16世纪名画欣赏（16世纪文艺复兴时期经典名画欣赏）
14～16世纪的欧洲文艺复兴时期的美术作品以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的3位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表文艺复兴鼎盛期艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄宏伟。拉斐尔塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
冬猎（The Hunters in the Snow）
老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）
1565年
奥地利维也纳，维也纳艺术史博物馆
此画为《一年四季》组画中的一幅。这幅画上所表现的是城郊冬天的景色。画家是从山坡俯瞰这块银装素裹的郊野，近景中有几位猎人正带着一群猎犬从山岗上下来，画面中的一片皑皑白雪，给人以寒凝肃杀之感。中景上有两个结了冰的池塘，有人在那里滑冰、捕鱼，这些细小人物的点缀打破了冬日的荒凉与静寂。画面中棕、白、绿的色调相和谐，观者可以从中领悟到一种内在的节奏。
自画像（Self-Portrait）
皮耶罗 · 德拉 ·弗兰切斯卡（Piero della Francesca）
1500年
德国慕尼黑，老绘画陈列馆
玫瑰花环盛宴（Feast of Rose Garlands）
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）
1506年
捷克布拉格，捷克国家美术馆
祈祷之手（Praying Hands）
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）
1508年
奥地利，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆
三王来朝（The Adoration of the Kings）
雨果·凡·德·胡斯（Hugo Van Der Goes）
约1470年
德国柏林，柏林国立博物馆
雨果·凡·德·胡斯是尼德兰画家，以波提那里的圣坛画而闻名，对佛罗伦萨的许多艺术家产生了深远的影响，他擅长使用明亮而逼真的色彩来描绘人物，追求使用缩短法来营造空间感。尽管他的作品色彩都比较明亮，但仍给人以严肃紧张的感觉，这与画家的个人心境有关，尤其是到晚年，画家总是感觉自己有罪且患有忧郁症，最终归隐在一座修道院中度过最后的岁月。
《波蒂纳里祭坛画》三联画中的一幅（The Portinari Triptych）
雨果·凡·德·胡斯（Hugo Van Der Goes）
1477—1478年
意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆
干草车（The Hay-Wain）
希罗尼穆斯·波希（Hieronymus Bosch）
1485—1490年
西班牙马德里，普拉多美术馆
人间乐园（The Garden of Earthly Delights）
希罗尼穆斯·波希（Hieronymus Bosch）
1480—1505年
西班牙马德里，普拉多美术馆
圣母领报（Annunciation）
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）
1472—1475年
意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆
抱银鼠的女子（Lady with an Ermine）
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）
1485—1490年
波兰克拉科夫市，克拉科夫札托伊斯基美术馆
维特鲁威人比例研究（Vitruvian Man, Study of proportions, from Vitruvius's De Architectura）
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）
1490年
意大利威尼斯，威尼斯学院美术馆
最后的晚餐（The Last Supper）
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）
1494—1499年
意大利米兰，圣玛丽亚修道院
《最后的晚餐》是《圣经·新约》记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。达·芬奇却对人的形象和心理做过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都做出了符合自己个性的反映：有的表白自己的忠诚，有的大感不惑要求追查是谁，有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面中弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇通过在现实生活中对各种不同个性人物的观察，洞悉不同的个性形象，在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人做出不同的心理分析。画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达·芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天达·芬奇不动笔使院长十分恼火，并打算扣他的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。
这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看达·芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：“我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。”大公对达·芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，构思完美、情节紧凑，人物形象塑造典型，表现手法纯熟，堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
蒙娜丽莎（The Mona Lisa）
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）
1503—1505年
法国巴黎，卢浮宫
创世纪（Genesis）
米开朗基罗（Michelangelo）
1508—1512年
梵蒂冈，西斯廷礼拜堂
1512年11月1日，在西斯廷教堂的天花板上，人们看到了世界美术史上最大的壁画之一：《创世纪》。这幅画分为3组，共9个场景。第1组“神的寂寞”，包括“神分出光明与黑暗”、“神创造日、月、草木”、“神授福大地”；第2组“创造人类”，包括“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出乐园”；第3组“洪水”，包括“洪水”、“诺亚献祭”、“诺亚醉酒”。人物多达300多人，分成中央和左右两侧3个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米。作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一。《创世纪》由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”3部分组成，每幅场景中间都是巨大的、以各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴，力度非凡。《创世纪》的问世，使当世最伟大的雕塑家米开朗基罗成为与达·芬奇并峙的最伟大的画家。在37岁时，他被世人尊为“神圣的米开朗基罗”。
最后的审判（The Last Judgment）
米开朗基罗（Michelangelo）
1536—1541年
梵蒂冈，西斯廷礼拜堂
拿硬币的男子肖像（Portrait of a Man with a Coin）
汉斯·梅姆林（Hans Memling）
1473—1474年
比利时，皇家美术博物馆
乔凡娜·托尔纳博尼画像（Portrait of Giovanna Tornabuoni）
多梅尼哥·基尔兰达约（Ghirlandaio Domenico）
1488年
西班牙马德里，提森·波那米萨美术馆
马丁·路德（Martin Luther in clerical attire）
老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）
1529年
德国柏林，德国历史博物馆
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选自：典藏：经典世界名画高清图集
作者：灌木文化
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