这部电影居然得到了9.6的高分好评（这部又黑又冷的影片才是我心目中的年度最佳）

作者丨丹三

今年提名奥斯卡的影片中，在我看来，最好的不是笑到最后的《月光男孩》，也不是获得14项提名的《爱乐之城》，而是《海边的曼彻斯特》，它获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配、最佳男配和最佳原创剧本提名，最终斩获最佳男主、最佳原创剧本两项大奖。

人在逃避伤心过往时有两条路可走，一条温柔乡，一条黑社会。

前者沉溺于声色之中，如柳永的『忍把浮名，换了浅斟低唱』，杜牧『赢得青楼薄幸名』，《2046》周慕云周旋于白玲、王洁雯之间，耽于和王静雯写武侠小说的愉悦时光。

后者是暴力，林冲雪夜上梁山，《历劫佳人》失去妻子的昆兰探长变成了暴力刑讯的怪物，《薄荷糖》失去初恋的金永浩成了一个性格分裂的变态。

《海边的曼彻斯特》男主人公李·钱德勒选择了第三条路。沉溺于痛苦拒绝摆脱，拒绝救赎。痛楚凝结，他无法走出过去，对未来不抱希望。

这有些黑色电影气息。施拉德说，黑色电影中一个重要主题就是有着对过去和现在的激情，却对未来感到恐惧。不过，黑色电影的人物追溯往事因为过去带给他愉悦，如《漩涡之外》的杰弗，一次次回忆和凯西的美好时光。

《海边的曼彻斯特》则是又黑又冷，彻骨之寒。

电影情节很简单，不慎失火失去三个孩子的李·钱德勒逃离曼彻斯特，离了婚来到波士顿靠打零工生活，但现在哥哥的突然去世让他不得不返回伤心之地，他要料理哥哥后事，照顾未成年的侄子。更重要的是，如何挑战、克服内心的创伤。

这是一部人物电影。对这部电影来说，如何讲述比讲什么显得更为重要。

开场的蓝色海水、白色大雪，电影通过场景选择渲染了影片冰冷的基调。

随后，不时出现的水、船坞和码头场景都在强化一种时间流逝、不可追忆的感觉。如同黑色电影一样，对水有一种弗洛伊德式的迷恋。

在景别上，电影多使用全景、中景，少近景、特写。电影有意和人物保持一定的距离，静静地凝视人物的举动，想象其内心情感。如李在失火之后，在警察局突然拔枪自杀，电影以中景和全景进行展现。

演员表演上内敛克制，观众通过语言、动作和表情细节去贴近人物的情感。无意冒犯和不敬的语言，偶尔的酒吧暴力，再加上语言的闪烁其辞，或者无声胜有声。

在哥哥遗体告别仪式上，前妻兰迪来参加，看到前妻的李表现出了温暖、迷茫和伤感。在海边的曼彻斯特再次相遇，面对妻子的道歉和鼓励，李选择了回避交流，然后颓荡地离开。

电影亦会通过剪辑把握情感的节奏，在动与静、人与景之间切换。典型之一如不慎失火后，李在警察局坐着静静讲述事情经过，随后则是突然拔出警察的枪向自己开枪，继而则是海边码头的空镜头，船只、雪花、海水和海鸥。

王国维说，以我观物，故物皆著我之色彩。巴拉兹·贝拉说，自然不是中性的背景，『自然永远是环境，永远是基本色调，是场面气氛的载体、突出者和伴随者』。

典型二则是李在海边遇到兰迪，在柔弱地躲避了前妻的期许后，李在酒吧与人发生了暴力冲突。

电影是可以提名最佳剪辑的。

跳接、越轴亦是这部电影剪辑的常规武器。在李开车奔丧的路上，电影使用了跳接，连续三个车内中景镜头，以此暗示李的伤心与急切。

在去殡仪馆和律师办公室的路上，电影使用了越轴，前一个镜头车往画框右侧行驶，下一个镜头则反方向。反之亦然。这是暗示李的彷徨挣扎和失魂落魄。

从殡仪馆出来，李忘记自己的车停在哪里了，一会往东寻找，一会往西，正是对越轴的回应。

电影在整体故事讲述上使用了两条线索，一条是现实的李处理哥哥的后事，一条是回忆中李失去孩子的往事。

电影在结构安排上借鉴了黑色电影。黑色电影频繁使用一种复杂的时间顺序，以加强无望感，如走不出过去的《漩涡之外》。《海边的曼彻斯特》以此结构表现无法走出过去阴影的李。

李无法战胜昔日的创伤，无法面对未来的生活，他拒绝忘却。他和其他人不一样。兰迪再婚，并且有了孩子；酗酒的嫂子也戒了酒，开始了新的生活；侄子忙着自己的乐队、恋爱和冰球。

只有李抱着过去的冰不放。电影表现了亲情缺席后的冰冷。

电影也表现了亲情的温暖，哥哥帮弟弟李买家具，李处理哥哥后事并照顾侄子，侄子执意留一间房子随时等叔叔来住。看着侄子教女朋友开船，李露出了整部电影现实部分中唯一的笑容。

但终究是冷。电影始于海水，终于海水。曼彻斯特对于李来说，与其说是地理空间，不如说是心理空间。片名是《海边的曼彻斯特》，应该与此有关。

电影的制作方有亚马逊工作室，不仅会卖书，在电影制作上能选择这部作品，也真是颇有眼光。

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