牡丹和梅花的枝子有什么差别（牡丹PK梅花一个雍容华贵）

牡丹梅花，各擅胜场，多年难分高下。花草本无心，今天暂且不论国花之争，只赏花姿之美。

牡丹为贵梅为清——两者俱为名花，而风姿绝然迥异，又互为映衬。在东方插花中，如何才能尽得其妙？必要在花容、花姿、花品上做研究。

牡丹之美，惊心动魄，它花大色艳，香气杳然，不像世间凡品。

形容一个人美到极致，会用国色天香一词，这正源于唐代诗人赏牡丹时的惊艳之感。“国色朝酣酒，天香夜染衣”，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。

历代诗画界偏爱牡丹，因她姿容绝世又仪态万方——干古枝劲、冠荣叶丰、花高位正，构成全株端庄飘逸的姿态，正是画家临摹的典范。

若从植物生态看，牡丹老枝表皮暗褐色，多有开裂和剥落，呈虬曲状向上伸展，古拙隽逸，颇具沧桑；新枝光滑碧绿，笔直英挺，朝气蓬勃；灌丛由聚拢的基部向外辐射状开散，分枝繁茂，冠型饱满；羽状复叶交互开合，叶片开裂变化多端，空间层次极其丰富；花朵单生于新枝顶端，不朋不党，不偏不倚，不躲不藏，落落大方。

整体气度健硕圆融、雍容不凡，无论是绘画取势，还是插花取态，都堪称花中翘楚。

牡丹颂 王莲英作品

作为插花花材，牡丹花大、瓣重、明艳大气，是当之无愧的主角；它色彩丰富、艳丽，适合吉庆时节；芳香四溢，枝干遒劲，不会轻易随风摇曳，显得端庄高贵。在插作牡丹之时，需兼顾其外在美和精神美，才能形神俱佳，尽展风采。

满园花开幸福来 王莲英、谢晓荣作品

牡丹花品高，插花器具也要讲究。明代插花理论中说，华美的铜器、珐琅、漆器称为“华屋”，宜插牡丹花。插花与绘画在艺术取向上多有共鸣，民国时期画家也延续明代插花专著相关理论——《神仙富贵》画作中，牡丹配的是古铜瓶，显得十分富丽且尊贵。瓶中花朵神态各异、雍容华贵、生气盎然。

当然，在今天，精美的瓷器、古朴的陶器，插制牡丹花亦各有风姿，并不拘泥。

笑春风 谢晓荣作品

北方有佳人 北京插花艺术研究会作品

拙朴吟 王莲英作品

梅花之美，胜在韵致。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的千古名句，将梅花之清高隐逸、超凡出尘之态写得淋漓尽致；梅花耐寒，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”。梅花的风骨之美，历来被看作是崇高品格和高洁气质的象征，是中国人永远在内心追寻的一种理想。

宋代以来，爱梅者众多，宋代诗人范成大云：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵。”《潜确类书》中写到：“梅有四贵：贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开。”清代龚自珍主“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美。正则无景；梅以疏为美，密则老态。”

这些，都是梅花插花的审美原则。

秦雷 作品

刘若瓦 作品

刘若瓦 作品

刘若瓦 作品

刘若瓦 作品

梅花与松、竹并称为岁寒三友；梅花又与兰、竹、菊并称为花中四君子。历代绘画往往以此取材，插花也多借鉴于此。此时数花并茂，而内中之高洁气象更非寻常。

刘若瓦 作品

刘若瓦 作品

刘若瓦 作品

牡丹为贵客，梅为清客，古人早有定论。而世间万紫千红，很难拿来一较长短，只要有自己心中之花，便是幸福。

（本报记者采薇撰写，贾军、刘若瓦供图，感谢贾军所著牡丹文献、刘明华所著《历代插花》一书提供参考内容）

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