各价位拍照旗舰（评分3.8一降再降）

3.8分，《大宋宫词》的评分一降再降。

显然，已无翻身可能。

其实飘一直认可，李少红是有一套自己审美风格的导演。

早年的《大明宫词》《橘子红了》可以说是以缥缈、诗性却又压抑的画风独树一帜。

去年放出的刘涛和周渝民两位主演的角色大片，还获得了不少夸赞。

想延续《大明宫词》的辉煌很难说，但，也不至于太烂吧？

结果，成品，大家也看到了。

男主，一个满口渣言渣语，为了“真爱”就要抛妻弃子的渣男。

女主刘娥，宋史上杀伐决断、善弄权术，一生跌宕又抓马的太后。

被魔改成了贤惠温良的村妇。

最近一集，还主动把别的妃子送上皇上的龙床。

人设离奇，剧情低智，剪辑混乱不说。

连台词水平也让人觉得，叫《XX宫词》，完全是在云端碰瓷。

也难怪，唯一敢吹的，就只有服道化了。

但飘就奇了怪了，怎么近些年所有宋朝戏的讨论点，总逃不过一个服道化。

服道化很美我知道。

但你们扎堆拍的一系列宋朝电视剧，真的不好看你们造吗？

“审美”误区

搞清楚现在宋朝戏为什么不好看前，我们不妨先说说宋剧为什么会在近几年兴起。

最直接的解释大概是：

轮到了。

但向前再推敲一步，应该是：

随着综合国力的强盛，民族自信的抬头，观众自然会注意到“华夏民族历数千载之演进”的赵宋文化。

再加上宋朝所追求的素、简、雅的文气之美，也挺符合这几年观众所追求的“高级审美”。

所以，除了宋剧，一些像《知否》一样的朝代架空剧也喜欢把背景放在宋朝。

哪怕《鹤唳华亭》剧中也是架空，但整体美学风格完全就是宋式。

可美学风格是宋朝，就会让剧好看吗？

不一定。

这几年最符合我们对宋人生活想象的，《知否》。

无论是大户府邸还是街头瓦巷，无论是马球草场还是私塾课堂，以及所有的衣装器物，剧组都尽可能还原了宋代古朴平正、清淡雅致的风格形制。

拿最基本的家具来说。

所有的家具，都是根据宋画1:1定制而成的。

《蕉阴击球图页》里的交椅。

《四景山水图 夏景》里的松年椅。

《韩熙载夜宴图》里的卧榻。

宋代家具造型的典雅内敛，不仅符合史实，还养眼至极。

但容飘说一句，再好看的服道化，也只是锦上添的那朵花而已。

女主盛明兰，一开始无论家庭环境，还是社会地位，都处于“弱势”。

却能把一副不佳的人生牌面，打得清醒又漂亮。

《知否》最大的看点，就是这一路发生在这大小不一、形制各异的庭院里，女孩们的闺房闲愁，妯娌间的人情往来。

那些看似流水账般的家长里短，一地鸡毛，藏着的，其实是一个小女子不愿低头的生存哲学。

这样的世俗故事，放在宋朝人文风情画一般的布景里。

气质相合，才会相得益彰。

里面精致的服道化，不过是让影视剧更完美呈现的一部分罢了。

若当真拿它当一部剧的主菜时，反倒舍本求末。

可偏偏，这就是如今的许多影视制作者，甚至观众的审美误区：

服化道好了，就说明我们用心了，就是精品了。

但，飘却觉得，如今一些宋朝戏在服化道的所谓“用心”上，对精致好看的考虑，其实远大于还原。

过去拍的宋朝剧，是怎么个还原法？

央视版《水浒传》。

上来先还原了《清明上河图》：

短短两分钟，出现的宋朝职业就有抬轿、船运、商贩、杂耍、唱曲、卖茶、吹糖人、按摩、拔火罐、染布……

汴梁胜景，管窥全貌。

这些还原，是粗旷破旧的。

但也正因为这份粗旷，才让它更贴近于梁山好汉的世界。

再比如张纪中版《射雕英雄传》。

里面的花瓶食盆，都是尽量依照文物制作。

有网友做过这部剧剧照和文物的对比：

小到风车衣饰瓷碗，窗格酒旗上的纹线，大到楼船建筑设计都和宋代留传下来的图文一致：

布景的用心精良，绝不逊于如今的剧作吧。

怎么不见以前的观众，对着服道化疯狂夸赞呢？

因为，曾经的服道化，并不是为了吸引目光而存在的。

往往在观众还未注意到时，它们已经自然融入剧中，为剧作气质着色。

反之，当服道化，成为一部剧最打眼的部分时，已经是某种危险预示。

你既已执着做影视剧里的“花瓶”。

自然，也就不能怪观众不抱其它期待了。

不懂“审丑”

审美，许多剧走偏了。

更糟的是，如今的国剧制作者，更是不会或者不愿去“审丑”的。

飘这里说的“丑”，并非字面意思。

而是指美好圆满的对立面，那些幽微人性的暗面，惨厉悲剧的真实。

而宋朝，正是这种“美”和“丑”的并存所在。

或者说是金粉骷髅。

对内，那是一个遍观整个封建社会，百姓生活水平和精神文明最富足，也最自由的时代。

商业蓬勃发展，贸易盛况空前，民族文化更是被近代大史学家陈寅恪认为，经数千年之演变，造极于“天水一朝”。

但对外，却是一个汉室王朝无比屈辱的时代，靖康耻犹未雪，崖山难终覆灭。

重文轻武的国策让中原政权第一次屈服于周边异族，战败，赔款，上贡，最终被灭。

美和丑，兴盛和羸弱，就这么长期并存在宋朝。

也因此，始终抱有忧患意识的宋朝，底色从来都是悲凉的。

哪怕西湖歌舞多么熏人欲醉，诗人也只会做出“直把杭州作汴州”的嘲讽。

哪怕杏花烟雨江南再美，宋人们依旧会想着还没收回的燕云十六州。

悲凉的朝代气质，也衍生出了悲壮的故事。

别的不说，只我们曾经拍过的就有《杨家将》《水浒传》《济公》《白蛇传》《三侠五义》……

杨家将，威震三关，满门忠烈，家亡国破；

梁山好汉，揭竿而起，劫富济贫，终被招安；

甚至于连现代写的以宋朝做背景的故事，也多以悲剧结尾。

《射雕英雄传》里郭靖黄蓉为国为民，最终战死襄阳；《天龙八部》里乔峰忠义两难，最终跳崖自杀。

宋朝给我们留下的印象是什么，是繁华烧尽锦绣灰，是身处天堂，势坠地狱，是岌岌可危的末日狂欢。

而被这个时代裹挟的小人物们，他们的故事注定也有着一样的痛苦。

他们爱而不得，他们身不由己，他们理想破灭，他们衣带渐宽终不悔，他们独上高楼，望尽天涯路……

审“丑”，审的是在矛盾挣扎里无法做出抉择，无法轻谈对错的，不完美的人。

反观最近的宋朝戏呢？

大制作却令人失望的《清平乐》。

原著《孤城闭》，其实也是符合宋朝气质的故事：

梁怀吉和福康公主的爱情，营营人性和封建礼制对峙所造成的悲剧。

全剧让飘记忆最深的片段：

徽柔公主在知道文臣要处死怀吉时，拿着已成骷髅的提线木偶，质问司马光：

“你是不是觉得，爱恨嗔痴都是有罪，人就该活得像个傀儡？”

这是公主最绝望的发声，更是对封建礼教压抑人性，最深的控诉。

公主，明君，享天下供奉，活在华美的城里。

却也要屈服于言官祖训，遭受着天下约束。

谁能从心而活？

历来好看的宋朝戏，视角，都不是庙堂的。

你想拍，可以。

拍出“丑”来。

但魔改后的《清平乐》，虽保留了这层无奈。

却最终落在了，对一代帝王，封建礼制践行者的颂曲华章上。

《清平乐》的高开低走，在于：

你以为终于有人愿意去平视，帝王背后，那个血肉丰满的“人”。

最终发现，他们还是在仰望一个圣人。

如今的影视创作者，不懂“审丑”的圣人式拍法，欣赏不来人性之美，也拍不出压抑悲凉下的人物弧光。

只是眼见观众喜欢上了宋朝剧，就想当然地给其套上过去的故事模式。

再说《大宋宫词》。

里面的主角刘娥，其实在《清平乐》里也出现过。

不过《清平乐》里的她已经老去了。

作为太后，她不让宋仁宗和生母李氏相见，控制了其二十多年。（狸猫换太子的主角）

当仁宗登基，她明知自己大势已去，大限将至。

却依然想不顾礼制，要穿着帝王衮服祭祖。

只这一个故事，就可见在那样一个男尊女卑的朝代，这位虽强势，但依旧还是女性的太后背后，有着太多人性欲望可挖。

但《大宋宫词》呢？

只不过借了她的壳子，装一个大女主的套路式爽感故事。

干瘪寡淡，毫无质感。

拍不出真实，拍不出悲剧，更拍不出欲望的国剧。

又怎么能拍好人性土壤如此复杂幽深的宋朝呢？

历史剧的拍法

我们为什么拍历史剧？

真的是为了让观众学习历史吗？

不是的。

所谓历史剧，不过是古人的套子今人的故事，借古喻今罢了。

但，每个朝代都有自己独有的气质。

怎么让故事和朝代融洽合理，才是影视工作者应该考虑的事。

所以你发现没有，回看我国优秀且成功的历史剧，故事内容大多都是和朝代气质相辅相成的。

秦汉时期，是中原大地第一次实现大一统的时期。

观众想看的，是国与国之间纵横捭阖，变法改革，是赳赳老秦励精图治，最终合并六国的宏图大业。

所以，权谋正剧《大秦帝国》系列便成为了反映这个时期最经典的剧作。

三国时期，是中国从分裂走向再次统一的过程。《三国演义》里“用阴谋阳谋，明说暗夺的谋”的故事自是不用说。

唯一不同又出彩的《大军师司马懿之军师联盟》，虽然转换了视角，但内核依旧是属于三国的计谋权算。

隋唐是中国历史上最强盛的时期。

哪怕安史之乱后也有“路有冻死骨”“国破山河在”“洛阳宫殿烧焚尽”的凄凉，但全盛时期的四夷宾服、万邦来朝实在太过耀眼。

所以就算《长安十二时辰》讲的是长安城里的阴谋隐患，观众津津乐道的，还是那句“熙攘繁盛，光耀万年，再也没有比长安城更伟大的城市了”。

就算，《妖猫传》的主角是白居易，网友印象最深的还是那个仅出场几分钟，就足以窥见半个盛唐的李白。

到了明朝，封建统治制度已经胶柱鼓瑟，难以撼动，所以利弊权衡，篡党夺权便成了明朝戏的主题。

拍得最好的，应该是豆瓣评分9.7的《大明王朝1566》，有网友评价说，看完此剧，感觉《权利的游戏》只配叫《权利的斗殴》。

至于清朝，首先留下的野史戏说就数不胜数，再加上最接近现代，旧日做派和新式想法的碰撞，给了创作者更广阔，也更自由的空间。

所以才成为了最好操作，也是最多产出的朝代。

而今，轮到了宋朝，也许创作者更该去思考：

如何在作品中呈现大宋风雅，去重现那个中国历史上最具人文精神，最有教养，最有思想的朝代，去窥探极尽豪奢，却只能曲居一隅的时代洪流下，宋人的肆意和悲凉。

而不是本末倒置，把服道化变成了唯一主题。

更不是新瓶装旧酒，在不同的时代，讲着同样的故事——爽就完事。

宋代，乃至任何朝代，好故事取之不绝。

而找到这些故事，将它放在合适的朝代，用合适的风格呈现给观众。

才是影视工作者该做的事情。

若是依旧还是盲目追逐服道化的“还原”，再精良的制作，也只是“中观不中看”。

最多只能当做跨时空走秀的玩意。

而所谓的宋剧时代，还远不会到来。

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