黄渤段奕宏谁厉害（周迅黄渤段奕宏）

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自从《演员的诞生》开播

就没下过热搜

各种流量小花小生巡回尬戏

直接让观众见证了“戏精的诞生”

对比之下

另外一个同样讲表演的节目

《表演者言》

就显得有些过于诚恳和低调

节目的发起人是周迅

她说：

“作为表演者，

为什么要做演员这件事，

你得想清楚，

否则就不要选择这个职业。”

所以台上只有一群

真心热爱表演的老戏骨

穿着最简单的衣服

用最朴实的方式聊表演

一集15分钟

不撕逼不抢戏 只聊干货

当《演员的诞生》里

导师把票投给了流量小花

原因不是因为她演得好

而是因为她更像一张白纸时

刚拿下东京电影节影帝的段奕宏

却在《表演者言》里说

真正的表演是有门槛的

他当年考中戏考了三年才考上

自己都觉得初试演得太差很丢人

“就像一张白纸

如果不被刷下来

那表演的门槛也太低了。”

所以在落榜之后

段奕宏上了很多表演课

埋头打磨了三年

坐了三年的火车硬座

“我强烈的有一种愿望，

我想在中戏校园里有一张课桌。”

因为意识到表演有门槛

在考上中戏后

段奕宏也时刻有着危机感

即使是面对普通的课堂作业

也是带着对表演的敬畏之心去完成

当大部分人都选择随波逐流

跟着钱和闪光灯走的时候

已经拥有影帝头衔的段奕宏

依然很谦卑很低调

和他搭过戏的俞飞鸿说

“10年过去了，

他仍然是那个段奕宏，

仍然是很认真演戏的一个演员。”

周迅也有过一张白纸的时候

20年前

奚美娟曾在电视剧《红处方》里

演吸毒少女周迅的母亲

为了让周迅入戏

巴掌都是毫无预兆的真打

被一巴掌扇懵的周迅

并没有因为前辈的狠手而生气

反而十分感激

“这次真打对我是一种刺激

一直正面影响着我的表演”

从此周迅在演戏时不仅要求真打

也会沉浸在剧本里

把自己全身心地融入到角色中

所以看周迅哭

你也会难受

因为她完全按角色的逻辑活着

有一次拍戏因为入戏太深

以至于拍完的第二年

周迅还像女主一样

伤心地给导演发短信说：

北京的河结冰了。

因为投入

所以角色的喜怒哀乐都无比真实

笑起来阳光明媚

哭起来撕心裂肺

当然

像这种哭到脸都变形的哭法

当今的许多流量演员

大概是不愿尝试的

“比起镜头里的角色

他们更关心自己的脸是否完美”

温和一点的说法是“杂念太多”

再直接一点

就是“一点信念感都没有”

《表演者言》中

秦海璐也会郑重其事地说出“信念”这两个字

和流量小花们的天价片酬不同

为了能拍出一部好作品

周迅和秦海璐都曾自降片酬

在拍《钢的琴》时

剧组穷得叮当响

连胶卷都没钱买

只能一天拍一幕

秦海璐甚至要倒贴钱

秦海璐说

“我在看剧本的时候

不单看我自己的

还看别人的

这场戏没我 我也看

我也分析”

除了要看所有人的剧本

她还会做很多前期工作

例如做所有人的人物分析

理解了故事走向和情景

因为把信念看得无比重要

秦海璐才会怒怼不背台词的“数字小姐”

她说

“站一个位说一二三四五，

然后等配音，

这是不尊重表演

也是对所有人的不尊重，

我要是遇见，

肯定大嘴巴抽过去。”

赵立新也说

背台词就是演员的本分

话剧《大先生》中

赵立新一个人

背了三万七千字台词

全程一个提词器都没有

干了演员这一行

就要尽到自己的职责

用提词器就意味着

无法胜任这份工作

是一种莫大的耻辱

于这些敬业的老戏骨而言

“数字小姐”是对表演的不尊重

“演戏不到现场用抠图”

更是难以想象

为了拍《立春》扮丑

蒋雯丽连替身或特效化妆都拒绝了

自己增肥了30斤

她在节目中只是轻描淡写地说：

这是一个演员应该做到的

毕竟肥肉真的长在身上时

心里的感受也不一样

为了演一个卖鱼的小贩

蒋雯丽每天凌晨4点起床

去码头观察真正卖鱼的人

一遍跟着人家走

一边拿小本本记下细节：

耳后夹笔、

手腕记账、

和顾客打情骂俏

因为演戏对于蒋雯丽而言

是生活经验的一点点积累

需要用心去体会

她说自己记录下来的所有细节

都有可能出现在表演里

每一个的镜头里

都可能凝聚了她看过的画

听过的音乐

黄渤也在节目里说

学配音时他有两个月都在练习哭和笑

差点被人当成精神分裂

但是除了学习表演技巧

更重要的是

要来源于生活的“真实”

“想办法把老百姓天天看到的

各种各样的人物能贴合到一起”

拍电影《斗牛》时

为了和牛培养感情

黄渤在大冬天里

住了一个多月的牛棚

因为在拍戏时

动物是很难控制的

黄渤一边要专注演戏

一边还要控制好牛不出画

一条和牛同框的戏

就得拍上个几十遍

拍电影《画皮》时

周迅演狐妖小唯

她看向陈坤的眼神

其实也是通过

观察自家的小狗学到的：

除了像小动物一样看人

为了表达“妖“的状态

她想到无论是走路还是站立

都可以像小动物一样弯着腿

和人的体态区别开来

这些来自生活

用心设计的小细节

才造就了眼神灵动

步伐婀娜的狐妖小唯

这些来自生活的细节

与是否拥有年轻美好的皮囊无关

“随着生活的阅历

和年岁的增长

演员可以驾驭更多有深度的角色”

从动物身上去学习表演

甚至努力演好动物或植物

尝试驾驭不同的角色

都是一个演员的分内职责

王千源大学毕业时

被分配去了中国儿童艺术剧院

因为观众都是小朋友

整天在舞台上只能演动物演植物

让一心想演活人的他很沮丧

越演越没心情

直到有一次他给北京智障儿童演话剧时

听到孩子们在台下一直喊

“猫头鹰爷爷”“大树爷爷”

从那时起

王千源突然觉得很羞耻

他开始意识到

即使是演一块石头

也不能辜负观众的信任

否则就是对表演的亵渎

至于“能不能抢到主角来演

在镜头前美不美

舞台上的光是不是刚好打在我脸上”

其实真的没有那么重要………

因为对于真正热爱表演的人来说

演戏是一辈子的事

最重要的

是对得起自己的良心

更对得起观众的信任

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