清明上河图赏析一般过程 清明上河图系列赏析

此《清明上河图》由北宋画家张择端绘。描绘的是清明时节北宋都城汴京（今河南开封）东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。此卷现藏于北京故宫博物院，后有金张著、明吴宽等十三家题记。内还附明清四个摹本。

全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分：

首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。

中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁，概称“虹桥”，正名“上土桥”，为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。桥下一艘漕船正放倒桅杆欲穿过桥孔，艄工们的紧张工作吸引了许多群众围观。

后段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店门首还扎结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童，甚至还有乞丐。他们的身份不同，衣冠各异，同在街上，而忙闲不一，苦乐不均。城中交通运载工具，有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。 车辆有串车、太平车、平头车等诸种，再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门，位于汴京内城东南。

全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。

此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。

后幅有金张著、明吴宽等十三家题记，钤九十六方印。

張著題跋文：翰林張擇端，字正道，東武人也。幼讀書，遊學於京師，後習繪事。本工其界畫，尤嗜於舟車、市橋郭徑，別成家數也。按向氏《評論圖畫記》云：“《西湖爭標圖》、《清明上河圖》選入神品，藏者宜寶之。大定丙午清明后一日，燕山張著跋。

绢本，淡设色，纵24.8厘米，横528厘米。

张择端，字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封），北宋画家。

1，清明易简图（明代摹本）

本幅题为〈清明易简图〉，语出《易经．系辞》：「易则易知，简则易从。」即平易简单之意，作者希望透过画面，让观者对都城繁华胜景一目了然。 张择端（活动于12世纪），字正道，东武人。善画舟车、市桥、屋宇，作〈清明上河图〉，现藏北京故宫博物院，后世画家多摹仿之。此幅略分郊野乡间、迎亲队伍、虹桥市集、城墙内外、天津之桥等段落。山石与树木的画法，与原画差异较大，笔力稚弱，赋彩具装饰性，空间平面化，应为明代摹本。

台湾故宫博物院藏，尺寸：38×673.4厘米。

2，传为明代仇英绘本

本卷有多处与其它版本不同，如戏台演戏、射柳、杂耍特技、走索及校阅等。对金明池竞渡的描写细腻，不惟楼阁华美，歇山戗脊上安放脊兽，飞扬夸张，强调宫殿建筑的丽富堂皇；活动场面更是热闹非凡，有龙池抢标、舞蹈游艺等。重彩设色亦是其它作品所无，幅中大量运用了石青、石绿、朱砂、藤黄、胡粉及紫色等颜料，画面呈现出浓烈瑰丽的风格，其它如水纹的画法，图案化的山石堆叠，组成成奇幻的空间感，推断出自明代「苏州片」画家对仇英风格的刻意追摹。

台湾故宫博物院藏，尺寸：34.8×804.2厘米。

3，清院本清明上河图

此卷是由清宫画院画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪与程志道通力合作完成。以人物景致繁多取胜，可谓是集各家所长的作品。全作分为乡野风光、虹桥市集、城门内外及金明池。除了熙来攘往的人物，栉比鳞次的商店，还有逸趣的文人园林、辉丽的皇室苑囿，极力营造热闹喧嚣的气氛，堪称十八世纪城市风貌的缩影。建筑均依据透视原理，房舍街巷经络分明，大小比例与远近距离，莫不精准掌握，且有西式建筑列置其中。笔墨精谨与色彩斑烂，是院藏同题作品之最精者。

台湾故宫博物院藏，尺寸：35.6×1152.8厘米。

4，清代沈源绘本

沈源〈清明上河图〉中构图与场景的安排，几与〈清院本清明上河图〉相差无几，惟有细节上的增减，如前段郊野增绘扫墓哭坟，中段虹桥旁亦有饭店商铺。至于店名、建筑结构及画法则有些许差异，状元府第的庭园景布置亦稍有不同。本幅为纸本，以水墨为主，人物、房舍的线条轮廓，仅用赭色稍作钩染，别有一番清新雅淡的韵味。画桥梁、屋宇、人物极为精细工整，是清代画院佳作。

台湾故宫博物院藏，尺寸：34.8×1185.9厘米。