湛江俗事（大话湛江民间娱乐）

湛江的民间文艺娱乐丰富多彩，源远流长。1979年后，民间文艺娱乐活动进一步发展，内容更丰富，形式更多彩，唱雷歌、演雷剧、粤剧、木偶戏，舞狮、舞龙舞鹰雄、舞貔貅，搭花桥、花塔，搞泥塑，游瓢色，奏八音，猜灯迷，竞龙舟，放风筝，以及顶扁担、拗手骨、走“番”、下棋、打扑克、打麻将等都比较普遍。演“春班”为湛江民间娱乐的一大特色。

一、雷歌雷剧

雷州是汉、黎、苗、瑶、壮、侗等民族杂居之地，历史上由于僻远闭塞荒蛮，这里文化落后，人们的喜怒哀乐只能通过当地一种的“雷谣”表达。这种雷谣逐渐衍进，至明末成为今体雷州歌。雷州歌因为是用雷州话歌唱，易学易听易懂易记，所以广为流传盛行。古往今来，雷州半岛人民利用它颂扬真善美，鞭挞假丑恶，表达思想感情。

雷州歌演变为雷剧，历时三百多年，中间经过姑娘歌、劝世歌、大班歌（后称“雷州歌剧”)而至雷剧四个历史阶段。所谓姑娘歌，是以歌姑娘为主、歌童为辅的男女两歌手在舞台上对歌。对歌时男执一扇，女执一扇一巾，来往变换位置，边唱边舞的形式；劝世歌初具戏剧维形，但表演纯属模拟生活形态，尚非戏曲；大班歌采用戏曲程式，动作节奏化、虚拟化、举止循规。

到了1963年，湛江艺术学校雷剧实验班在雷州歌的基础上，谱创了《抒怀腔》《田腔》《四三板》《喜悦腔》等20多种新腔调，并一概加以定腔、定板、定名、创立程式，建立体系。同时还通过谱写乐曲和吸收雷州民间音乐，大量增添雷州歌剧的舞台气氛音乐。雷州歌剧发展为“雷剧”。

雷剧演出场面之热闹，观众之踊跃是一大奇观。演出之前，先放统炮三响，昭告周围。入夜，男女老少从四面八方赶来看戏，每一场戏观众达数千人，甚至上万人戏场四周有白斩狗、白切鸡、明火粥、炸虾饼等雷州风味小食摊，生意兴隆，谓之“卖台脚”，观众边吃小吃边看戏，怡然自乐。戏剧待演至精彩之处，观众还燃放鞭炮以示喝彩。雷剧表演活动范围遍及全市，每年春季和夏秋交接期间是旺季。至2000年，雷州市有约600个演出点，50多座供大型演出的仿古戏台，每年演出雷剧4000多场，观众超过1000万人次。

二、吴川“三绝”

吴川梅菉镇元宵活动中的花桥、泥塑、飘色被称为吴川“三绝”。

花桥吴川花桥始于明万历二十七年(1599年)。梅菉镇旧城区与隔海村隔水而居，村民为方便过江闹元宵而在江上搭起浮桥，吊上花灯，点缀鲜花，这就是花桥之始。旧时桥有男女之别。据清光绪二十八年《梅菉志》记载，“上元夜，江架两桥，男过木桥，女过花桥”。民国年间，曾一度架起三桥，除了男桥女桥之外，还有一座“鸳鸯桥”，专供夫妻双双游行。新中国成立初期，仍是架浮桥或搭竹木桥做花桥。

1979年水泥钢筋结构的“永红桥”建成后，人们便利用这座桥做花桥。80年代后，花桥是在原桥的基础上，用竹木搭成一个四方形通道，上方挂满五彩缤纷的纸花和塑料花，装着各种各样的彩灯，两侧贴挂着吴川各界名流文豪们的诗书画，摆设着各种鲜花。怒放的鲜花，辉煌的灯饰，多姿的书画，五光十色，美不胜收，正所谓“梅菉元宵迷远客，隔海花桥醉游人”。每逢元宵之夜，人群如潮涌上花桥摘花观灯，很是壮观。传说元宵佳节，能够摘上桥上白花者生男孩、摘上红花者生女孩，于是每年元宵，锣鼓响过，狮子舞过，人们涌上花桥争先摘白花或红花，成了一种习俗。

泥塑吴川泥塑，源于唐末宋初，发源地在吴川梅菉镇瓦窑村。瓦窑村群众有制作陶瓷的传统，元宵期间一些泥工烧制一些小陶俑来玩。这种陶俑被称为“泥鬼”，由于它的观赏性艺术性都比较高，深受群众欢迎，逐渐传播开来。此后，当地群众对“造泥塑”“看泥塑”“评泥塑”的兴趣更浓，热情更高，成了闹元宵的一项主要内容。泥塑制作过去是用稻草和竹篾为材料，是不能转动的“死泥塑”。

1979年后，泥塑艺术进一步发展，民间艺人创造性地搞出了“活泥塑”，只要轻轻按一下机关，泥塑的“书生”就会吹箫弹琴，又会起步行走；“公主”既会眉来眼去，又会翩翩起舞；“待从”也跟着擎起罗伞。有的“胖娃娃”塑像还神气活现地当着观众的面“斯嘶嘶”地撒起“尿”来，令人称奇叫妙。

飘色所谓飘色，即是由若干人推着一座色板（形似两轮架子车，上蒙单色彩布)，色板上装饰着固定姿势的人物。人物靠一根看不见的“色梗”支撑着，在过人高的空间运行飘动。空中人物踩在一杆缨枪或一把剑尾上，有的角色还踏着活生生的动物（如公鸡、白鸽、鲤鱼、鹦鹅等），在行进间手舞足蹈。飘色的人物形象一般是按戏剧人物的艺术造型设计和打扮的，内容有历史故事、神话传说，也有现代题材。

据传，吴川飘色是由古代的一种“转色”演变发展起来，到了民国年间，才变成今日游行的飘色。旧时多是由成年女性扮演，现时则以10岁左右的儿童上板乔装打扮，并由过去的一板一层飘色发展到今天的一板两层或几层飘色。造型艺术已由过去单的木工铁工技巧发展到现代集电影、戏剧、魔术、杂技等技艺之大成的综合性的“空飘造型”，一个色板每每就是一座小型的流动舞台，令人叹为观止。

吴川飘色，除每年元宵在本地表演外，多次被邀请到外省外市表演。1987年10月和1990年9月，两次应邀前往广州东方乐园参加欢乐节。1992年和1997年，两次入北京参加中央电视台春节联欢晚会。2000年，应邀参加“深圳千禧大巡游”。

三、安铺八音

安铺八音表演是廉江独有的民间传统艺术，已有80余年的历史。“八音”是中国古代乐器的统称。

清光绪年间，安铺音乐爱好者秀才李六朋对古代“八音”整改创新，采用本地特色的民族乐器：手铃、小扣锣、小钹、木鱼、清磬、煞板、小鼓各1个，横箫、洞箫、大筒各1支，高胡、二弦、三弦、沉胡、琵琶各1把，椰胡、月琴、秦琴各2把，共21件，以当地传统的民间音乐曲调《报春来》《小桃红》《浪淘沙》等为协奏曲。“八音”队由21人组成，上街游行时，每人手执乐器1件，列队而行，人人身穿长衫马褂，头戴黑色小礼帽，脚踏薄底便鞋，衣冠楚楚。操音响者行在前，弄箫琴者随于后。各种乐器均缀上五彩带、丝带、绒球，五彩缤纷，蔚为壮观。行进间，姗姗举步，徐徐而行，音韵飘逸，萦回长空，街道两旁观者如潮。每年元宵佳节及端午龙舟竞渡之时，“八音”队均出队演奏。

四、东海人龙舞

人龙舞流行于湛江市东海岛经济开发试验区，是一种大型广场舞蹈，也是国内一项独一无二的民间娱乐活动。人龙舞源于东海岛的东山镇。古时，镇上每到八月中秋期间，全镇东西两街人龙舞连续3个晚上演出，尽情欢乐，以“庆盛世，迎丰收，娱佳节，乐民众”，吸引各村群众前来观赏，场面热闹非凡。

东海的人龙舞与内地之“龙舞”不同，“龙”全部由人组成，而不是用物构成，因之称“人龙”。龙身巨长，般由五六十人组成，有的达数百人，气势雄伟壮观。人龙舞分“龙头”“龙身”“龙尾”3个部分，“龙头”是最重要部分，演龙头者必须身高力大，基本功好，表演技巧熟练，其身负3个孩童，分别饰龙舌、龙眼、龙角。饰龙眼孩童两手各持一灯笼或电筒，闪闪发光。“龙头”大汉两手握两个盾牌，威风凛凛。“龙身”是龙的主体部分，每个大人的肩上支撑着相继做俯仰动作的小孩。小孩身穿龙服，头戴龙缨、龙冠，分节架接而成。“龙尾”的大人也肩负一小孩。“龙”起舞时，由锣、钹、鼓等敲击乐器有节奏地配合，龙头双眼闪光，龙身左盘右旋，一起一伏，如波逐浪，随着龙头缓缓前进，龙尾不时摆动，整体感强，威武雄壮，具有浓厚的乡土气息。

1979一2000年，东海人龙舞除在本地演出外，还进市、进省和进京表演。

五、舞鹰雄

鹰雄是人们在长期的生活劳动实践中，以武术和舞蹈为基础，模仿鹰雄相斗相处的动作神态而创编的一种传统民间艺术。

舞鹰雄源于清末，起源于民间传说。相传从前雷州半岛东北部有座大山，山上飞禽走兽众多，其中有鹰有雄常在一起嬉戏觅食，又常相争斗、互不相让，甚是有趣。又传鹰、雄能驱邪镇妖，给人们带来如意吉祥，每逢新春佳节或喜庆节日，村村户户都希望能有鹰、雄出现，以寄托他们迎祥纳福的良好愿望，于是人们就创造了舞鹰雄这种形式，鹰由一人扮演，雄由二人扮演，模拟它们嬉戏相斗，有固定的表演套路。现在，在原有的基础上，创造出用一支4米高的木杆，把鹰的表演者顶上空中，在没有任何保护措施的情况下，运用气功，肚顶木杆，做高空平衡旋转和采青的高难技巧动作。