竹子国画 作品（书画联盟写意国画竹子）

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《灵根玉立》画法步骤

步骤一：画横幅的竹，先立杆，再添枝箨。注意用笔要苍劲有力、果断和和笔墨浓淡变化。

步骤二：画竹时，竹叶的美最重要，所以画叶必须功夫扎实才能使画面完美。

步骤三：画第二层竹叶，用墨要比第一层淡，并注意疏密和节奏变化。

步骤四：用最淡的墨画第三层的竹叶，并补画画画，使之更加丰富、更有意境。

步骤五：最后根据画面布局，在合适的位置题款钤印。

《清韵》画法步骤

步骤一：画立轴的竹子，在画面右下角先画石块。

步骤二：在石上画一棵主要的竹枝，用墨浓重。

步骤三：紧靠主竹右边画一竿稍淡一些的竹枝，使画面分出主次。

步骤四：用最淡的轻墨补画面的小枝，使画面构图完美。

步骤五：在画的底部画小草，丰富画面，最后题款钤印。

竹子，禾本科，多年生常绿植物，约二百五十多种。大自然中的竹子，往往是竹叶劲利中现柔和，竹竿婉媚中具刚直，在风、晴、雨、露、雾、雪的气候条件下，在新、老、嫩、枯、荣的自然变化中，显示出竹子的种种意态。

画竹，要“干如篆、节如隶、枝如草、叶如真”。

画竹顺序：先竿，后节，再发细枝，最后生叶。“细枝着节叶生枝，各有意理才得法。”画竹运笔要悬臂中锋，笔无妄下，画出它的遒健圆劲，生意连绵，迎风取势，潇洒传神的风韵，掌握“笔情墨趣”，才能“不落呆诠”。

竿、枝的画法

以淡墨着笔，为使竹竿有立体感，笔尖蘸少许浓墨，用偏锋落笔，以求每一竿的墨色有自浓渐淡的变化。画竿留节，从上而下，或从下而上，一竿接一竿，每竿有顿挫，有空隙，行笔平直，笔力匀速，两边如界，每节竹竿，笔意贯穿。根部竹竿稍短，至中渐长，梢头需短，要求灵动。画竿要劲挺有力，切忌柔弱。用浓墨画竹节，点于两节空隙上节之末，两端顿笔，呈弧形。用浓、淡墨发枝杈，中锋行笔，下笔顿节，挑出，稍有弧度，线条富有弹性，随意点缀，长短有变，穿插交错，左右互生，呈鹿角状，不可粘滞。对三枝以上的竹竿，每枝竹竿的墨色应有浓、淡、干、湿的变化，还要有正、斜、横、卧及粗细不等的竹枝变化，切忌排成篱笆状，或三线交于一点。

竹笋的画法

调中墨，笔锋蘸重墨，按照竹笋的结构，以中锋或中侧锋用笔，自上而下，一左一右，一前一后交互使用，或长或短，或高或低，或粗或细，一气呵成。待笋竿画好后，用稍浓的墨画小叶，笋竿上用攒三聚五的方式点垛斑纹，要疏密得当，参差错落方能好看。

叶的画法

竹叶呈根圆、肚肥、稍尖的特点，挺俏如刀削。画时，藏锋入笔，中锋撇出，收笔迅速回锋，落笔成形，遒劲有力，一笔即现。两笔叶呈“人”字，三笔叶呈“个”字，四笔叶呈“介”字，五笔叶呈“分”字，三三两两，互相破之，叶叶相连，势势相通，气递交于虚设之中心点，叶叶有一向心力，大小、疏密得当，不散不乱，凝聚得力。若干组叶进行组合，一般呈“品”字状规律，重气势、神采、韵味。

画竹，画叶的难度最大，因为竹叶的变化丰富多端，层次繁复，要画得密而不乱，疏而不简，叶叶须着枝，笔笔有法度。所以，必须持之以恒，下足功夫，反复练习，得其要领，才能求得成效。正如郑板桥在题画诗中写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”由此可见，他所创作的墨竹的艺术形象，是长期探索和苦心经营的结果。

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