明代民窑瓷圈足演变特点（明朝民窑青花纹饰赏析之二---）

梅花傲雪而开，冰清玉洁，幽香宜人，历来为中国人所喜爱。而早春月夜的梅花，月亮和梅花交相辉映，朦胧凄清中更显梅花的冷峻、孤傲与高洁，这是一幅多么典雅、诗意的画面。

宋朝诗人邓林就有以《月影梅》为题的诗：西湖昨夜转东风，报道南枝消息通。踏遍大桥寻不得，谁人移上月明中。更为人们传颂的则是以“梅七鹤子”著称的林逋的两句诗：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。他将这一景观推向了新高，“疏影横斜”成为宋元以来一个重要的审美意象。

“月影梅”不仅出现在诗词歌赋中，也成为宋元以来银器、瓷器装饰的一个重要纹样。

图1. 南宋月影梅纹银盘

图2. 南宋至元 吉州窑彩绘月影梅盏 大都会博物馆藏

明朝由于景德镇民窑的发展，“月影梅”纹样更是被广泛应用，并深受人们喜爱。笔者手中收有明朝早、中、末期三个青花瓷片，现分享给大家：

图3. 宣德月影梅

图3为明早期（包括洪武、永乐、宣德、空白期）宣德朝的，一枝老干上，伸展出几枝梅花，上面有一轮弯月，画法为实笔点划。使用的是苏青和石子青混合料，发色灰蓝，老干的用笔浓重处可见铁锈斑。由于苏料有晕散的特点，梅花画的并不精细，只有中心的梅花分瓣并画有花蕊，其他的大多用一个圆圈代表。

图4. 成化月影梅

图4为明中期（包括成化、弘治、正德三朝）成化朝的，一块洞石上斜倚出两条树枝，上中部有一轮弯月。树枝虽不是典型的梅花枝条，但业界一般也称这一画片为“月影梅”。这时期使用的是平等青，它的特点是在洞石平涂处可见棉絮状，发色淡雅。绘画较明早期精细，树叶画有筋脉。画法为实笔点划和勾勒平涂相结合，胎土淘炼精细，露胎处棕眼较少。底足的白釉要比其他地方的白，足墙直立，较高，挖足过肩。

图5. 天启月影梅

图5为明末期（包括天启、崇祯朝。之前还有明晚期，包括嘉靖、隆庆、万历三朝）天启朝的。此时明朝走向衰亡，国力衰弱，民窑瓷大多制作粗略。这个瓷片寥寥三枝梅花，笔力较弱，图案成轴对称，主干两边各画有一个星星（有的一边画弯月，一边画星星）。此时用浙料，笔划不晕散，为节省青料，用实笔点划的画法，笔道较细。釉面呈奶白色，这是天启朝瓷器较为独特的一点。馒头底（即底心上凸，形似馒头）。底足不施釉，可见明显的跳刀痕，底足较矮。

笔者收藏的这三个瓷片，大致可以窥见明早、中、末期“月影梅”纹饰和制瓷技术的发展历程，民窑粗犷、随意、简约的纹饰，给人以质朴、自然、亲切的美感。