曹杨的微光 以自述口吻传递暖意

看到“微光”是否会引起审美疲劳？

的确，这样的歌名实属寻常，以及，它背后所蕴含的深意也再平常不过：虽然渺小，仍要努力保存，以此点燃内心希望。

但我相信，所有寻常跟平常里都有内容值得深挖。关键是要有，合适的歌手以及合适的打开方式。

曹杨就是这样合适的歌手，他的全新歌曲《微光》就是合适的打开方式。关于这点其实在听歌之前我就基本确定，因为我了解到关于曹杨的重要信息，音乐戏剧专业出身，后正式成为歌手。前面说明他很清楚“光”的意义，从远离舞台远离灯光到登上舞台享受灯光，这过程就是追寻“光”的心路历程。后面说明他选择了从零开始，势必要再次体验从“微光”慢慢起步的艰难。

所以，此刻的曹杨最能参悟“微光”。对于歌曲诠释来讲，这种“懂”的状态确保他可以透彻地挖掘出其中的情感内核以及思想本源。

更何况，是他自主参与到歌曲创作中。他为歌曲谱写的旋律，轮廓相对平缓，虽然难免出现流行歌曲中套路化的起伏设计，但我个人感觉，整体来讲是足够克制，正如“微光”，不耀眼但隐隐有能量在积蓄。再加上唐小奕的作词， 以写实笔触捕捉生活中的“微光”状态，更重要的是设定了自我对话的视角，从而让曹杨的演唱呈现自述口吻。

如此，《微光》首先就成了曹杨个人经历的写照。加之对于有表演基础的他来讲，代入歌曲本就是自然而然的事情，他在演唱歌曲时就出现了高度贴合的最佳效果。他唱出的都是自己的故事，代入的都是自己的情感。

所以，他对于“微光”的演唱诠释因此而具备足量说服力。

关于良好代入感，其实在此前作品里就有过体现。电视剧《用九柑仔店》片头曲《听说有间店》，他同样是谱曲及演唱，代入到歌曲所铺陈的伤怀氛围内，唱出了对于过往事的惦念，对过往人的思念。

某种程度上讲，此番的《微光》跟此前的《听说有间店》属于同一类歌曲，都是站在回顾的视角去复盘自己的人生。同时，音乐也都属于朴质型的极简风格，只不过是《听说有间店》相对偏民谣，《微光》则更加接近流行。

从前后对比不难看出，曹杨正在进行的是一番有连续性的进阶尝试，在类似的主题内容跟相近的风格间，磨练演唱表达的能力。这注定是一条“厚积薄发”的道路，恰巧，跟《微光》的主题相互呼应。

这里其实就会出现一个值得讨论的问题，歌手如此慢节奏的养成是否值得？毕竟，对于形象以及能力都在线的曹杨而言，他完全可以选择时效性更强的方式来完成歌手属性的塑造。我想，快固然可喜，但慢下来也不失为一种明智选择。至少，以《微光》来判断，曹杨正在走向正确的方向，这里的一切都是对的。

它让他拥有了歌手应该有的特质。

比如，一个有辨识度的声音。诚然，他不属于强劲技术派，也没有音色系的绝对亮点，但优在有温度。《微光》的人声，大体是贴合现实声线，也就是接近曹杨的本真音色。这其中存在着跟如常匹配的温度感，具体体会，温度里就是自如流动的气息，自然亲切的语感，还有平衡的声音比例。他的人声，释放出强烈的“邻家”意味，所以，《微光》的演唱模式更接近于平日里的诉说谈心。

保持人声原本模样，强化日常质感，仅是这一点就足以让曹杨的声音形象区隔于众多流行歌曲里的人声。《微光》从编曲层面也是在留给曹杨充足的表现空间，全曲选择相对简洁的配置，以Band Sound为框架，以真实乐器音色为主体，烘托他人声的真实跟朴质。

再比如，一种专属的气质。歌手的音乐人格终究是要建立在作品之上的，即，通过《微光》最终真正闪光的应当是曹杨的鲜活个性。他做到了。可以听出他过往经历过的彷徨，“看镜子里的我/以后会是怎样/是我吗/是我吧”，尤其后两句唱词，叹气感包裹的吐字唱尽不确定。以及曾经承受过的苦楚“我是微小的光/难过去和谁讲/在自己的世界等天亮”，副歌部分，却没有选择刻意提振，微小动态里是微微泛起的无奈。当然，还能听出他对于未来的期许，到歌曲最后一段副歌，转调后就是充满支撑感的释放，虽然不及呐喊，但已然有从心底发出的力量。

歌曲的行进有明显的从暗到明，从低至高的发展。在这其中，曹杨所展示出的气质则是即便处于低谷也不忘抬头向上的韧性。

这股韧性让他的演唱，即便是在平缓中也能翻腾着生机。所以我想，《微光》最终是要传递暖意的，他以自述口吻道出个人生活经历的目的是为让听歌的各位各自寻找到属于自己的“微光”。

在我看来，疗愈就是《微光》的核心功效。曹杨或许就可以依遵这条主线继续发展，不断丰富“都市暖意男声”的特质，去分享都市人的故事，去关照都市人的内心，去描刻都市人的生活。

歌手有很多种，曹杨属于能把歌唱出生活味的那一种。