狂飙里的这个小细节你注意到了吗（狂飙隐藏的三个秘密）
#娱评大赏#
《狂飙》的热度没想到这么热、热得这么久！
一直不看电视，是被狂飙带动裹挟加入进来。
后看有后看的优势：观众对电视剧的各种品评和反馈都显现出来，现在说话，好像还更全面、扎实。
我看《狂飙》，有三层秘密。
《狂飙》艺术的秘密《狂飙》的热度和持久度是空前的、现象级的。
首先在于其艺术上的成功。
张颂文的杰出表演能力，还有他作为一个表演专业教师的带动帮辅，是一般剧组没有的。
有一个张颂文辅导疯驴子威胁高氏兄弟的桥段。
疯驴子撂下狠话离开那一刻，闪躲开受他威胁的高启盛。
那一刻，作为观察者，我体会两点：
一是这是热身，可能疯驴子觉得没必要那么到位；二是疯驴子演员本色绝对是个良善之人，那一闪躲暴露无遗。
但张颂文的辅导就看出专业深度了：
一是撂下狠话时要狠，否则就不是威胁了；
二是离开那一瞬间，恶狠狠照着高启盛脑袋推了一把，加重了威胁的本意，这是这个镜头的本质内容。
这个几秒钟的镜头可以看出，张颂文的实力和不见疯魔的疯魔——
他对表演的内在理解、外在表演都进入一个很高级别的运行状态。
《狂飙》能狂飙起来的艺术秘密之一就是：一群好演员，在好好工作、创作。
《狂飙》能狂飙起来的第二个艺术秘密就是：有一个高水平的导演。
《狂飙》原著的深度、烈度、裂度，都是空前的，这是一剧之本。就不多说了。
导演徐纪周的调度、调控更是功不可没。
按说，张颂文领衔的专业派一般都要作人物小传、角色关系一些最基本的准备工作，但为什么在宣传中不断听到、反复突出的是演员们一致说：
我这个角色后面往哪个方向走？我该如何往那个方向演出“伏笔”？都没有！
不知道演员们是因为时间紧、没时间看原著？但大家都知道87版《红楼梦》拍摄的故事。
当年导演先把演员集中半年读原著、悟精髓、备角色，为什么这个“优良传统”不要了，反而一再“扬家丑”：我都不知道我后边会变成什么人、遭遇什么事？！
大处看，这正是浓缩了近20多年社会快速发展、狂飙突进的《狂飙》，带给艺术的“中国式表演“——”现时表演”：
没有原来、也没有将来，能做的只需把“现在”演到位。
因为未来太难把握——要不大家都叫“狂飙”呢！
小处看，个人的命运，用常说的那句话：谁知道意外和明天哪个先来呢？
大嫂陈淑婷的死，是剧情冲突的必然，但在情节上是“意外”。既如此，演员如果知道了，有什么用处、好处呢？
《狂飙》说的就是一个空前改变命运、塑造人生、考验乃至扭曲人性的时代。
大时代的力量，远比人心中的那些所谓追求和坚守大得多。
那么多黑势力不断滋生、那么多贪腐官员前赴后继，正是这个时代的代价。
那些出身贫寒的山里娃成为官员后，他的变化轨迹，真是自己都把不住、说不清、看不明。
他还是清官时，他在台上那些言行，你用后面他的变质堕落来评判彼时的真假，恐怕是没有说服力的。
这是转型时代中国人心人性的一个集体煎熬。
或许正是基于这样的时代真实和艺术思考，《狂飙》导演徐纪周让演员用“现时表演”来对接“生活真实”。
否则就必然脸谱化了——除非演员都是角色里的真人；
否则用现在自己的价值观、正念，怎么解释后来自己的言行、怎么演绎自己将来的轨迹？
《狂飙》一众演员的表演，用类似“行为艺术”的表演，在电视剧之外又演绎了什么叫“艺术行为”。
正是建立在20多年来生活社会巨变下的透视与聚焦，高启强的人生变化，尤其是他“黑化”的过程，具有了触动人内心的思考力量、感染力量。
比如，他面对唐氏兄弟时藏在身后的、颤抖的双手，不是他黑化的开始，更确切说是他也不知道自己会走向何方。
从观赏角度讲，观众也会更加“深陷”角色命运祸福。事实证明，这样更成功。
《狂飙》社会的秘密电视剧是艺术，需要用艺术打动人、感染人，才能教化人。
前面讲的“艺术成功”，是后面社会、政治两个成功的充分必要条件。
1995年，我在《粤港信息日报》上发表的《阿甘是一种社会表情》影评中说，好的影视作品都是一个时代特征的精彩展现，我把它叫做“社会表情”——
芸芸众生一般对影视作品中贴近自己的人物有很深的身份认同、经历移情、情感投入。
同样，高启强是过去20多年中一个具有代表性的社会表情：
虽然他是后来的黑社会大佬，但他人生轨迹的不同阶段，凝聚着、投射了普通大众的人生坎坷、命运起伏和情感体验。
尤其是他“发迹”之前，从一个“臭卖鱼的”一步步转变、脱轨、狂飙，从影视角度，注定会比张大民吸引关注；随着观剧，后来很多人为他提心吊胆、为他获极刑而伤心，就因为高启强身上凝聚了历史转型时代，蚁民的际遇、命运的骤变、失控的惶恐。
与其说是张颂文演绎的好，不如说《狂飙》剧组打造的是这个精准的“社会表情”抓人——人人都从这个表情中阅读到自己、投射出幻影……
对比此前的同主题电视剧，你会发现人物阶层的清晰设定和蜕变过程是《狂飙》能深入大众内心得重要原因。
孙红雷《征服》中的刘华强是涉黑团伙老大，属于社会上少数的街霸。普通观众与他没有可比性。
王志文《黑冰》中的大毒枭郭小鹏，海归博士，化学专家，高知家境。普通观众与他缺少参照性。
陈道明《黑洞》的聂明宇是个内心扭曲报复社会的黑老大，一出场就是精英形象。普通观众与他更无代入感。
而高启强从鱼贩子形象开始，其“黑化”过程惊心动魄又清晰可循。
所以有观众说《狂飙》可以改名叫《启强传》。从高启强一生角度看，整部剧可以算是高启强临刑前来不及让人细读的内心独白、人生闪回。
高启强“黑”得惹人怜爱，就因为他够低，低到大众的生活经历中随处可见。还替贩夫走卒发出声音：我们也需要关注、慰藉、关照。
如果说“主角不坏，观众不爱”对《狂飙》是合适的社会心理评价的话，这个“坏”就是高启强身上凝聚、连带着的京海市过去20多年深藏的社会秘密。
高启强的人生跨度又足够长，足够容纳大众观众的人生经历、社会见闻，以及不少人人生选择的痛苦与庆幸。
《狂飙》历史的秘密这就必须面对一个问题——
这部由中央政法宣传教育局，中央政委政法综治信息中心指导的，反映扫黑除恶主题的主旋律电视剧，何以差点成为观众眼中的为“黑恶势力”生成的“励志剧”？
有很多观众表示：代入感太强，部分观众三观都被带歪了。
越到《狂飙》接近尾声，观众越是争辩得不可开交。
作为大反派高启强，从底层草民华丽变身、倍受欺凌到呼风唤雨，这简直就是无数人梦想的爽文。
是不是跑偏了？
我理解，这是剧情和人物在观影中引发的内心张力——观剧过程就是观众深度投入，体验人生选择、承受人生结局的惊心感悟。
《狂飙》和《征服》《黑冰》《黑洞》相比，谁更具有教化价值？显然是《狂飙》。
这教化价值隐藏在三个历史秘密后面。
第一个历史秘密教化大众：即使有一百个理由支撑高启强的黑化，黑社会天生就是正常社会的“反物质”，终究无法洗白、融合。总有一天，它要以爆炸的方式结束自己；而社会不会与他同归于尽。
因为社会是一个政治大系统，黑社会从不存在一统江湖，只会是边边角角。因为这样的社会，不论是政治上，还是成本上，抑或是道义上，其合理性永远不足。
我们要思考的不是高企强值不值得同情，而是高启强为什么产生？最值得同情与救助的是社会体系。
第二个历史秘密教化有司：《狂飙》相较《征服》《黑冰》《黑洞》，更具有《水浒传》的政治启迪价值。
《水浒传》的核心说的是——
当一个社会政治体系不能维护大多数人认可、需要的公平感和安全感时，公平感和安全感会变得高度稀缺、必不可少。
这时，社会政治就可能局部崩溃，甚至引发全局性反应……
从这个角度解读，《狂飙》为社会政治解剖了一个叫做高启强的鱼贩子因局部治理失效、社会权利不公而触发酝酿20年、最终引发京海市的大动荡。
第三个历史秘密给未来信心：中国武侠历史和武侠文化由来已久，但真实的侠客从2000多年前的汉武帝时代，从郭解死掉之后，就彻底消失了。
历朝历代都不允许黑社会存在，挺多存在一个流氓阶层。唐朝上百年的藩镇割据，也不是黑社会；刺杀武元衡那样的黑社会性质犯罪，也是少之又少。
因为大一统王朝的安定是王朝政治力量所在，也是百姓福祉所系。
所以，扫黑除恶必须胜利！必定胜利！
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