诗画鼻祖王维简历（不会写诗的画家不是好诗人）

提及在唐朝时期出现过的那些名人，王维一定是拥有姓名的那一位。王维字摩诘，号摩诘居士，苏东坡曾对其作出如此评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

世人一想起王维，脑海中或是浮现出那首脍炙人口的《相思》：“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”亦或是那首描写秋雨初晴后美景的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”

《红豆》

在民间流传着这么一句话，“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”，可见当时人们对于王维的赞赏和认可。而我们今天要讲到的，并不是王维在诗文上的成就，王维不仅在唐朝时期的歌坛中占有崇高的地位，更是水墨山水和文人画的鼻祖。

水墨山水画主要是用水墨不设颜色的山水画体，唐朝时期就已经出现，到了宋朝时期已经发展的十分成熟，至元朝时已经十分流行。其笔法以勾斫、皴擦、点染为为主，墨法则以于墨的浓淡干湿以及泼破积烘为主，最终达到"水晕墨章"和"如兼五彩"的视觉效果。

王维的画像

何谓泼墨山水画？简单来说就是先用画笔蘸上墨，再将墨泼洒于画纸之上，紧接着根据其所在画纸上显现出的不同形态即兴发挥，最终完成一幅画。此种画法是中国美术中一项十分独特的绘画创作技巧，这一画法严格要求画家的基本功底，所以想要作出一副完美的泼墨山水画，就必须要勤加练习。

王维的画作

值得一提的是，“泼墨”和“破墨”经常被世人混淆，诚则不然，这两者并不能混为一谈。

这一种画作和普通的山水画，在画法上有着本质的区别。山水采用的是湿笔水墨渲染这一画法，在水墨的浓淡上十分注重，讲究的是淡以浓破、湿以浓破。利用水墨的浓淡，相互渗透和掩映，最终达到画中物象鲜活滋润的视觉效果和画作质感。

王维

文人画，亦称“士大夫写意画”，或是“士夫画”，中国古代艺术教育的一部分内容，画史上一个十分特殊的门类，是古代文人、士大夫的绘画的泛指。文人画起源于唐朝时期，到宋朝和元朝时期开始兴盛，也成为了文人画的黄金时代。总的来说，文人画是那时候文人雅士的心灵事业，是一种抒发情绪的方式，借作画来抒发内心对民族压迫或腐朽政治的愤懑情绪，亦或是其他情绪，达到“妙不可言”境地。

“王维画物，不问四时，桃杏蓉莲，同画一景”，在王维的画作之中，虽然并没有十分可靠的真迹流传于世，而王维却给后世留下了几幅最为经典的画作样式，如《雪中芭蕉》、《辋川图》等等。

王维的画作欣赏

这一画作是中国绘画史中，引起争议最多的一幅画。自从北宋末年的沈括开始，人们就开始了一千多年的争论不休。只因在这幅画中，王维在大雪天的雪地里画了一株开的翠绿的芭蕉树，历来大雪天只有北方地区才常见，而芭蕉树则属于南方热带地区的作物。那么，“为何一颗芭蕉树如何能够在大雪天里坚挺不死？”就成为了人们争议的话题。

王维的绘画作品

其实无论是世人的哪种猜测，我们都无从考证，因为细数那些历史上出现过的艺术家，他们本身就是艺术。就好比《雪中芭蕉》就是一种伟大的心境，一株能够把大雪消融，拔地而生的一株芭蕉，使得造化的循环发生了改变，这便既是抒情，也是寄意，也是艺术最宝贵的地方。

宋朝的黄庭坚曾经表示：“王摩诘自作辋川图，笔墨可谓造微入妙。”《辋川图》是王维所作的单幅壁画，原作早已消逝在了岁月的长河中，至今只留下了历代的临摹本。在这副画作中，王维将亭台楼榭全部皆掩映于群山绿水之中，凸显出其古朴之意。在画中的别墅之外，山下有着云水，水上偶有舟楫来往，人弈棋饮酒、投壶流觞。

《辋川图》

在那时，《辋川图》可谓是获得了众多文人雅士的认可和赞叹，同时也开启了后世诗画并重的这一先河，对中国的绘画也产生了十分深远的影响。“辋川为摩诘养志之所。其诗其图，艳称千古”，“古今人品，为画家最上乘”，这些皆是历来名家对《辋川图》作出的高度评价。

唐代宗曾将王维誉为“天下文宗”，杜甫也认为王维“最传秀句寰区满”，司空图则夸赞王维为“趣味澄复，若清沈之贯达”。以作品的中心思想来作比较，虽然李白和杜甫要较强与王维一些，但以艺术作比较的话，王维确实有着独特的贡献和鲜明的特点。

王维

后来写下“闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门”的贾岛，以及“带病吟虽苦，休官梦已清。何当学禅观，依止古先生？”的姚合等文人，均受到了王维的影响，可见王维的影响之深。