夏风徐来作品欣赏（国风徐来漫忆前辈）

说起国漫

你想到的第一部作品是什么？

爷爷奶奶们可能会说是丰子恺、华君武的漫画

因为，那时候动画片还极少

漫画是最为普及的形式

（丰子恺漫画）

爸爸妈妈们可能会说是

《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》……

它们是爸爸妈妈们童年最美好的陪伴

这些诞生于上个世纪五六十年代的作品

影响的不仅仅是整整一代人

从1956年到1994年

上海美术电影制片厂共有44部作品

在各类国际电影节上获奖76次

夏衍说过这样一句话

新中国电影真正走向世界是从动画片开始的

时光荏苒

这些经典作品的作者和导演

很多都已经不在了

斯人已去

但，他们的名字不能忘记

他们的精神更需要我们传承

清明节

国漫君就带着各位喜欢国漫的小伙伴

走进这些大师

共同纪念这些国漫的先驱者（排名不分先后）

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丰子恺（1898－1975），浙江省嘉兴桐乡人。原名丰润，又名仁、仍，字子觊，后改为子恺，笔名TK，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。

丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。丰子恺的漫画可谓别具风格，他有着国画的深厚根基，寥寥几笔，就勾勒出生动的图像。特别是他取材多是人世间的辛酸事，为劳苦大众抱不平，因而他的漫画深受人们所喜爱。

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叶浅予（1907—1995），原名叶纶绮，笔名初萌、性天等，浙江桐庐人，中国漫画和生活速写的奠基人。

叶浅予不仅编著过动漫杂志，还是三十年代影响最大的长篇连环漫画画家，他笔下的漫画形象“王先生”和“小陈”家喻户晓，成了漫画中“小市民”的典型符号。他还是三十年代漫画界的社会活动家和组织家，抗战时期的漫画宣传队就是在他倡导下成立的，也是以他为核心组织起来的。后世评价他为“中国现代漫画的先驱”。

叶浅予身上有许多幽默细胞，他常说：“漫画使我习惯于用夸张的眼睛去看周围的形象，包括自己在内，常常想把周围的形象漫画化，获得有趣的效果。我画了一阵国画之后，有时总想作一两张有趣的漫画，说这是条件反射也好，是玩世不恭也好。”

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华君武（1915－2010），祖籍江苏无锡，出生杭州，中国著名漫画家。出版有《华君武漫画选》、《华君武漫画》和《我怎样想和怎样画漫画》，以及讽刺诗、文学插图等二十四册。

华君武的漫画艺术思路宽广，表现方式丰富多样，构思幽默机智，笔法简练而富有民族特色；其艺术思想紧扣时代脉搏，贴近生活，关怀人民，以洗练的笔法洞察社会事态，表达人民心声，是战斗的有力武器，更是人性的镜子，折射世间百态，让社会不良现象无所遁形。

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丁聪（1916-2009），别名小丁，生于上海，20世纪30年代初开始发表漫画。

丁聪的漫画，往往让人忍俊不禁而又发人深思，人物的造型刻画也非常能够表现出该人物的性格，让人看到就马上能够分辨出是说的哪一类人，是什么样的心理状态。视觉冲击力强，直观，老幼妇孺一看便知其含义。有些需要细细品味便能够挖掘出更深刻的寓意。

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方成 (1918—2018)，原名孙顺潮，杂文笔名张化，祖籍广东中山，生于北京。漫画家、杂文家、幽默理论的研究专家。

方成的思想评论漫画通过某种偶发的社会现象揭示其中的历史渊源，运用历史唯物主义思想分析问题，是方成的思维方式，从而使他的作品具有历史的纵深度。他的漫画经常把大众的生活习惯、人生历程作为创作的选题，将一些日常生活细节构置成典型的图画场景，逻辑的荒诞就会浓缩在其中。

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张乐平（1910—1992），浙江嘉兴市海盐人，中国当代漫画家，漫画“三毛”形象的创作者。毕生从事漫画创作，画笔生涯达60多个春秋。他所创作的三毛形象，妇孺皆知，名播海外，被誉为“三毛之父”，是中国当代最杰出的漫画家之一。

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王家禧（1925－2017），笔名王泽，1925年生于天津，1962年起开始创作漫画《老夫子》。

《老夫子》自诞生之日起，就开始风靡华人社会。《老夫子》除了平面书刊，还被拍成电影、卡通、动画等共11部，受到华人们的追捧。《老夫子》之所以精彩，不仅在于其时代历练的意义，更以亦庄亦谐的手法，呈现华人生活底蕴与人生百态。

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万籁鸣 (1900－1997) ，江苏南京人，号籁翁，艺名马痴。世界动画大师，艺术大师，中国剪纸艺术第一人，动画电影创始人。

万籁鸣被誉为“中国动画电影之父”，在他的代表作《铁扇公主》和《大闹天宫》中，都以塑造孙悟空这个独特形象为核心，集中表现孙悟空猴的特征、神的能力和人的情感，让孙悟空从纸上跃然于银幕中，真正在银幕上活起来，成为一个有血有肉的人物。

其中，1961-1964年万籁鸣创作的《大闹天宫》，真正意义上奠定了孙悟空的经典形象。这部影片一经问世，便引发世界级轰动，先后荣获多项国际动画电影节大奖，也影响整整一代人甚至几代人，成为中国动画电影史上最光辉璀璨、最伟大的一部动画片。

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靳夕（1919—1997）， 曾用名靳涤萍，出生于天津市，中国内地动画导演、编剧、作家。执导了《神笔》《孔雀公主》《阿凡提的故事之种金子》等经典作品

靳夕的作品题材丰富、表现细腻，以具有鲜明的民族风格而著称。他的作品在选材上都十分注重发挥木偶动画的特点，把握了以幻想的境界、虚构的情节来反映现实的木偶动画创作规律。他准确把握了传统木偶戏与木偶动画创作的共通之处，融会了民间传统艺术由生活而来却并不机械模拟现实的艺术特点，紧扣民间传统艺术夸张的特性，使东方的艺术精神和西方的技术手段巧妙地融合在一起。

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特伟（1915—2010），原名盛松，出生于上海市，祖籍广东省中山市，中国内地动画导演、编剧、画家。执导作品有《小铁柱》《牧笛》《骄傲的将军》等。1960年，执导了中国第一部水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》，广为人知。

特伟不仅仅是一位高瞻远瞩的美术电影人，更是一位造诣很深的动画艺术家。创造具有中国气派的民族风格，这是特伟在创作上的一个主要特点。特伟的坚持走民族化道路的动画创作思想并不是仅仅局限于对中国传统民间神话故事进行创作和改编，而是既要民族化也要现代化，体现出时代的精神。

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钱家骏（1916—2011），原名钱云林，出生于江苏省苏州市吴江区，中国内地动画导演、美术设计师、动作特效师。他执导的作品包括《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》《乌鸦为什么是黑的》《拔萝卜》等。

钱家骏的作品对动作的细微表现，对前后景的动态设计，对动画片中没有人物的“空镜头”的表现，都极有想法。即便是这些看似不重要的部分，也是他所创造的“画中世界”的重要“部件”，他有意在画面上营造出一种无拘无束的自然状态。他的动画，同样不但注重外在动态的模拟性，也注重作品内在精神和感情与画面的浑然天成。他一生的作品，以动物形象较多的田园牧歌式作品见长，多数都充满了浪漫幽深、超脱凡俗的美感。

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王树忱（1931—1991），出生于辽宁省丹东市，中国内地动画导演、编剧、美术设计师、动画特效师。

1950年，担任动画短片《谢谢小花猫》的动画师，从而开始了他在动画领域中的探索。1958年，独立执导个人首部动画短片《过猴山》，该片是中国第一部全片使用先期录音制作的动画片。他执导《哪吒闹海》《天书奇谭》等作品广受赞誉。

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徐景达（1934—1987），别名阿达，出生于江苏省苏州昆山市，中国内地动画导演、编剧、美术设计师、特效师。参与执导有《哪吒闹海》《蝴蝶泉》，执导的有《三个和尚》《三十六个字》《超级肥皂》《新装的门铃》等，作品多次获金鸡奖、文化部奖和百花奖，并九次在国际电影节上获奖。

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以上是国漫君收集的部分国漫先驱

有没有勾起你的童年记忆呢？

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