小丑真的讨人喜欢吗（小丑什么好笑）
最初在马戏团的表演上，小丑最具娱乐性，也产生了喜剧性的效果。
小丑在台上的欢愉，总能让人联想到其背后，是否存在与其欢愉不相符的生存境况。
早在上世纪20年代，欧美各国就出现了各式各样的以小丑为主角、调度相对平面化、舞台化的电影。卓别林的“流浪汉”与“小丑”形象是最成功的一次嫁接。
在中文当中，小丑通常只有“小丑”这一种说法，但在英文当中，小丑既可以是“Clown”，也可以是“Joker”，而且二者的区别还不小：
前者是指马戏团中的一种喜剧演员，而后者是西方资产阶级革命之后由宫廷落入民间的弄臣。（Jester）。
DC‘黑标’电影《小丑》，是由托德·菲利普斯执导、杰昆·菲尼克斯主演，但它并没有沿着DC宇宙现有的故事情节发展。
蝙蝠侠系列里，小丑从来没有一个真名，没有出生地，不知道从哪里蹦出来的，和蝙蝠侠打架的人，是三个不同的小丑。
据DC漫画家戈夫·约翰斯透露过，第一个小丑原来是个贼，第二个白银时代的小丑原来是个“犯罪王子”，第三个也就是现在的小丑，是一个反社会人格的杀人狂。这些内容很容易就能设置在《小丑》的电影剧情中，而且确实也有些故事线索指向了这一点。
但在《小丑》的剧情里，蝙蝠侠布鲁斯·韦恩才十岁，如果《小丑》中的主角亚瑟是蝙蝠侠里的小丑，等韦恩能和他打架时，小丑就是个六七十岁的老头了，显然《小丑》和蝙蝠侠系列电影的剧情不能结合一起看。
所以这部电影不是为了小丑而拍的小丑，而是单纯讲述一个人如何成为了小丑，是单独一部原创作品。
故事设置于七八十年代的城市背景，哥谭。
有人说哥谭是纽约，也有人说是芝加哥，但更多意义上，哥谭更像是一个象征，一座真正吃人的城市，罪犯的天堂，是所有城市阴暗面的集合，各种脏乱差。
主角亚瑟，是一个集几种精神疾病的患者，导演对角色的这个设定，使这部犯罪题材影片中的黑暗心理，完全突破我们的思维，让菲尼克斯可以在无限制空间发挥他的演技。
影片也并不是如传说的那样，完全是负面的思想，主角亚瑟在生活中也向往着生活的美好。
他很努力地想要守住一份卑微的工作，很努力的照顾好妈妈，和妈妈跳舞，也帮生病的妈妈洗澡，和妈妈一起看脱口秀，并坚守妈妈的话：
“要始终摆出一张笑脸，你有一个使命，让世界充满欢笑。”
他扮演小丑，在街头卖艺赚取微薄收入，被作弄殴打躺在冰冷的地上时，还竭力打开胸口的魔术棒，露出一朵鲜花。
很想为孩子们表演喜剧的工作，那里充满最单纯的欢笑和快乐。他怀揣着单口喜剧人丰满的梦想，幻想和喜剧人莫瑞一起，得到他那像父亲一样慈祥的鼓励，所以，他立志要当一名谐星。
也想要爱情，幻想和女邻居苏菲交往，做她的丈夫和孩子的父亲。
他渴望被理解、被温暖、被需要和认可，他照着妈妈的信，找到韦恩豪宅门口，对同父异母的弟弟布鲁斯表演鲜花魔术，释放他的善意。
可惜，他身体里还有另外一个‘我’。一个真正带着面具的小丑，亚瑟想要坚强，但小丑却想要反抗，反抗所有失望，抑郁、痛苦、和愤怒。
亚瑟说自己得了一种神经系统疾病。每当情绪波动难受时，他就会抑制不住狂笑。我们可以理解为，亚瑟的这个颠笑症的寓意，正是亚瑟内心小丑发出的笑声。
他总是和环境有种不协调的违和感，就像他的脸上似乎同时有两个极度矛盾的人，在表达两种截然相反的情绪。他想要表达一个正常的情绪，可哭变成了笑，笑其实是痛哭。关键是，他任何的反常，又有谁在乎？
亚瑟不得已在狂笑时，总和人解释“我有病，这不是我要表达的”。
他尝试用手强行扯开自己的嘴巴，强行欢笑，一滴眼泪交织着眼妆流了下来，真实的亚瑟真的很悲伤。
他的‘癫笑’，激怒了公交车上孩子的母亲、地铁上的三个金融男、和那个自称不是他父亲的男人。
小丑终于帮他释放了自己，杀了三个金融男后，他对着镜子翩翩起舞，小丑首次登场，但还只是镜子中的小丑。直到他杀了同事蓝道，杀了苏菲，杀了妈妈潘妮，杀了脱口秀主持人富兰克林，最后杀了心理医生，小丑完全统治了亚瑟。
他在疯狂杀死蓝道时，又很友好地释放了对他唯一有过友善的侏儒盖瑞，或许，他也只是把盖瑞看成是天生的失败者，而他自己是天然的失败者，难兄难弟的关系。
第一支预告片的背景音乐，也是选自1936年卓别林《摩登时代》中的一首”smile“。
歌词大意是：
“虽然你的心在痛，但微笑，即使它破裂也会微笑...隐藏每一丝悲伤，虽然撕裂可能会如此接近...”
可以说，这首歌的歌词，非常接近亚瑟的心境了。
当影片开头，亚瑟和社工对话时，墙上的时钟指到11点10分，和在医院用头撞门时，墙上的时间是一样的，这里可以看成其中有一个场景是他幻想的。在家里对着电视机比划枪支走火的动作，和地铁上开枪打死三名金融男的动作也是一样的，也许，这时他根本没出门，只是从电视上看到了另一个小丑枪击案，他想要得到关注，想要暴力，于是，把自己幻想成了凶手。
他和邻居苏菲的爱情，在他闯入苏菲家时，苏菲的反应，已经证明他和她发生的那些感情都是幻想。
亚瑟用右手对自己脑袋做开枪自杀的手势，暗示亚瑟想象“杀死”了想象的苏菲。
另一层意思是，因为苏菲的话中提到“母亲”，母亲一词刺激了亚瑟，“给世界带来欢笑和快乐”，其母亲的话实则是亚瑟精神上痛苦的根源，在痛苦的世界中给他人作乐，给自己带来最大的痛苦，母亲对亚瑟最主要的精神刺激。所以亚瑟的手势意味弑母。
而疯疯癫癫的潘妮写下的信，亚瑟又确实证实她在韦恩家做过佣人，而韦恩不承认他是他的儿子，说亚瑟是潘妮领养的孤儿，但潘妮的条件，却根本不可能得到领养机会。
医院的档案，对于拥有足够权利的韦恩来说，伪造这样的文件根本就是小事，当亚瑟发现妈妈年轻时美丽的照片，下面出现韦恩的情话和签名，这个细节刻意地安排，总是有原因的。
就连亚瑟的“癫笑症”，也带着隐晦的含义。医院门口，两名侦探问亚瑟的笑，是真的一种病吗？亚瑟淡淡的回答：“你说呢？”
从亚瑟躲进冰箱那刻起，电影背景色调总是在绿色、黄白色、蓝色中转换。也代表着亚瑟的幻想一直没停止，在地铁上，在集会上，在暴动的街头，导演整部影片背景光都用深色调，意味深刻，也让小丑面具的表情更加细腻，就如我们戏剧里的脸谱效应。
从苏菲家出来时，蓝光逐渐变为白光，而到自己家门口，却是一片黄白绿交织的灯光，预示着他精神分裂。
电影可以安排的一个含义，是被街头男孩欺负他时，被地铁上所谓的“华尔街的精英”殴打，被最有权势的“成功人士”托马斯韦恩施加暴力时，亚瑟其实是被代表了这城市的三个阶层的不同伤害，暗示着那个过时的制度下，底层被压迫的阶级，已经完全被上层隔离。亚瑟作为一个象征意义，被推上了虚构的神坛也不奇怪，这里到处都是小丑，都是亚瑟。
或许，电影里亚瑟什么也没做，只是医院里的一个精神病人，全部都是他无限幻想出来，自己是怎样成为一个小丑的，也或者他做了一些，孰真孰假，就看观众愿意选择哪种理解了。
就如亚瑟在日记中习惯性用右手写道妈妈说的话：“给世界带来欢笑和快乐。”
而又用左手写着：“我只是希望，我的死亡，比我的生命，更有意义。”可以想见一个悲哀的母亲会带给孩子怎样的影响。
全片很多小小的细节里，都埋藏了很多的线索，指引无限的可能。
正如《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑说的那一句：““我已经记不清过去发生了什么，如果我一定得有过去，我希望能有多重选择。”
因此，不管从任何角度去解析剧情，都能得出不同的理解，而这正是导演菲利普斯想要的结果。
而最主要的是，菲尼克斯也用高超的演技，深度演绎了亚瑟体内扭曲的人格特征，典型的人格分裂症，狂想症，或者抑郁症患者。
《小丑》的短板处，也出在剧本和人物上，依然是采用悲悯、映照现实、洞悉人性的简单套路，故事略显单薄，但通过菲尼克斯的深度反类型演绎，这些问题被轻松覆盖。
英雄与反派，正如硬币的两面。我们或者都更习惯了个人英雄主义的电影剧情。《小丑》里始终没有出现什么正义使者，只有一个无视任何规则的反派英雄，被推上政治暴力的神坛去起舞，完全失控的邪恶下，使人无从适宜，看完电影后会有很沉的压抑感。
在美国2012年7月20日，科罗拉多州奥罗拉一家影院放映《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》午夜场时，发生过严重枪击案。一名蒙面枪手在放映厅内扫射并投掷催泪弹，造成12人死亡，70人受伤。而事后调查，这事件纯属一个巧合，罪犯根本不知道电影里有个小丑。
但也仍然使《小丑》上映时，免不了要多些杯弓蛇影的担忧，在全球很多上映的国家和城市，上映《小丑》的时候加强了安保，甚至院线附近还增派了警察巡逻。
其实，就算没有电影《小丑》，真实的人类世界，也从来不缺心里扭曲的暴力者，拿电影背锅，实有点冤。正如影片中亚瑟的一句台词：
“什么好笑，什么不好笑，都是你们来定义的。”
,免责声明：本文仅代表文章作者的个人观点，与本站无关。其原创性、真实性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容文字的真实性、完整性和原创性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并自行核实相关内容。文章投诉邮箱：anhduc.ph@yahoo.com
