龙门飞甲动作片（佳片推荐龙门飞甲）

谈到“武侠”，是中国独有的一种江湖情调，像欧洲的骑士，日本的武士道。三者不同之处在于，骑士的主观情绪在于自由，武士道在于忠贞，而侠在于孤独；但殊途同归，三者的相似的切入点都是打抱不平，行侠仗义。

围绕着“龙门客栈”这一线索据点，被两位导演发展出了三个各自成体的故事。一位是武侠鼻祖胡金铨，另一位便是武侠之集大成者徐克。1967年，胡金铨的《龙门客栈》甫一上映，便引发了整个电影界的骚动，人们开始真正从这部电影之中理解到传统式的道义精涵，亦开始对以往圈定的古装动作片有了新的诠释——武侠片。所以说，胡金铨的《龙门客栈》应该算是武侠片的开山老祖。

胡金铨被“贬谪”到台湾拍片，也造就了《龙门客栈》这部经典武侠电影

到了1992年，徐克重新翻出老本，开拍了《新龙门客栈》。其实平心而言，新武侠片时代的开创应该算属1990年的《笑傲江湖》，那时虽然字幕上写的是胡金铨和徐克联袂执导，但是《笑傲江湖》已经深深打上了徐克的风格标签，从观者角度来看，《笑傲江湖》之中已经显现出一股飘渺感，在保留少部分胡金铨的现实风格的同时，也注入了大部分徐克和程小东式的浪漫主义风格。但是到了92年，《新龙门客栈》应该才算是标志着新武侠电影的真正纯熟。无论是在写意风格上还是在武打设计上面，都堪称是新武侠电影的巅峰之作。

纵然《新龙门客栈》的导演是李惠民，但其却有徐克和程晓东深深的烙印

时光荏苒，几近廿载，徐克又一次翻出“龙门客栈”的旧账本，并以3D效果重新呈现了一段武侠故事。事实上，武侠片归根结底还是动作片，徐克创新式的利用了3D效果，无非是将更好更炫的动作场面完美真实的呈献给了观众。当然，在拍摄过程中，3D收像也远比2D的困难的多，一向追求技术革新的徐老怪可以说是在这方面下足了心思。

其实每一个喜欢武侠片的观众心里都会有这种想法：武侠的江湖究竟是在哪里？相信徐老爷也会为这个问题困扰过，在他的《黄飞鸿》系列中，江湖就是侠肝义胆、救国救民；在他的《东方不败》系列当中，江湖便是因武林秘籍引发的血雨腥风；而在《龙门客栈》系列之中，江湖就是被徐克具象化的一座大漠当中的客栈孤影。“龙门客栈”，就像是韦家辉手中的“和平饭店”，周星驰笔下的“猪笼城寨”一样，都是“江湖”的具象化表现。人们从不知“江湖”的具体位置，导演便将虚无缥缈的东西物质形象化，从而也更加扩充了其内涵所指性，也更便于导演阐述其侠义宗旨。

林青霞扮演的东方不败成为了银幕上的经典之一

自徐克开拍武侠片以来，李连杰几乎就已经出演了徐克的所有经典武侠片，尤以《黄飞鸿》系列最被人称道。事实上，每一个经历过录像厅时代的人，或是经历过VCD/DVD时代的人都会对这两个人抱有一份情怀在里面，他们两个人几乎可以编织起一个人童年所有的美好，而这份美好就是有关正义的。所以，我一直对这两个人抱有一份谢意，幸好我遇到了他们，我甚至可以大言不惭地讲，我的一部分世界观，就囊括了他们全部的武侠观。

《黄飞鸿》中的经典画面之一。在积贫积弱的中国大地，武师在朝阳下习武，象征着可贵的民族精神

当年在看《新龙门客栈》的时候，对剧中的每一个角色都印象深刻。曾一度惊艳于张曼玉的性感妖娆和林青霞的飒爽英姿，纵然在《龙门飞甲》之中将类似角色换成了李宇春和周迅，但浓重的缅怀之意也从这两个很难靠谱的人身上找到了共鸣。当赵怀安接过凌雁秋手里的羌笛的时候，观众怕是也会心里泛酸一阵想起邱莫言和周淮安的那支定情的笛子。此处的笛子也如同“龙门客栈”这副道具一样被符号化了，这笛子也是一条传承的线索。

情怀是个好东西。刘镇伟曾给我们留下了诸多可以当情怀的作品，只可惜他的自我毁灭也让我们不敢再把情怀当回事儿了。但是至少现在还有个徐克，“只有拍武侠片的徐克才是真正的徐克”，这句话虽然有些太过偏颇，可这也算是对徐克最驾轻就熟的一方面的肯定与支持。

纵观徐克从影四十年，经典无数，烂片不少，无论是题材、类型、风格、技术、情怀，还是对时代的敏锐关注，他从不重复自己，没有拍过一部四平八稳、让人看了之后立刻忘掉的平庸之作。

总归而言，在徐克的武侠片中，有一股子亦狂亦侠亦温文的气质在里面，从此方面来看，徐克已经俨然成为一种情怀的所在了，这种情怀更像是一种寄托，更像是一种情绪使然。