沉静如海9.2高分的电影值得一看（获奖影片沉静如海）
香斓雅韵2019/独家首发
获奖影片《沉静如海》法国圣特罗佩电视片节上得过最佳影片，最佳音乐和最佳女主角3大奖。豆瓣评分9.1分，可见剧情普遍受到关注和欢迎。当今婚姻情感日下的今天，不亚于对待情感的重新笃定。
《沉静如海》是由Pierre Boutron执导，朱莉·德拉姆、米歇尔·加拉布吕、托马斯·儒阿特、玛丽·布奈尔等参加演出的战争片，影片于2004年9月18日在法国上映。
该片改编自法国作家Vercors的同名小说，讲述了一个法国老人和他的孙女Jeanne平静的生活被二战德军对法国的侵占打破，Jeanne也在参与法国地下反抗德军组织活动，但渐渐地敌对双方年轻男女间的情感流露有了变化的故事。
悲凉中的美永远会牵动每一个人心境，仿佛这一切美好人们都希望一心一意，可往往情感，受制当时环境桎梏与风景这边独好，你只能孤独践行那一份高于一切责任和使命。下面以全聚焦视角、人物场景、音乐隐喻等主题范畴诠释人物背景声音。
全聚焦视角
《沉静如海》片后2位德国军官在妮安娜院子里被抵抗组织的炸弹袭击，而初步引发纳粹猖獗逮捕人质，超过几倍嫌疑人数被逮捕，借以发泄私愤，这种歇斯底里的发泄，根本没有人权道主义可言……强权文化奴役人性淋漓尽致。
在影片中推动升华主题结尾过程，揭示了男女主人公认知了自己情感所在，做出了明智选择优化了自我认知，这种情绪爆发逐步加深了男女主人公最后的"再见"。加深了妮安娜和维尔纳忠诚坚守自己信仰精神，以民族危亡至上情感世界观牺牲个人情感抉择，明白站在队列面情感是永远不能实现的。也知道这一份情感根本不可为之，诠释了人物内心的悲伤带动了观者情绪，使影片达到了淡淡忧伤情景。
内聚焦叙事视角
妮安娜面对维尔纳上尉有着冷漠与排斥，慢慢的有了灵魂相吸感应，同时也被对方学识渊博以及文学音乐知识的热爱和执着所打动，法兰西文化视角开动了维尔纳心思，逐步演绎她对纳粹所在信仰采取一种亲密行为，逐渐打开了青春萌动的少女情怀，在这里一招一式眼神对视，无声的语言表达少女情怀。
维尔纳的礼貌造访，他想从爷孙俩寻找心里安慰，战争不管是发动国或者是傀儡国都存在着人性茫然，维尔纳之所以不愿意打扰对方生活，原自他是位有修养的德国绅士，甚至是一位有修养作曲家，对音乐和文学有着无与伦比的嗜好，甚至非常博学，他对法兰西的文化有崇拜心理，要不是为了家族荣誉，维尔纳才不愿意来到参战呢……（所谓的家族荣誉，介时二战时期的德国，很多家庭崇拜西特勒霸权主义思想，用子女生命与家族命运捆绑，成为西特勒政权下的盲目拥护者，那一种超然英雄主义思想欺骗了德国民众，足以使这些大多数家庭饱受战后沧桑）。
外聚焦叙事视角
整部影片不光表达海天一色小镇琼景，古老街上行色匆匆寥寥无几的人，纳粹办公室屹立街中心，大厦门口持枪核弹的士兵，还有德国纳粹汽车兵缴获的猪肉、火腿、糖、食品……这和被殖民百姓排队等待发放形成了强烈的对比。这当然是个完好的外视角全景。
维尔纳木桥边的追踪，锲而不舍的寻找安娜内心的答案，然而这个答案是困顿的，只有心和心的交流四目相对无言挂齿，明白彼此心中的位置，这种位置致使双方的心理苦涩增长。布特龙导演利用四目相对的眼神足以说明男女之情的无奈与苦涩……
望着安娜远远骑车离去的背影，维尔纳内心充满了惆怅和无奈。诠释了人物内心情感无法呼之欲出的淡而优雅情调。
小方面诠释主人公妮安娜骑着自行车，来回穿梭街道所到之处苍凉景象，看到抵抗组织成员被捕，更好诠释了女主角内心困顿复杂情绪。
早期我国引进拉美洲墨西哥电影《诽谤》、《卞卡》、《女奴伊佐拉》都是100多集以上电视剧。
引进这批拉美剧具有较高的收视率，他们实际上给当时的中国观众带来了一种全新的剧种，这就是低成本重表现的室内剧。这种室内的景物，多机拍摄连贯表演现场切换同期录音的制作方式，几年后被中国同行裁定。由此可见推动中国内地室内剧的发展功不可没，其中有一个就是他们拍的那个成本比较低，摄影手法可以多重借鉴的。
观过《编辑部故事》、《家有儿女》……等等剧目都有创新和室内聚焦的建树。据说：《渴望》开拍前十几天基本上就是试验，而且把《女奴伊佐拉》一集拿来做比对试着开拍，可见当初老套摄影手段确实不适用，采用新剧种开拍又是霸王硬弓，就那样拍几集照猫画弧摸索出规律，也就形成了我们最后有影响力《渴望》收视率，好在一切都没有白费，可见进口外国片，也是应用和学习先进技能知识范畴。
2020年刚刚获得奥斯卡金像奖提名《1917》影片就是一镜到底外聚焦形式的镜头，跟踪拍摄由始至终一部经典影片，也是诠释人物内心所表达内容甚似语言一部杰作，表达人物内心的无奈焦虑以及复杂情绪释放心理。
以零焦距叙事视角、内聚焦叙事视角、外聚焦叙事视角全面权衡，加强全聚焦视角开创新品全方位构图新颖，以平行四边建筑学原理和心理知识掌握，使影片更加纯净细腻风格厚重独特。
《沉默如海》中尉军官复杂心情，对于战争好像看不到头，过去理想在战时被毁灭，可见这种心情是二战时期大多数人焦虑，导演有意探讨人性哲理深层方面。在战争年代，即使有一份渴望也不容易实现，比方说抵抗组织，一旦冒头就被打压，促使很多人无家可归，失去了土地家园猖狂逃窜，在欧洲的各国蜿转，那种艰辛是常人所不能理解的。
布特龙高手段拍摄模式诠释2004年上映法国影片《沉静如海》独特画面，有如小诗般的透亮精品；和《1917》宏大场面不同，一个是揭示家庭剧人性挣扎情景剧，一个是现实战争残酷面面观。
所以说内聚焦场景和外聚焦场景在影片中是常常见到的，只是我国这方面流传时间近代才开端，比如说欧洲一些文化我们必须择优而易、则难反省，我想未来高规格风格影片给观者带来更大福音与知识境界的。
场景①
如：（镜子中的人、孤独的背影，暗黄的灯光投射上下楼梯的声音，钢琴辅助隐喻……环环相扣与主题色彩并容，利用法式浪漫主义复古色彩让人一振，诠释人们强烈的渴望和对生的希望。
揭示对侵略者痛恨叠然于纸上。让人感觉不是在看电影，甚至用读心术品这部电影，每一次眼眸的对视，每一个细节，每一个物件都具有灵动性代表。诠释世界本来是完美的却被人为冠之丑恶表现。导演独特的视觉给我们一份厚重看点。
维尔纳既给人温暖的感觉，也给人一种神秘的感觉，这种感觉也只有站着对立面所诠释的民族大义和黑暗心理所表达男女之情正向关系，进一步得到升华。此时此刻心境一样压抑又有所渴望，他们不得已以自身性格奴役挣扎着……不得不说这是布特龙导演最高的影像精神。
片中四目相对的眼睛扫视室内暗影铺促，最能显示人物内心之情执着，有言而慎于言的内心困顿，还有对战争未来的担心，对人性善良的诠释悠然于影片中来给人带来不同凡想触角。
场景②
安娜为了赶去学校上课，却让自己的脚磨起了水泡，尽管维尔纳想帮忙，让安娜坐上自己小车，以解决他的烦恼，然而妮安娜置之不理详作镇定固执走路，这一份表达，也更坚定了男女主人公，对于自己信仰和祖国的热爱，以达到人物内心情感之上。
任何时候都不能代表自我一份私心和热恋，明明双方都有相思之苦，都有彼此想走进心灵撞击，却唯独不敢进前，那是为什么？因为两人都站在对立方面，国家利益高于神圣利益之上，包括自己爱情，甚至生命，可以说自己无权去处理，或者去竞争奢侈感情，谁也没有这么大勇气去背叛自己的国家。
场景③
安娜为了改善生活，只有不断的在外买牛奶或者给爷爷买几条小鱼，拿回来改善改善饮食需要，就是此时此刻独木桥的温馨画面，既有远景绿草茵茵乡村田野风光，还有那座古老农房似乎诉说着什么……
导演在这里设置了男女主人公更加深认识的渴望，尤其是维尔纳片断，堵在桥路口处等待……妮安娜的到来，她希望和她亲近，希望和她用语言能够表达，然而安娜倔强的不说话，他俩低着头拾鱼篓子，四目相对充满了渴望却不敢轻易触碰对方的底线。
维尔纳深情眼睛足以证明了安娜在他心中份量，而安娜低头默默无闻骑着车走的时候，她的心绪是翻江倒海的……
影像是带动观众的所有情绪知音，这种表达方式是导演抓住了观众心理，让我们逐一了解了战乱时期爱的艰难。
从《沉静如海》可以分析很多的小景镜头，以及人物心理表达和周围景象，它是夫妇相应的从来不会有所违背，甚至走路，一个家具、汽车、默言对视都诠释演员的功力，一双会传神的眼神，足以完爆高规格影片精髓，小众化诠释足以深入人心艺术价值。
巴赫、贝多芬和莫扎特被称为“古典音乐的三巨头”。本片以巴赫的《平均律》作为贯穿整部电影的线索，从男女主角相遇到两人的分离都有《平均律》的身影，可以说钢琴和巴赫是联系男女主角从陌生敌意到最后互相爱慕的催化剂。
家庭男女，主人公所扮演的钢琴协奏曲巴赫线切入，也随着一弹、一问、一搭诠释了男女之情，在漫舞瞬息中彼此靠近心灵。
音乐隐喻①
以人物为主线诠释了妮安娜是一位音乐教师，她时常有兴趣家教孩子先期辅导音乐，如第1个镜头：是一个小女孩的声音，因为小女孩弹琴不到位，很快让她烦恼教训起小女孩，影片最后对接上了这个犹太小女孩家庭的悲剧，这一点因为德国纳粹介入，造成这家人一夜之间搬家……看似简单故事，却也让人感觉战争下的笼罩气氛。妮安娜心里满是失望和惆怅，带着焦虑推着学生一辆自行车孤独上路，安娜陷入沉思中。
音乐隐喻②
一个小男孩，这个小男孩是安娜邻居的孩子叫皮尔。皮尔的父母是抵抗组织的成员，积极参与了反对纳粹战争与解放民族国家为己任，由于袭击了两名德国军官，最终被纳粹逮捕，从这一点导演把影像扩展到故事紧密相连诠释了人物内心更加丰富。
音乐三大部分节奏都是在室内而进行的，维尔纳因为主动拉近爷孙俩的距离主动弹起了，天气外围情况、法国的文学、法兰西的音乐、以浩瀚法兰西文化氛围崇拜，"他说他很羡慕爱自己国家的主人"，从这一点上他摧毁的不仅仅是自己崇高信仰精神，同样也待定了妮安娜重新的认识和看法。
从这一点上音乐结缘合作的钢琴曲，安娜弹的巴赫曲及维尔纳对钢琴曲深邃理解，一位作曲家更能懂得音乐与音乐传递心灵一种听测能力，超前领悟力，这不是普通人能够理解的，所以高雅文化与兴趣相投的人，才能够达成彼此的心灵距离，他并不会为自己生活或者价值观苟且的人。
而是从中找到了知音感觉，这是导演和编剧最大化的诠释，二人从情愫而开始的一段漫长的心理旅程，这种旅程超过了男女主人公的心理压抑，为什么最后女主角却参加了抵抗运动组织，坚强地拿起了武器，孤注一掷的参加了战斗，因为她需要祖国，放异个人情感需求就有了祖国安宁，也有了自己小家安宁。
维尔纳也找到了最后归宿，他们两人不可能在一起，既是在一起也是失败的，忠于自己祖国继续使命完成。
军官在弹奏bach的平律时可以看到两个人对彼此感情上细微的变化，当女孩为了留住军官救其命弹奏钢琴时及最后说出adieu的时候，可以看到两个人复杂的感情。其实这一切都是因为音乐而起。有头无尾的爱情这样的结果耐人回味值得回味一生。当回忆时总会想起那段美妙纯净音乐。
音乐、战争、爱情；几近完美的残缺，一句“再见”卸掉了所有对持。两人因音乐缔结，也因音乐而诠释了内心情感变化，他们从最后决定了自己应该怎么做内心抉择。
让影片达到了一个介定高峰，也有预定了这一对儿女成为战争，无法走到一起失望无赖爱情。
在我看来，在这部电影里，导演仅用巴赫平均律中的两个部分就完成了男女主角从敌对到互相爱慕的复杂转变。
音乐不仅仅可以用来欣赏之用，它也可以被用以准确传达人的情绪，体现人的心理变化。可以说，巴赫和他的平均律是男女主角之间关系转变的催化剂和推动力。
（破旧的自行车几次呈现，个人感觉斑驳又有历史复古的痕迹，传达了战争恐怖与人的内心遥相呼应。当然还有邻居家孩子，皮尔顽皮踢球的动作都展现出了一种快乐又有点忧伤的情调，还有暗黄的门，也代表着人物景象背影影射，同样给人一种浓郁气氛，代表着家庭温馨与考量，前景后院的设置，交射线既是平衡的也给人一种俯视的角度，很有立体的美感。
全聚焦视角、人物场景、音乐隐喻强强联系。皮埃尔·布特龙呈给观众是"最遥远的距离，也是最近的渴望"景象。
影片的画面可称得上美丽绝伦，每一帧都精致得犹如明信片一般。在镜头舒缓的移动下，那些具有地方特色的建筑物都呈现出动人的诗篇。在导演和摄影的精心制作下，影片散发出浓郁古典华丽气息，同时饱和丰富的色彩和清脆悦耳声音处理，更使它给观众带来了美妙的视听享受。
另外和以前不同的是，这部电影还首次走出了城市，其中有不少景是在乡村，那些优美的画面足以被剪成一部旅游片了。经过前几部影片，皮埃尔·布特龙已经形成了一定的个人风格。
例如他的作品的一个标志便是自然景色，像此片中，海边、夕阳、远山、乡间小路的场景乃至随风摇摆的树，自然景物时时刻刻在电影中扮演了一个重要角色。
在拍摄男女主角侧颜时，皮埃尔·布特龙喜欢用稍微俯拍的镜头，表达一种关切之情；再以饱满的构图和色彩，让生动的侧脸得以呈现。在《沉静如海》中，女主人公与老人、德国军官稳定的建筑学三角形构图，加上演员丰富到位表情给观众构筑了一幅绝美的画卷。当他们心灵彼此温暖时，观众再次触动了这幅画卷心灵激荡并为之动容 。
1949年Jean-Pierre Melville根据Vercors的小说《海的沉默》拍摄同名电影，黑白影像有着彩色影像无法比拟的洗练。本文讨论的是2004年Pierre Boutron重拍的版本，画面中没有直接的战争场面，有的只是深入人心的沉默，和伴随沉默至始至终的人物心理剧烈冲突。
优美的法国乡村风光与恬淡的配乐，给这部确已二战为题材的影片营造了恍如隔世的浪漫气氛，它像是一种呼应，不禁使我想到导演这些看似与主题无关的苦心安排，是否正是为了在没有这场战争的干预下，对德国军官与小姑娘之间自然产生的结局一种遥想。
如果把它拍成电视剧甚至延长，我真的希望能够再认可男女主人公能够重新走到一起，设想着他们的未来直到战后，也许他们的子子孙孙幸福，才是我们需要颂扬人性善美的情感，这份情感才是人类必须坚持弘扬的文化。
《沉静如海》布特龙的主题思想主要揭露二战时期所带来反思与探讨，影片虽说以安娜和维尔纳两位年轻人敌对关系而构建，一个是情感王子，一个是守候天使，他俩怀着不同目标柔弱内心深处苦命挣扎。
这份期盼不光代表了当时法国人们一个海边小镇的景象，更是从这个角度反思了整个二战时期德国枷锁下侵略的国人们，安居乐业的景象造成了整个被干扰，而人们情不愿的受到了抵抗情绪反应，虽然他们衣食住行并没有太多改变，实际上从街道的侧面，排着长队领着面包的德国司令部，还有一边德国士兵抢来的粮食、肉、盐和糖的卸载，都诠释了当时物质生活是多么紧张和窘迫，人们永远生活在水深火热之中。
而另一样景象更能诠释抵抗组织必时起落的进行着有力的反击，德军不断的瓦解逮捕，都无法使战乱下的人们安宁。
正因为如此，安娜和维尔纳之间的恋情，也明白苦涩是没有结果的，尽管两人有所投入，甚至有所反向更好的一面发展；然而导演布特龙却布置了男主人要远离俄国作战，而女主人终于饱含泪水丰富诠释了爱情种子在战乱时淹没。女主爱上这个男人，而这个男人用深邃目光看着对方的时候，他们互相用眼睛读懂了对方心理，他们甚至没有握过手，甚至不能说情感萌动的话。
布特龙的所有构画在影片中诠释了这一份爱怜的纯真与无奈是多么令人心碎，这一方面用镜头语言带动了所有观众与影片男女主人公一样投入，甚至是双手赞成有所向往，希望他们能够结合在一起；然而导演就是不让我们理解的方式来诠释他们的情感需求，而是用一个新的角度，以生活实景诠释真正的男欢女爱，却无法表达的一种低沉的情感深意，这份压抑就是二战时期人们心声的呐喊。
布特龙正使用男女情感的读心术，用实景诠释了人物所应表达细腻提供需求，所以说导演皮埃尔·布特龙所诠释"最遥远的距离，也是最近的渴望。"
影片观后感是一份苦涩的恋情，影片的男女主人公始终带动了观影者情绪，怎样的人生，怎样的爱情；在我们今天看来都应所有所表达，而不是像那种能够付出的爱，却不能付诸的情，应该说感情是受时空限制的，也受环境制约的，更受政治环境桎梏的，所有的一切被当之无愧一切所愿。
终结者必定会终结，幸福者必定会幸福。如今的我们在男女之情的感情上，我们都会有更多的空间和发展余地，总结战争反思过去，这是我们尊重而导演的任务，祝愿天下有情人终成眷属。
因战争所被压抑的爱恋在《沉静如海》中是如此动人心弦，沉默、隐忍、痛苦、无奈透过导演皮埃尔·布特龙的镜头组织，形成了这场若诗般不可能之恋恬静的纵深，那句最后的“再见”无疑令人感受到了电影如大海平静而又深沉的爱语。——梦里诗书
本文从三个角度，由浅入深的尝试展现该片的独特魅力。 朋友，世界之大，能相逢的人不多，人海茫茫，能相知的很少。心，其实很小很小，装一份爱是够，时间，其实很少很少，陪一个人就好。最真的爱，是心无旁骛；最深的情，是一心一意。人在旅途，肯陪你一程的人很多，能陪你一生的人很少。在乎你的，是否善待？你在乎的，是否存在？
朋友，感情中最难得的，是始终如一的关爱，一直陪你到最后，才是最长情的告白。不要忽视身边，看似平凡的拥有，更不要等到失去了，才知道什么是怀念。电影或许留下的思考却仍旧需要人性中最善良的那部分来抚平。
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