水墨与现代风格（他用冷抽象水墨表现新兴的现代都市）

在中国画领域，马波生可谓是独辟蹊径，不是纵情于山水，而是将视觉延伸到现代都市水墨，用手中的画笔为中国水墨画打开了新画语的大门。

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马波生：字朔江，号迷翁。1942年出生于陕西。1985年师从中央美院卢沉教授，1986年拜李可染先生为师。山水作品《陕北瑞雪》、书法作品《米芾西园雅集图记》先后被中国美术馆收藏。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，深圳大学教授、书法研究员，安徽师范大学兼职教授，山东理工大学美术学院兼职教授，中国矿业大学艺术与设计学院客座教授，李可染画院研究员。

马波生是一位特立独行的人物。他从学院传授的经验走来，不断从前辈画家的艺术观念和技法中吸取经验，体悟中国画的原理和法则，更不断在思考如何不囿于成规，选择自己的探索方向，从题材到笔墨语言，走创新之路。

马波生很幸运，在创新道路上得到20世纪中国山水画领军大师李可染先生的支持和指导，可染先生对这位初出茅庐艺术家的影响至少有两个方面：创新要有扎实的传统根底，要有广阔的视野和全面的艺术修养；从前代和当代中外艺术大家那里，吸取的主要是他们的创新精神，而不是仿照他们作品的样貌。

马波生之所以寄情于现代都市水墨，是周遭生活环境给予他的启发和灵感，他多年生活在蓬勃发展的新兴现代化城市深圳，周围耸立的高楼大厦，平直的街道，块面结构严谨而分明的广场，景象单纯而有秩序。

更重要的是，这里“具备着现代人文明生活所需的一切，诸如，音乐厅、戏院、钢琴酒吧、星级饭店、高级舞厅、茶社及高时装店等。”这些，不仅使他受到新的视觉刺激，产生新的艺术感受，更使他萌发新的艺术思考和新的创作理念。

作为艺术家，“美，无所不在”是深藏在他心底的观念。这是一种不同于传统绘画山峦起伏、树木丛生、小桥流水的清雅之美，而是有朝气和进取精神的现代美。

画新兴的现代都市，人们往往停留在一般表面的印象，侧重关注它的繁华与喧闹，而忽视它引领现代物质和精神文明的作用，也缺乏应有的前瞻性观念：看不到它会从繁杂、喧闹中逐渐趋向平静和安定。马波生有与一般人不同的逆向思维，从自己特有的感受中产生独立的审美视角和绘画取象的方式。

有了自己的艺术主见，但如何用水墨艺术提炼这种新的美感，使人们在乍一看有些陌生和不习惯中逐渐接受它、欣赏它，这是马波生需要解决的课题。

也就是说，马波生既要用水墨展示他理解和展示的都市美感，又要在变化中、在变革中保持水墨语言的基本特性——气韵和神采，这个两难的问题曾使他一度苦恼与困惑，在不断试验和摸索中，在无意与有意中，他终于找到了头绪和基本方法。

“2002年我在工作室偶尔画出了一组框架，经过反复试验，结果出现了一个与传统水墨和现实物象距离很大的抽象画面，我认为这种抽象框架，不仅是形象特征上的突破，重要的是我创作思维观念的突破，一个冷抽象的水墨构成，为我打开了新画语的大门。”

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