汉俳与日本俳句的区别（浅析松尾芭蕉的俳句艺术特色）

很久之前，无意间读到一句很美的诗，“但见樱花开，令人思往事。”当时心里就顿了一下，这么简短的句子，却有摄人心魄的力量，让人回味。这种美丽而忧伤的调调，瞬间打动了我。以前也读到过这种美丽的短诗，那次邂逅以后，我决定收集更多这样美丽的短诗，——这些短诗，是日本独有的文学形式，叫俳句，或者俳谐。后来，我想好好研究下俳句，于是就读了这本《俳句的魅力：日本名句赏析》。

这本《俳句的魅力》按照春夏秋冬的顺序，囊括了许多脍炙人口的俳句，加上注释和赏析里面提及的俳句，大概有300首，可以称之为“俳句300首”了。书里面介绍了许多俳人极其作品，既有开山鼻祖荒木田守武的佳作，也不乏“俳圣”松尾芭蕉的经典之作，还有与谢芜村、小林一茶等大众化俳人的名句。

本书的翻译是郑民钦，翻译的俳句力求神似，同时兼顾形式的美感。一直觉得诗歌最难翻译，因为每种语言都有独特的魅力，转换成另外的语言，中间难免为丧失些趣味。所以，想领略俳句的魅力，精通日文是最好的。实在不能，先通过汉语感受下俳句的魅力，也是可以的。

我个人比较喜欢松尾芭蕉，读这本书的时候，反复读过他的俳句，发现他不愧是俳句的集大成者，俳句非常有个人特色。下面我就来分享下俳句的魅力，以及松尾芭蕉俳句的艺术特色。

俳句是日本文学的独有形式，它是世界上最短的诗，发轫于室町时代（1336-1573）中后期，大概是我国的明清时代。古时候，俳句称为俳谐，公认的鼻祖是山崎宗鉴和荒木田守武，因为是他们将俳句从连歌中分离出来，并且制定了格式，俳句的基本格式有五-七-五，共计三句十七音，句子中必须含有季语，也就是表示季节特征的词语。当然啦，这里的十七音指的是在日文中，翻译成中文后，字数稍有变化。

俳句有三个基本要素：十七音、切字，以及季语，这是俳句的基本格律。十七音是俳句的主要内容，切字就是那些感叹词、助动词等，主要是用来断句、表示语调或者感叹，有点类似中文里面的感叹词。季语，顾名思义，就是表达季节特征的语言，包括季节、动植物、人事、宗教等。季语不仅能表现时令性，还具有美学性。为什么呢？仔细想想看，每个季节都有独特的美，春天的繁花，夏天的流萤，秋天的皎月，冬天的白雪，这些意象镶嵌在俳句中，无疑能唤起人的联想，增加艺术美感。

如果以中国的诗词来类比的话，俳句有点像小令，小令就是篇幅短小的词，通常五十八字以内的词称之为小令，我们有《十六字令》，就是整首小令只有十六个字，跟俳句颇为相似。

查资料的时候，我找到一首清代朱彝尊的《十六字令·寻》，意境和俳句也很相似，也非常美。整首小令的内容如下：

“寻，帘外无端堕玉簪。笼灯去，休待落花深。”

俳句在题材上还有个特点，就是很少表现国家、社会等宏大的命题，而是关注个体的感受：或表达自己的情绪，或抒发对生活的感悟，等等。这个和婉约派的宋词有共同之处，宋词多抒发的也是闲愁、思人、悲己等个人情绪。

松尾芭蕉：开创俳句黄金时代

松尾芭蕉可以说是俳句的集大成者，在他之前的俳谐，多是应答、游戏之作，缺少文学价值，也难登大雅之堂，松尾芭蕉对俳谐进行了革新，让俳谐能够表达内心，体现审美情趣，更是提出了“风雅之道”的闲寂俳谐理论，大大提高了俳谐的文学性，让俳谐登上大雅之堂，被更多人推崇。

松尾芭蕉的俳句将古典技巧和自由奔放巧妙融合，开创了俳谐的黄金时代，被人尊称为“俳圣”。他收过不少弟子，其中有个弟子给他送了芭蕉，让他种植在居住的地方，所以，他后来以芭蕉作为俳号，世人也喜欢称他为芭蕉翁。他去世以后，“蕉门”俳谐经历过裂变、复兴，江户时代中期的与谢芜村，以及后期的小林一茶，继承了他的衣钵，将俳谐变得更大众化。

浅析：松尾芭蕉俳句的独特魅力

《俳句的魅力》这本书涵盖了许多俳人的经典之作，他们的作品各有特色，不过我本人最喜欢松尾芭蕉，我反复读了几遍他的俳句，发现他的俳句有如下几个特色：

一、描述自然景观、日常事物，平淡却有真味

这类俳句有很多，像上文提到的《樱花》“但见樱花开，令人思往事”就是松尾芭蕉的名句。

还有一首《落花》我也很喜欢：“树下肉丝、菜汤上，飘落樱花瓣。”

这意境想想就很美呢。春光明媚，在樱花树下，边赏樱边享受美食，冷不防，樱花飘落到菜汤上，此情此景，真是太有诗意了。

这首描写象潟的俳句，也特别美，明白如话，质朴平淡，却别有韵味。“象潟绰约姿，雨里合欢花带愁，婀娜似西施。”

还有这首“雾里不见富士山，雨中情趣别一番。”细雨、浓雾、富士山，美得就像一幅水墨画，意境悠远，让人流连忘返。这样的俳句有很多，随手翻翻，都会有许多有趣的发现。

松尾芭蕉擅长描摹日常事物，日常所见都能入诗，并能够从中挖掘深意，让人回味悠长。

二、诗中贯注禅意，有闲寂之情

芭蕉的俳句有禅意，这跟他本人的经历有关。人至中年的时候，他对自己的成就不太满意，于是从禅宗中寻求慰藉，开始修禅、读书、远足。所以，他的俳句有禅意，也是自然而然的事情。

他的《古池塘》就非常有意趣，“古池呀，青蛙跳入水声响。”

看似简单的句子，却意蕴深刻。静悄悄的古池，突然，有青蛙跳入池塘中，静谧的气氛瞬间被打破，整首诗由静转动，“扑通”声随着水面的涟漪荡开去，就像钟声般，余音袅袅，充满禅意。这和“鸟宿池边树，僧敲月下门”、“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的意境很相似，闲寂而幽静。

另外，还有首写山中古寺的俳句，也非常别致。“山色静寂透禅院，细听蝉声沁入岩。”山上静悄悄的，寺院也很静谧，蝉声仿佛沁入岩石中，在这种时刻，蝉和岩石融为一体，而芭蕉也和大自然融为一体。这首俳句的意境，让人联想到常建的《题破山寺后禅院》，“曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。”同样的静谧和空灵。

三、刻画羁旅之思，和孤寂心情

松尾芭蕉有近10年的时间在路上，游历过很多地方，写过很多游记散文，比如《奥州小道》、《野曝纪行》等等。在旅途中，难免生出羁旅之思，他有不少俳句描述的就是天涯孤客的羁旅之思。

比如这首《在坚田》，“夜寒落病雁，羁旅独难眠。”写得哀婉孤寂。萧瑟的寒夜，芭蕉独自卧在旅馆的床上，天上有病雁落下，两相对照，感觉更孤寂。这首最后的名句，“羁旅病床箦，梦绕荒野枯”表达的也是旅途上的孤寂凄清。

随手翻翻季语为秋、冬的俳句，这种表现孤寂、羁旅的诗句随处可见。大概是因为秋、冬季节，万物凋零，草木枯萎，更容易让人伤感。这首《寒夜辞》，“寒夜听橹声，击浪回响冰肠断，孤寂泪涕零。”非常有画面感，读起来让人生出恻隐之心。

四、汲取中国古典精华，有汉诗的韵味

松尾芭蕉精通汉文化，在倡导俳谐革新之初，他就曾试图从中国古典文化中汲取精华，来创建俳谐的新格调。松尾芭蕉仰慕李白、杜甫、白居易，苏轼等人，他曾经给自己取笔名“桃青”，就是在向偶像“李白”致敬，桃青、李白，对仗工整，诙谐有趣。从他的俳句中，可以看到杜甫、白居易和苏轼等人的影子。我随手举几个例子：

他写过《忆老杜》的俳句，“胡须吹西风，谁子叹暮秋？”直接借鉴的杜甫的《白帝城最高楼》中的句子，“杖藜叹世者谁子？泣血迸空回白头。”有种悲壮之美。

他有首《马上吟》，“路旁木槿花，马儿吞食它。”俳句的意思很简单，芭蕉骑在马上，马儿吃掉了路边的木槿花，有种对人生无常、命运不测的感叹。白居易的《放言五首 其五》中，曾有“松树千年终是朽，槿花一日自为荣”的句子，芭蕉的《马上吟》跟这首诗有相同的意象，以及相似的主旨。

除此外，他还有“杜鹃声横江水上”的俳句，这首诗中“横”字用得很妙，杜鹃已经飞过，但叫声仍旧不绝于耳，横贯江上。这让人不禁想起苏轼的《前赤壁赋》，里面有“白露横江，水光接天”的句子，二者有异曲同工之妙，鉴于芭蕉对汉文化研究之深，很难说他这句不是从苏轼身上得到的灵感。

除此外，在松尾芭蕉的俳句中，经常可以看到黄粱梦、猿蹄、杜鹃等颇有汉诗韵味的意象。他曾经说过，自己的俳句追求李杜的诗心、白居易的通俗。这从他的俳句中，能够找到不少佐证。

俳句，这种日本民族独特的文学形式，确实有其独特魅力，它描摹美丽的自然事物，抒发内心的真情实感，具有很强的艺术性和美感，闲时翻阅欣赏一番，不失为一种美的享受。

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