冷抽象和热抽象（涨姿势浅谈冷抽象）

英国艺术批评家威尔•贡培兹说：“人们用抽象艺术一词来形容不模仿甚至无意于表现有形题材——比如一匹马或一只狗——的绘画和雕塑。

《树》年代不详

在抽象艺术家眼里，这种模仿或变现手法是一种失败。他们的目标是创造出完全来自想象力的恢弘之作，我们不能从中辨别出任何属于已知世界的事物。有时，它也被称为‘非形象艺术’。”

塞尚代表作之一《玩牌者》

抽象艺术，并非某个艺术家心血来潮的偶然之作，而是19世纪以来西方科学主义的滥觞和特定时代条件和社会环境之下形成的某种“欧洲文化共同体”。

Suprematism 1928

首先是后印象派画家塞尚，这个被尊为“现代艺术之父”的法国外省隐士，用他的“双目透视法”（英国当代艺术家大卫•霍克尼语），改变了文艺复兴以来西方艺术家集体遵循的精确透视法则，为早期抽象艺术奠定了革命性基础。

20世纪初，巴黎的布拉克和毕加索受到启发，试图在二维平面上呈现多维空间，布拉克风景中的房子丧失了真实空间的所有细节，

乔治·布拉克《小提琴与调色板》

毕加索干脆在画面上用布片、沙子和海报组合、拼贴，现实物象第一次在立体派艺术家的作品上渐趋模糊，成为某种内在精神逻辑的符号表达。

毕加索作品

艺术家们开始认同艺术的另一创造法则，那就是从画面上取消具体形象和戏剧性场景，将观者的注意力从主题引向绘画性本身的思考。

构成4号（1911）

点线面、色块的运用，颜料厚薄制造的效果、构图的纯粹，以及感觉、情绪和节奏的把握，成为一个反叛传统艺术家首要的任务。

圆

循着这条路径，俄罗斯人康定斯基将音乐性引入抽象领域，发表了“热抽象”理论。他画面中的点线面均对应于艺术家的精神节奏，具有抒情性和浪漫色彩，呈现出某种“即兴创作”的特点。

构成7号 1913

这一特点后来甚至直接影响到美国艺术家杰克逊•波洛克的行动绘画。

康定斯基作品

与此相对应，荷兰人蒙德里安推出了“冷抽象”，他用单纯的原色和粗重的黑块概括物象，

希望以理性、冷峻的风格达到“以造型的方式表现万物之共性，而非它们与众不同的部分。”

百老汇爵士乐Broadway Boogie Woogie (B323), 1942-1943 现藏于美国纽约的MoMA

蒙德里安“少即是多”的观念在60年代后被欧洲设计界视为圭臬，法国时尚设计师伊夫•圣罗兰将其名作《红黄蓝构成》移用至无袖宽松羊毛连衣裙，引发了蒙德里安式装饰元素的热潮，取得巨大成功。

蒙德里安对抽象艺术的灵感也来自毕加索的画室，毕加索立体主义时期的作品，让他放弃了早期北欧气质的表现主义，走向更为“简单、纯粹、严谨、高贵”的抽象艺术。

Composition Avec Bleu, Rouge, Jaune et Noir, 1922 （时装设计大师Yves Saint Laurent对这件作品珍爱有加，并以此设计了一系列的裙子，见下图。）

蒙德里安二战后移居美国，他的“冷抽象”观念影响了当时纽约一大批年轻艺术家，催生了“抽象表现主义”热潮。

1921《黄、黑、蓝、红、灰菱形构图》

蒙德里安还是抽象表现主义大师波洛克的伯乐，在为纽约犹太富豪、艺术品藏家佩姬•古根海姆某次展览甄选作品时，蒙德里安的目光落在当时还籍籍无名的波洛克的一幅作品上，他探究的眼神让古根海姆很紧张，以为那张作品“相当糟”，蒙德里安却缓缓说，“这是我见过的美国人画的最有意思的作品。”

波洛克作品

20世纪早期，俄罗斯人对抽象艺术的探索更为极端，如果说康定斯基的作品还残留着某种“观看”的依凭和故事性线索，他那精妙的色彩搭配和对欧洲宏阔历史的想像还让人流连，

作曲

那另一个俄罗斯人——卡兹米尔•马列维奇的《黑色正方形》则彻底斩断了观者传统的“观看之道”。

马列维奇作品

《黑色正方形》是马列维奇为一部歌剧所作的背景，当时没有任何人意识到这张作品会是至上主义的开山之作，“将成为艺术史上一个令人震撼的伟大时刻”，足以同几何透视、塞尚的双目视觉探索、杜尚的小便池相提并论的“伟大创造”。

Composition 1932

那只是白色背景上的一个黑色方块，但“它是一种纯粹抽象的形式，一种彻底非描述的绘画风格。”

Suprematism 1927

马列维奇带领观者离开具体的物象，转而思考“白色边界和黑色中心之间的关系与平衡，享受颜料的质地、感觉一种颜色的轻盈和另一种颜色的厚重”——“他已经解除了对象加在艺术上的重负”。

波洛克正在进行创作

简单说来，抽象艺术巨大的影响力在二战之后主要表现于两个方面：一是美国“抽象表现主义”热潮，大量年轻艺术家，如波洛克、德库宁、马瑟韦尔、罗斯科等抽象艺术家，以表现精神世界的压抑和宗教的神性而为藏家热捧，奠定了当代艺术大师的地位。

薰衣草之雾：第一号 1950 年 藏于华盛顿国家美术画廊

其次是蒙德里安的“新造型主义”和俄罗斯“至上主义”，为设计界提供了丰厚的营养。当时的年轻人认为“很酷”的时装单品、唱片封套、书籍封面及海报设计，基本上受惠于蒙德里安、马列维奇“少即是多”的抽象理念。

发掘

抽象艺术在二战后成为当代艺术的主要表现形式，更进入普通人日常生活方方面面，虽然至今很多人对抽象艺术困惑不解，但是，它的确以更直接、尖锐的艺术表达帮我们接近了灵魂的“蒙昧真相”和生活本质。

交换

当我们实在不明白为什么抽象艺术——那些简单的几何形体动辄售价几百万美元，而普通人同样的画作却分文不值时？不妨听听艺术评论家们怎样说：“现代艺术关心创新和想像，而非现状。

经济价值着眼于稀有程度，将创造性、真实性、稀有性综合起来，你就明白为何马列维奇的《黑色正方形》价值百万美元，而你我却卖不出这个价。”

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