蒋欣顾曼桢（同样是演顾曼桢）

张爱玲的文字向来毒辣，她笔下的人物总带着一种悲情的宿命。

深深相爱，百转千回，终是走向陌路。

多年后，回忆里只有酸痛和凄楚。

而你若要问，如果重来一次会怎么样？或许，结局还是一样。

就像《半生缘》里，顾曼桢与沈世钧重逢，物是人非，只能淡淡道一句：世钧，我们回不去了。

顾曼桢是《半生缘》一个复杂而悲情的人物，她在姐姐的庇护下成长，活泼开朗，遇见了自己喜欢的人，他刚好也喜欢自己。

比起没读过几天书的舞女姐姐顾曼璐，曼桢这个受过教育的思想女性有着刚毅的一面，但她骨子里仍然有旧时代刻在女性身上的懦弱，所以她勇敢过，却也没有走出那个时代背景下女性身上的桎梏，最终在姐姐的算计下，她的人生变得暗淡无光。

影视剧方面对于这个人物的塑造有了三个截然不同的版本，分别是吴倩莲版、林心如版、蒋欣版，我们来一起看一看谁更符合你心中的曼桢呢？

一、吴倩莲版

不同于琼瑶剧的情情爱爱，张爱玲的笔下的《半生缘》主线是情是爱，但是它是有深度的，每个读者读完张爱玲脑海里都会有一种意识性的东西，很难把它变得具象化，所以这对于要把故事搬上荧幕的导演来说是非常难的。

1997年，在拍完张爱玲的小说改编的电影《倾城之恋》13年后，许鞍华导演决定拍摄《半生缘》，邀请的演员是当时香港最当红的，如黎明、吴倩莲、梅艳芳等，因为是在上海取景拍摄，她也启用了很多内地演员，像葛优、黄磊、王志文等。

许鞍华在原著的基础上改编得并不多，但她不想用煽情的方式去拍摄，因为剧本本身就已经够煽情了，如果再以煽情的手法处理，一部电影的时长不够刻画。

许导找吴倩莲来出演曼桢这个角色，是因为她身上有一股清冷的文艺气质，与张爱玲的风格相得益彰，她往那里一站，就有了那种坚毅、倔强和沉静的女主气质。

那一年，吴倩莲29岁，按年龄来说其实已经有点超标了，但因为角色没有刻意体现少女感，她的演绎倒也不违和。

吴倩莲不是传统意义上的美女，但是一颦一笑都别有一番风情，不笑的时候自带知性、温婉气质，笑起来明媚阳光，让人心头一漾。

出演顾曼桢之前，吴倩莲已经凭借《天若有情》《夜半歌声》《和平饭店》有了很大的名气。

接到该片之后，她认真地读完了小说和完整的剧本，正当她对比较被动、受到命运操纵的女孩子该怎么演没有头绪时，许导跟她商量，希望她把顾曼桢演得坚强点、不要那么认命。

后来她也确实是听取导演意见朝这个方向塑造的，即使受大环境牵制，顾曼桢也曾与命运对抗过，为自己争取过。

许鞍华的镜头语言是非常含蓄的，哪怕是顾曼桢被姐夫祝鸿才强迫这样的名场面，导演都只用了好似漫无尽头的回旋楼梯、破碎的玻璃窗以及冲出过鸟笼飞散得七零八落的鸟儿来隐喻代过。

受导演的影响，吴倩莲的表演也是尽量收着演的，将欲说还休表达得淋漓尽致。以至于整部剧的质感是含蓄而又不哀怨的，悲情中带着几分倔强。

印象最深刻的一场戏份是曼桢被姐夫霸王硬上弓之后，一手策划此事的曼璐佯装好人去劝说妹妹直接嫁过来，做大做小任她挑选。

曼桢反手就给了姐姐一个耳光，这是全片情绪起伏最大的一场戏，曼桢的眼神里有对姐姐说出这种话来的不可置信，有受害者的愤怒，也有对被命运捉弄的不甘。

但即使是这么强烈爆发力的戏份，两位主演也没有歇斯底里，润物细无声的表达，反而更让观众入戏。

总之，短短两个小时的时长，能把故事说得这么鞭辟入里已经很难得了。

凭借此角，吴倩莲获得了金像奖最佳女主角提名，这部作品也成了她演艺史上的高光角色之一。

二、林心如版

早在电影版本开拍的那一年，剧版的编剧就从琼瑶的丈夫平鑫涛的皇冠出版公司获得了该小说的电视剧改编权，但一直筹备了好几年，直到2002年才正式开拍。

由于剧版《半生缘》是张爱玲小说改编的第一部电视剧，制片方花了大量的时间去润色，无论是选角还是制片都花了不少心思。

林心如曾在采访中回顾自己的演艺生涯，她说她第一部开窍的戏是《半生缘》。

因为之前演《还珠格格》她自认演得不好，后来演《小宝与康熙》则更多的是本色出演，到了《半生缘》她第一次认真思考应该怎么样去演戏，怎么去创作角色。

事实上，林心如在这部剧里的表现也确实是惊艳的。

尽管一开始有很多人诟病她和蒋勤勤两个“琼瑶女郎”演张爱玲的小说会把人物演变味，而且她说台词的湾湾腔也比较浓。

但就人物塑造上来说，她的完成度是相当可以的。

在研读了张爱玲的原著之后，她发现张爱玲的小说不同于琼瑶剧的直白，许多情绪都不会点破，而是非常含蓄、内敛地表达。在片场她一遍一遍地经常提醒自己台词不用说得太快太赶，可以通过眼神、动作等其他无声的方式来表达。

这也是为什么大家在曼桢身上看到了林心如不一样的一面的原因。

前半部分的曼桢是一个天真无邪的少女，剧情在原作的基础上加了一些扩充，丰实了曼桢与世钧的感情，让两个人的爱情变得更加合情合理，也更加水到渠成。

这一年林心如25岁，褪去了“紫薇格格”时期的婴儿肥，正值颜值巅峰期，一双灵动的眼神自带楚楚可怜，在一套套精美的民国服饰下，她再现张爱玲时代旧上海美人的风貌，知性又有几分柔弱感。

曼桢和世钧彼此动情是在小树林拍照，两人合影时那种小悸恸便已经昭然若揭，恰巧天公不作美，一场大雨飘落，曼桢和世钧、叔惠三人撑着两把伞在雨中奔跑。

期间，曼桢见两个大男人同撑一把伞太拥挤，提议过来一个人与她同撑，世钧适时地来到了她的伞下，两人你护着我，我护着你，统统淋成了落汤鸡。

突然间亲密的局促，心照不宣的暧昧，一切都表达得恰到好处，林心如用她那双大眼睛很好地诠释了少女怀春的状态。

从曼桢被姐夫糟蹋开始，故事的主色调就变得悲怆了，林心如的表演逐渐趋于成熟。

拍摄那场惊心动魄的强暴戏时，她投入了全部的感情，一度哭到了没有声音。为了效果更加逼真，饰演祝鸿才的李立群扇她耳光的戏也是真的打，好几次打得她疼得现场飙泪。

拍完很长一段时间她都走不出来，在片场看到李立群都觉得心里害怕，而这场戏后来播出后也成了无数观众的童年阴影。

曼桢被伤害的第二天，曼璐虚情假义地安慰她，曼桢意识到姐姐是同谋，打碎了碗以死相逼让姐姐放自己回去。撕破脸之后，她扇了姐姐一记耳光，姐姐歇斯底里地骂她是“烈女”，两人剑拔弩张，这场戏林如心和蒋勤勤均贡献了高光演技。

从林心如的眼神里，我们可以看到愤懑、怨恨、委屈、无法挣脱禁锢的不甘心，以及无颜再见世钧的绝望。

后半部分曼桢被迫成了妈妈，眼里的光没有了，林心如的表现也随之更加阴沉了。与世钧再相见时，曼桢多年的思念只化作一句淡淡的：世钧，你也来了。

两人在人前故作镇定，相约来到小饭馆，曼桢问“世钧，你幸福吗”，世钧答非所问“我只要你幸福”，那一刻曼桢泪如泉涌。

可他们，终究是回不去了。

看过《半生缘》的观众，基本上不会说林心如没有演技。虽然后来林心如在内地的口碑不太好了，但必须承认她的经典角色还是挺多的，紫薇、曼桢、窦渏房等等。

值得一提的是，林心如出演《半生缘》时还包揽了该剧的片头曲《半生缘》、片尾曲《擦身而过》的演唱。

三、蒋欣版

2009年，林心如与蒋欣合作过电视剧《爱在日月潭》，两人在剧中饰演文章的新欢和旧爱。

没有想到两人后来又同演了“顾曼桢”这个角色，可谓缘分匪浅。

2017年，《半生缘》再次被搬上小荧幕，由蒋欣、刘嘉玲、郑元畅、郭晓冬等人主演。制片人是琼瑶的儿媳妇何琇琼，也就是操刀过林心如版《半生缘》的制片人。

可是相同的配方，却是完全不一样的味道，当这部积压了三年、改名为《情深缘起》的作品上线之后，迅速被全网吐槽开了。

首先是形象上的不符，吴倩莲版曼桢清冷出尘，林心如版曼桢柔弱动人，可蒋欣那连扣子都快要撑开的海大壮身材怎么也难以让观众将她与曼桢这号人物挂上钩，更何况她身上是一点民国感也没有。

加之饰演她姐的刘嘉玲也是大佬气质，两人直接是一眼看上去就可以荡平上海滩的狠人，哪会怕他区区一个祝鸿才？

一部作品的成功与否，选角是关键。电影版不仅每个角色与人设契合度高，吴倩莲和梅艳芳甚至还有点像姐妹花，但刘嘉玲和蒋欣看起来不是一个时代的人。

蒋欣曾在采访表示，第一次收到导演的邀请时，她以为导演是要想她演顾曼璐，毕竟她出圈的角色是《甄嬛传》里飞扬跋扈的华妃，很难想象有人突然要找她演柔柔弱弱的角色。

而且她当时已经34岁了，年龄上来说也已经不适合演原著中20岁左右的顾曼桢了。

但偏偏这2位导演，也就倪萍她老公杨亚洲，以及杨亚洲的儿子杨博非常特立独行，整个来了一个大颠覆。

好家伙，一个敢导，一个敢演，最后就是人仰马翻的结局。剧开播之后就成为B站各大UP主的吐槽素材，蒋欣多年来兢兢业业凭借演技换来的口碑也在顷刻间坍塌。

该剧不仅演员外形上不像，演员也是一锅乱烂，内地的曼桢、祝鸿才，香港的顾曼璐，湾湾的沈世钧，大家在剧里各说各话，台词口音听得人一愣一愣。

剧情更是天马行空，除了几个主角的名字跟张爱玲有点关系，其他方面基本上是编剧想到哪里就编到哪里。

最后一集，祝鸿才喝得不省人事，他女儿招娣偷了他的钥匙，在曼桢的帮助之下把他用链子锁在了一张豪华的欧式大床上。

也许编剧其实是编不下去了，直接用一场突如其来的大火，把祝鸿才和他的小洋楼一把火点了。

而顾曼桢凤凰涅槃，在大火中牵起了前来找她的世钧的手，表示再也不要松开了。

张爱玲作品的亮点是什么？是旧时代有缘无分、相爱不得相守的悲情，是毒辣又慈悲的现实主义，改成坏人死光光、有情人HE的大结局反而失去了原有的韵味。

所以这一版无论是选角，还是剧情，亦或是服化道都没有抓住原著的精髓，也不怪网友不买单，最后打出了3.2分的评分。

都说没有对比就没有伤害，同样的一个角色，三个演员演出了不同的味道，吴倩莲版让人同情，林心如版让人怜悯，蒋欣版却只换来了一波又一波的嘲笑。

这也说明了一个问题，没有金刚钻不要揽瓷器活，有些外形上的不足是演技无法弥补的。

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