也看不见。也许人生很多事情就是看的太清楚了，还不如把所有的美好都放心里。《黄河谣》很地道的西北民歌，西北的人想家的歌。此曲没有任何乐器演奏，就是那样的清唱，很自然随心。两盘专辑都是以西北风味为主，有时候也是为了他们这种精神所感动，为了自己的音乐，为了自己的家乡，他们默默的拼搏在异乡。

周云蓬曾经也无限感慨他们的音乐有多么好，小索死后，也为了他写了一首歌曲来纪念，纪念这位生在黄河里音乐鬼才。也许在很多年之后我们会发现野孩子的音乐是多么的好，很多音乐是随性的，也许这一生我不会去做音乐。但是我会去欣赏音乐，去了解哪些不为人知的好音乐，很多时候许多很杰出的音乐人都是默默的做着自己喜欢的音乐，不为名利。也许这些音乐会被人发现慢慢的流传，也许会让人忘记慢慢消失。这些都不重要，重要的是你喜欢。

西北的三朵花儿，这么一朵慢慢的凋谢了，已经远离了人们的视线，可是他们的音乐还在。当我们想起大西北音乐的时候，会想起野孩子、佺儿还有在天堂的小索。野孩子，出生在西北的黄河里。

赵牧阳，生于西北宁夏，这个人是中国摇滚乐里不能不提的一位大师。先不提他的鼓打的有多好，先说下在摇滚圈里的影响。最早呢，赵牧阳是由常宽给带到北京的，常宽也是搞摇滚的，（我记得都是民歌系列的，出了张专辑叫《这一年过去了》有段时间很喜欢他）组了大概一年的时间吧，接着又和蔚华混去了，（蔚华当时很牛的中央电视台主持人，不知道那个筋不对想唱摇滚了，哎！可惜）最为出名的就是红色部队了，专辑《累》。中国摇滚史上也算的上一盘好专辑了吧！之后又和窦唯、鲍家街43号、许巍、超载、苍狼、太多了…….

如果要说起鼓来呢，那必须提到叶世荣、funky末吉（暴风乐队）、yoshiki（X-Japan）、神保彰（日本的）先拿五个来比较一下。哇，这五个人实力都很强劲，先说funky末吉如果他和神保彰放一起的话，我觉得好像有点吃亏，神保彰是日本公认的鼓王，人家玩的就是好。funky末吉在中国很出名的，96年的时候出了一盘专辑《亚洲鼓魂》，影响颇深，和中国很多乐队都有合作。叶世荣前身beyond乐队的鼓手，现在单飞出了三盘专辑，《叶子红了》、《蓝蓝的天》《美丽是时光机器》《寻找我的爱》等这几首歌曲还是不错的。在中国大陆一直被誉为亚洲鼓王，看了几场beyond的演唱会视频上面的几段solo还的很强的。再者就是被称为西北鼓王的赵牧阳，他对中国的摇滚贡献是巨大的。像这样默默奉献在幕后的创作人员，出名还是很难的。X-japan的yoyo作为乐队的团长，他的鼓也是神话级别的，1分钟能敲800下，世人谁能做到？这五位都被很多人称为亚洲鼓王，他们五个人各有千秋。水平和风格都是不一样的。除了专业的人员很难评定出谁的技术突出多少，不过按照个人爱好的话，我觉得神保彰肯定排在第一位，他在世界上都是很出名的。在就是我们视觉系的yoyo了，天才。再就是funky末吉富有个人魅力主义的鼓手。叶世荣，其beyond乐队就被评为世界十大有影响力的乐队，就凭此知名度就够鼓王的标准。赵牧阳，为很多知名的摇滚乐手配乐。这些就是片面的个人爱好，作为真正的鼓手要具备的元素太多了。

赵牧阳的哥哥是赵已然（赵老大）兄弟俩都是打鼓的，关于赵氏兄弟的故事，江湖上一直略有耳闻。两人绝对摇滚垮掉的生活状态，虽彻底也悲情。迷失在高速路上，而做梦的人始终不愿意醒来。就像赵老大说的一样：“我根本就看不起理性的东西。”这种彻底的垮，彻底和正常生活决裂的方式和态度在招致非议的同时，却也成全了赵氏兄弟的传奇和悲情。那西北的牧阳一直游历在中国的四方。

说多了，作为西北的一个摇滚巨匠，对西北的摇滚影响都是巨大的，西北出了太多的摇滚人才。像知名的许巍、张楚等都是在中国摇滚圈里影响颇深的，在民族音乐上都是不可磨灭的。不管是苏阳、布衣、美好药店、野孩子、赵老大、还是赵牧阳都是代表了中国民族音乐的标志。他们真正为民族的事业做了很大的贡献，也深深影响了我们下一代，中国自己的东西不能丢，传统总是要有人去接手，不管他们能否像中国流行音乐人那样出名，那样有精神享受。但是他们在自己拼搏的道路上，他们完成了自己的东西，传承了中国文化的精神风貌。很多时候有很多滚迷都像这样默默的人在致敬，他们在这条路上也饱受风霜，多少年的风雨磨练出他们对音乐的诉求和向往。

五分钱儿

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