娄艺潇跨界演唱大全（尽管跨界出惊人）

前几年影视剧热闹，歌手都跑去演戏；这几年乐坛有了起色，演员都开口唱歌了。《跨界歌王》是不错的创意，也更符合时代趋势和艺术特征，自播出到现在收获了不错的收视率。到今年开播的第二季，到场嘉宾也越来越大咖，但给我印象最深刻的一个却是娄艺潇。第六期甫一登场，表现就让人惊讶，这完全不是一个“跨界”歌手的表现，也不是那种临阵磨枪的亮光，吞吐换气都可见超高的专业素养，甚至有观众在微博上质疑她“假唱”，这也算是一个另类的褒奖了。

娄艺潇这个名字本来就起得好起得妙，人如其名，比“胡一菲”更符合她的形象和个性，《跨界歌王》让人认识到她演员之外的本真——为艺术而潇洒，不仅能演戏，唱功也是了得。其实音乐剧对艺人的培养本来就是能演能唱能跳，但因为国内音乐剧起步较晚，一直很难找到代表性的旗帜人物，娄艺潇在《跨界歌王》歌唱表现足以让“音乐剧公主”的称谓进一步坐实，这也是她在《一年级·毕业季》执导音乐剧《仙剑》之后的又一次飞跃——她可以在演员和歌手之间自由穿梭，在艺术领域潇洒跨界，说得煽情一点，就是为艺术而生的人。

“ 艺高人胆大

如果只是嗓子好音域广，娄艺潇完全可以成为一个出色的歌手，但她可怕的地方在于各种风格都能驾驭并未毫无违和感。在她参与的这几期《跨界歌王》里，娄艺潇展现的歌艺是多层次多面向的。

参与的第一期，娄艺潇就以一首《Don't cry for me Agentina Let it go》捕获了观众们的耳朵。特别是《Don't cry for me Agentina》的选曲本身就出自一部很著名的音乐剧《Evita》，也让不少的观众恍然大悟，原来娄艺潇身上的标签居然不只是一个演员这么简单，她毕业于音乐剧专业，是一个不折不扣的“音乐剧公主”。

当观众们还沉浸在她那高亢大气的音乐剧唱腔时，她在后边的几期节目中却画风突变，无论是民歌的《在那东山顶上》还是周董的《晴天》、哼唱的无词版《天空之城》等，都让观众目瞪口呆——原来你是这么会唱的娄艺潇。

最成功的堪称《天空之城》，空灵的哼唱给她带来“灵音唱将”的美誉，其实这首久石让的作品大家耳熟能详，但敢于像她这样表现的却绝无仅有；而在第十一场选择翻唱《开门见山》、《泡沫》这样高难度的作品，两首歌的原唱张惠妹和邓紫棋都是“巨肺”歌手，她们的歌一向以难度大著称，娄艺潇一次性穿越两大不同世代的天后，也终于还原了她的本色——双面御姐，外刚内柔，唱起歌来，却可以刚柔并济。

《开门见山》这首摇滚作品是典型的外刚内柔，说实话不少专业级的以唱功著称的歌手都很难挑战，但娄艺潇做到了重而不乱、浓而不狂，张惠妹阿密特的版本直呼混账笨蛋，“不上浪漫的当”，但也有“独自莫凭栏”这样内在的悲凉，娄艺潇的演绎没有阿密特那么激昂，却在内柔上非常饱满。对比一下张惠妹的原版的壮怀激烈，娄艺潇几乎以原调重现，仅仅在副歌部分胸腔共鸣稍有迂回，而在高音部分的不打折扣实在是让人高山仰止，这也得益于她声乐九级的良好素养；《泡沫》却是外柔内刚，其实也并不好唱，气息必须够又要唱到动情，表面看没那么尖峰爆裂，但因为邓紫棋珠玉在前，很容易就唱得落入俗套，其实这样的大K歌更讨巧的演唱方法是做出和原唱完全不同的改编，陌生化才更容易让人觉得新奇，而娄艺潇就是有底气做到时而高亢时而婉转时而含蓄时而饱满，这种抑扬顿挫曲径通幽的演唱更考验歌手的唱功和吐纳，大家都听到了，娄艺潇的完成度对比邓紫棋的原唱可以说是相得益彰。

更别说另外一个小爆款《晴天》，她的翻唱版本别有味道；而《凉凉》、《因为爱情》和《南山南》这些风格完全不同的对唱歌曲，娄艺潇也能做到不俗的完成度，所以说“艺高人胆大”，她自己的微博简介——“会跳舞的歌手里体育最好的演员”不是凭空而来的，声乐考级九级、钢琴七级以及竞技健美操项目的国家二级运动员，“为艺术潇洒”都是需要资本和根基的。

“ 共鸣更潇洒

如果一定要说什么不完美，就是感觉娄艺潇还是中低音见长，就像她平时说话语气的斩钉截铁，并不是小文艺小清新挂的小尖嗓和小细嗓，她的声带和共鸣中带有沉郁顿挫的浑厚浓郁感，所以在《泡沫》开篇的低音部分非常出色。《我是歌手》前几年被很多人见识到高音的魅力，但对于专业的演唱来说，中低音才更考验功力，在聆听上也更值得反复咂摸。而哼唱的《天空之城》之所以能够广被认可，就是这种空灵不是那种不食人间烟火的神仙姐姐，而是带有代生活的韵律，所以更亲切，没有故作超凡脱俗，也没有甜腻卖萌，而是就在你旁边带有空间感又接地气的诉说，更能唱到心里。她的嗓音中自带忽明忽暗，尤其明暗交界处可以做到不生硬生涩，更能唱出沉默着欢喜，唱出天空之城在哭泣和无法呼吸。

不少业内人士对于飙高音早已经审美疲劳，娄艺潇在《开门见山》本可以飚但选择不飚，在《泡沫》本可以放飞自我但选择收敛有度，这都是聪明的决定。歌手的共鸣感是老天爷赏饭，所以像同为演员的周迅本来是大烟嗓但可以唱出《看海》这样雅俗共赏的歌曲，都还是因为共鸣做得好。“灵音”和“仙音”也有其路径可寻，但是带有共鸣感的“仙音”就没那么高冷，歌手娄艺潇至少可以往这些方向发力；而就近几年的音乐审美走向，中低音才代表鉴赏品味，就像你听多了电吉他Solo狂飙，仔细听一下配器中的贝斯声线才更能发现音乐的绝妙，所以女歌手中为何蔡琴永远不会过时，莫文蔚为何唱功其实没那么出众却可以坐稳天后宝座，都是因为中低音的魅力。

当然《跨界歌王》还有一个利好，就是娄艺潇可以唱Live现场并且和优秀的乐手们切磋学习，她自己在微博上上传了和和捞仔学吉他的视频，捞仔是当仁不让的吉他大师，曾经有说法他的吉他技艺不输给唐朝乐队早前的吉他手老五，能够和这些前辈合作是许多歌手梦寐以求的事情。所以说娄艺潇其实很幸运，当然这种幸运也需要天分，更需要努力。通过《跨界歌王》她完成蜕变，羽化之后有了自己更原始本真的面孔，脱壳之后的歌手娄艺潇正在向世人走来，并且在演唱道路上有更多的可能，至少在音乐剧这个门类，娄艺潇都可以有很多作为。

最近几年音乐剧市场井喷，国产音乐剧苦于找不到最合适的代言人，能力越大责任也就越大，相信《跨界歌王》之后，娄艺潇应该担负起更多重任。相比较演戏，唱歌除了专业训练最难得是嗓音有辨识度，这几年通过《我是歌手》、《跨界歌王》这些演唱类真人秀也让更多人认识到唱歌并不是一件容易的事，就像音乐剧能演的演员很多，能演又能唱的却凤毛麟角，很多人都可以在KTV吼两嗓子，但真正站上舞台唱出共鸣唱出风格，非得有过硬的基本功不可。娄艺潇可以是很好的演员，也可以是很好的歌手，，现在传出即将加盟国际唱片公司的消息，相信唱歌和演戏可以成为她艺术之路的双轮驱动翅膀，飞得更高也可以飞得更稳更远。

一米观察

《跨界歌王》还要跨过三重门

不知不觉，作为后起的大型音乐竞技类综艺，《跨界歌王》后来居上，从第一季的黑马之势的突围，确立口碑，到第二季综艺娱乐化，进入音乐综艺的第一阵营。《跨界歌王》独特的节目形态和观众互动，的确为现在的音乐类综艺带来了新的刺激和竞争。目前第二季的节目也马上也要到了收官之战的总决选的阶段了。无论是年轻观众，对于草根类的音乐选拔类节目《中国好声音》《中国好歌曲》《快男》等节目，在兴趣感和新奇感方面已过“保鲜期”的现状，还是传统电视观众群体对于《我是歌手》《我为歌狂》等成熟歌手的竞技类音乐综艺秀的审美疲劳，的确，目前音乐综艺已经走到了一个岔路口，《跨界歌王》的出现，的确为观众带来了“跨界”和“表演”在歌唱类音乐综艺上的新鲜感。但是从最初的第一季的吸引度，到第二季的争议和改变，《跨界歌王》想要继续往前走的更远，需要跨过更多的坎，迈过三重门。

第一重门，主要是关于第二季节目形态上的变化。目前，节目的音乐性和现场感并没有质的提升。在评委阵容上，在音乐专业性和权威度来看，第二季的评委比起第一季的老师们，在音乐专业性和权威度来看，缺乏很大的行业分量和说服力。首先，第一季节目中，评委里囊括音乐制作人、知名歌手、唱片业高层、词曲创作人或音乐人等多层次的音乐行业从业者和创作者，无论是参加到舞台上的跨界的艺人，还是现场参与录制的观众与电视播出的受众，评委对跨界艺人的演唱的专业评点以及跨界歌手竞争充满纯粹的音乐性，并没有偏离音乐综艺的音乐内核。

而从第二季开始，无论是从评委阵容还是评委的点评内容，以及节目形态，往往让人感觉有些“隔靴挠痒”和“声东击西”的感觉，甚至有时候看到谢娜和黄子佼在台上“互动”，我甚至以为自己在看一档娱乐脱口秀节目。我觉得如果强调于嘉宾“跨界”这没问题，但是节目定位的重点还是“歌王”，最终还是要回到音乐本身，否则就失去了这个节目的初衷和观众的期望。

第二重门，虽然说《跨界歌王》这一季在跨界上做得更加多方位，甚至也可以说，这一次的“跨界”更加彻底，不仅仅限于演员，这一季还吸引了人气体育明星、主持人、企业家等跨界人士参与，的确开拓了大家的视野和对于音乐的认知，也吸引了更多的群体来关注节目。但是在演唱嘉宾的节目内容和形式上，过分强调演员对于节目表演和舞台表现的部分，让人恍惚在看一台台舞台剧或音乐剧，并没有看到更多关于LIVE音乐感和观众互动感的场面，甚至有音乐学院的老师在知乎上质疑，某些跨界明星疑似在节目里“对口型”或“环音”，完全违背歌唱类节目在音乐上的初衷。

当然，这只是某些人的猜测，但是从另外一个层面上看，可以说，《跨界歌王》作为一档音乐类综艺节目，想要在音乐上赢得更多人的关注和喜爱，必须要更多的让节目有“现场感”和“参与感”，不要让观众跟艺人表演脱离，这种联系度和真实感，不是靠电视编导的后期剪辑就能够处理的。在这一点上，一直保持顺录的《我是歌手》的确是其他明星类歌唱综艺的典范。

第三重门，既然这么多知名演员和明星上到音乐舞台上跨界，作为节目方，做一档音乐综艺节目，是否考虑过站在音乐的角度，真正为音乐行业和音乐受众的发展做一些“贡献”。比如说，像《金曲捞》一样，通过这些知名的人气明星，帮助一些真正的好音乐和好歌曲一个全新的生命和舞台表现，让这些当年被“埋没”的遗珠，能够重新被人发现并流传？因为众所周知的原因，实体唱片时代，一张专辑里除了唱片公司根据市场导向主打的单曲以外，专辑里其他的非主打歌曲，有可能的才是这个音乐人或者歌手真正灵魂的歌曲，亦或是这个歌者在音乐上最真实的写照。而，这些“遗珠”，难能可贵。

另外一方面，对于现在的很多很优秀的原创音乐人来说，他们现在的知名度和曝光度，可能他们在非主流媒体和小众范围内已经非常受捧的作品，短时间内并无法走上主流电视的舞台，就像赵雷的《成都》、李健翻唱《当你老了》或者是当年齐秦唱《张三的歌》一样，是否可以尝试通过跨界歌手的重新演绎或者邀请音乐人来到现场帮帮唱的形式（当然，我们希望在周末总决赛上看到有意义的帮帮唱），推荐这些本应该不被埋没的优秀原创音乐人和作品，尤其是当你在第二季还选择了网易云音乐这样一个中国最大的原创音乐人的UGC音乐平台作为战略合作媒体，除了乐评和歌单，网易云音乐真正核心的优质平台资源和优势，这一季的《跨界歌王》并没有用到点子上，着实可惜。

当然，我个人觉得，做节目，首先是节目创意方、制作团队和导演的责任和担纲，这三重门，你不可能期望参加节目的嘉宾去帮助节目迈过，这一点，有点太为难节目嘉宾，最应该有意识和责任要迈过这三重门的的应该是创作团队、导演和制作团队。因为只有这样，我们才能看到一个真正有责任和担当的音乐综艺团队在中国的升起，才能看到音乐综艺对于音乐行业的推动，而不是利用。

我们希望看到，音乐人真心的去感谢电视人的那天。

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