刘萍台儿庄（此生只为国粹痴）

《沧州骄子》丛书征稿选登

沧州刘萍：此生只为国粹痴

杨金丽

她是中国戏剧家协会会员、国家艺术基金会首届评委、沧州市戏剧家协会名誉主席、中共河北省委笫五届党代会代表、河北省第八届妇代会执行委员；她是沧州戏曲界唯一一名国家一级演员。对沧州老百姓来说，她的美更多地存在于京剧舞台上。大幕拉开，一个个美丽端方的古典女性轻移莲步款款而来。那指梢眉间的情愫暗波流转，那唱念做表间彰显的戏曲张力与魅力，让人久久难忘。

卸了妆，生活中她是个爽快、利落而简单的女性，简单到生命中所有的兴趣和关注点都在京剧上。直到如今，退了休的她，仍奔波在各个票社、学校间，为弘扬、传承国粹艺术，默默做着事情。她就是沧州市著名京剧演员刘萍。

“我特别享受活在戏曲人物里的感觉。”刘萍说，自己越来越发现，生命中最离不开的，是京剧。

生而爱戏

戏迷们可能很难相信，舞台上端庄大气、唱作俱佳的刘萍，直到18岁才正式练功。

刘萍是天津人。深受酷爱京剧的父亲影响，她从小听着戏匣子长大，渐渐爱上了皮黄。1969年，还在天津佟楼中学读初二的刘萍，被黄骅京剧团招为演员，第二年就被调到了新组建的沧州地区京剧团。

刘萍悟性高，条件好，嗓音又宽又亮，还带着甜美的水音，是个难得的京剧好苗子。然而，她此时已18岁，却不具备一点儿基本功，而京剧演员最看重“童子功”。

“能不能吃这碗戏饭，全看她自己了。”剧团里的老演员们说。

按艺术规律来说，18岁开始练基本功，的确太晚了，但也不是没有先例。前后“四大须生”中的言菊朋、奚啸伯开始都是票友，最终成为一代京剧大师，都经历了这样一个阶段，其中的辛苦，不言而喻。而要吃得下这份辛苦，全在自己对戏曲的那份爱，是叶公好龙式的喜欢，还是发自肺腑的一片真情？

大城市长大、初涉京剧的刘萍，能吃得下这份苦吗？剧团的演员们拭目以待。

那段时间，刘萍也真是拼了。她向剧团的刘少泉老师学武功，向李文英老师学文戏。每天天不亮，她就起床苦练。老师要求的踢腿、涮腰、跑圆场等的次数，她常常自我加压、双倍甚至三四倍地完成。等到其他演员到排练场练早功的时候，她早已练得大汗淋漓……

冬练三九，夏练三伏，寒来暑往，日日如此，刘萍功力大进。1975年，剧团排演《杜鹃山》，她当上了D组的柯湘。

然而，D组几乎没有演出机会。但刘萍不气馁，该怎么练功还怎么练功。一个偶然的机会，A、B、C组都有事不能演出，领导硬着头皮安排刘萍在沧州人民剧院演出两场。没想到演出效果出乎意料得好。从此，她被编入A组挑大梁。

在老师的培养、自己的刻苦训练下，刘萍唱念做打全面发展，进步飞快。不仅能唱文戏，还能胜任《智取威虎山》《平原作战》《渤海哨兵》等剧中的抢背、撑杆虎跳、滚堂等武戏，渐渐地成为剧团的骨干演员。

1977年，开始恢复演出传统戏。对刘萍来说，这又是新的挑战。在首先复演的《逼上梁山》中，刘萍饰演林娘子，其指法、眼神、身段、台步等，都和现代戏完全不同。刘萍再当小学生，从新学起，圆满出色地完成了演出任务。

博采众长

1978年，京剧团巡回演出时，利用演出间隙排演《雏凤凌空》，主角杨排凤的重担落在了刘萍身上。

杨排凤这个角色集青衣、花旦、刀马旦于一身，不仅有大段的唱，还要耍盘子、剑套、棍花、穿大靠，是一个很吃功夫的角色。对于擅演青衣的刘萍来说，拿下这个角色，任务非常艰巨。越是艰难的角色，越是能激发她的热情。凭着一股韧劲儿和钻劲儿，她每天剑棍不离身，人累瘦了功练熟了，一个月后，《雏凤凌空》呈现在沧州观众面前，获得了戏迷们的欢迎。

1984年前后，中国京剧院著名演员杨秋玲等主演的《潇湘夜雨》轰动戏曲界。沧州京剧团派人赶去看戏并录音，随后整理出本子，进行排练。女主角张翠鸾，非刘萍莫属。这个戏是中国京剧院的新编剧目，也是看家剧目，一般演员很难完成。刘萍和同事们下笨功夫、苦功夫，夜以继日地紧张排练，不到一个月即在沧州演出。张翠鸾一登场，观众立刻“炸了窝”：她扮相甜美，唱功圆润动听，表演戏迷，唱做文武兼备。尤其在“刺配”一场戏中，她身戴枷锁，迎着闪电雷鸣，冒着凄风苦雨，用一段高亢激昂的“高拨子”，充分表现了悲愤哀怨的心情。快速的圆场、跑步、搓步、滑步、翻身、抢背等大幅度的戏曲动作一气呵成，表演扣人心弦恰到好处。最后一场有一段“西皮导板”转“流水”的36句大段的唱，刘萍声声血泪，如泣如诉，感人肺腑。很多观众看到此处，常常不由自主地动情落泪。这就是戏曲艺术的感染力，也是戏曲的魅力所在！这出戏后来成为沧州京剧团的看家戏。1986年，河北电视台将此剧拍成戏曲片，多次在河北播出。后来，刘萍还以此剧“刺配”一折参加全国青年京剧演员电视大奖赛，获荧屏奖。

这段时间，戏曲艺术在全国空前高涨。袁世海、厉慧良、钱浩亮、孙毓敏等京剧名家多次来沧，刘萍有幸与他们同台献艺。与名家们合作，让她受益匪浅，博采众长，艺术技艺不断精进。

1985年，著名程派表演艺术家李世济到沧州演出《锁麟囊》，大获成功。刘萍特别喜欢这出戏，她和同事们看着录像带日夜赶排，最终公演。当《锁麟囊》演出海报贴出去的时候，很多戏迷都震惊了：“怎么？唱张派的刘萍这次要唱程派戏？真的假的？”

不是大家不敢置信，而是在戏曲界几乎没有这样的先例。京剧行流派众多，每个流派有各自的风格特点，也有各自的传人。流派间一般很少跨派唱戏。本工张派的刘萍，竟然敢演程派名剧《锁麟囊》！

“张派以甜润响亮、典雅优美著称，她能唱出程派幽咽婉转、低回曲折的韵味来？”很多观众抱着怀疑的态度走进了剧场，看完戏后，众人纷纷竖起大拇指：“还真是得了程派三味！了不起！”

1988年剧团赴青岛演出，刘萍再演《锁麟囊》。青岛观众赞她活脱脱一个“小李世济”。青岛演出结束后，剧团又奔赴胶州。一群戏迷竟然乘车赶到70多公里外的胶州，只为再睹她的风采。

也有人善意提醒她：“演了程派接着再演张派戏，嗓音容易受影响。”她答：“我是一名地区级剧团的青衣演员，我的演出对象是农村大众。他们要看异彩纷呈的剧目，可是我们没有那么强大的演出阵容，所以就得学演各个流派和多出剧目。”

把观众的需要看得比自己的艺术道路还重要，这就是刘萍的心胸。这种心胸，也让她没有门派局限的约束，戏曲之路越走越宽。

刘萍与杜近芳合影

更上层楼

拜师著名京剧表演艺术家杨荣环先生，是刘萍艺术道路上至关重要的一件大事。

杨荣环从小拜尚小云为师，后来又拜梅兰芳为师，成为宗尚学梅的旦角演员。他的梅派戏醇美，尚派戏地道，最难得的是，他不以某某流派自居自赏，而是老老实实地继承，稳稳当当地发展，是京剧界公认的大家。

在荀派艺术家孙毓敏的介绍下，刘萍有幸结识了杨荣环先生，并深得先生喜欢。

1991年3月21日，由杜近芳、孙岳、谭元寿、杨荣环、叶少兰等名家联袂主演的京剧《四郎探母》在北京演出。演出结束后，众名家谢幕时，孙毓敏上台宣布：“告诉大家一个好消息，今晚还是沧州京剧团优秀青衣演员刘萍拜师杨荣环的特殊日子，请众位名家和观众朋友们一起见证这难忘的时刻。”

刘萍手捧鲜花，兴奋地走到台上，在一众老艺术家们的见证下，向杨荣环先生深深施礼致敬。台上台下响起了热烈地掌声。

拜师仪式隆重得不能再隆重、简单得不能再简单，也正因此，刘萍感到，自己身上传承弘扬国粹的担子更重了。

不久，刘萍接到5月份参加河北省文艺汇演的通知。拿什么剧目参赛呢？她征求老师的意见。杨荣环先生想了想说：“就演《失子惊疯》，这是尚派的代表作！”

一向敢闯敢冲的刘萍，这次却有点胆怯了。“老师，您是高山，我在您前面就是一株小草。面对您的艺术，我只有仰视，不敢企及……”

杨荣环说：“我了解你，只要踏实苦学，你没问题！”

老师的话给了她很大的自信。她贴身跟老师学艺，学演这出《失子惊疯》。眼神、水袖、台步、唱腔……卧鱼、三起三落、圆场……一直都非常刻苦的刘萍，这次更加刻苦。她每天早晨5点准时起床练功，除了一日三餐和晚上睡觉，其他时间都用在练功上。吃完饭短暂的休息时间，她也不闲着，站在门框边耗腿……

那时，刘萍已经37岁，为了这出戏，一天当成两天用，也真是拼了。她的戏曲领悟力以及刻苦精神也令老师颇为满意。

学演这出戏，让她受益良多。从此，刘萍进入了戏曲艺术的一个新天地。在之后的新编剧《任尚仁外传》《老嘎爷挡车》《焦裕禄》《孔繁森》中，她饰演的角色都有不俗的表现。

难为可贵的是，虽然是剧团的台柱子，刘萍却从来不摆架子，到各地演出，总是和演职员一起装卸车、搬运道具。演出中不仅唱主角，人手不够时，也饰配角，有时还演宫女、跑龙套，一天演两场甚至三场，从不叫苦喊累。有一次冬天演《玉堂春》，为了演出效果好，她仅内穿一件薄毛衣，跪在席棚内的土台上演唱50分钟，得了重感冒。当地群众不知情况，非要看她主演的《秦香莲》。她拔掉输液的针头，化妆登场。

舞台、观众、灯光、镜头这些名利场的东西制造着强大的漩涡，考验着艺术定力，而定力的根基，在于演员的心力。心力到了，演员的艺术追求与品德修为就会相辅相成，相得益彰。刘萍无疑是这样的人。

痴心未变

进入上世纪90年代，全国戏曲不景气的大气候直接影响到沧州。万般无奈之下，舍不得离开舞台的刘萍，和剧团同事们一起，开始了南下温州的演戏之行。

那是1994年的初春。谁也没想到，刘萍的到来，会在温州引起那么大的反响。原来，京剧在温州虽然很火，但只限于武戏，文戏几乎没有市场。但随着刘萍带来的《潇湘夜雨》《凤还巢》《状元媒》《望江亭》《秦英征西》《玉堂春》《锁麟囊》《红娘》……一出出唱做俱佳的大戏，南方观众大开眼界，刘萍也开了首演文戏的先河。观众们奔走相告：“沧州有个女演员，神了！文戏武戏都行，梅尚程荀都演！”

在温州，刘萍的受欢迎程度超乎人们的想象。当地戏迷为她举办“刘萍演唱艺术座谈会”，赠送锦旗“艺术高超，闻名浙南”。好演员走到哪里都受欢迎。在南方这座城市，刘萍再一次感受到一名京剧演员的价值和尊严。

2009年，刘萍退休了。她再次踏上了遥远的温州之行。2013年，已经60岁的她，又一次开启了南下的行程。

“一次次地去南方，我是舍不得舞台舍不下戏。”她说。

2000年，刘萍进行了一场手术。手术很顺利，但家人出于她的健康考虑，不愿让她再登舞台。但她说：“不登台，艺术生命没了，这真要了我的命！”2006年，她参加了央视《名段欣赏》两集节目的录制。

2018年，重组后的沧州京剧团时隔多年又开始在沧州的舞台上演出。此时已退休多年的刘萍主动请缨回来唱戏：“只要沧州观众需要我，我就毫无保留地奉献自己的艺术！”

大幕拉开，刚一亮相，还没开嗓，她就赢得一阵阵的碰头好。声声京韵中，她还是《四郎探母》中的肖后，还是《玉堂春》中的苏三。一时间，万千滋味涌上心头。回望几十年前，当时稚气未脱的她，也曾演过这两场戏。岁月易逝，粉墨不老，红氍毹上留下的，是超越时光的使命和意义。

她的初心在舞台上，使命也在舞台上。几十年前如此，几十年后依然如此。

如今，她依然在为京剧事业奔忙着，为票友们辅导着，为戏曲进校园不懈努力着。

不知不觉间，她的病已安然度过19年。这场曾经被视为威胁身体健康的病，也成了她生命中的小夜曲，虽然也曾激起过涟漪，但终究不改奔涌千里、直达大海的整体乐章。这乐章，与京剧相连，与使命相连，与一个人的心力相连。这乐章，是她奉献给世人的超越艺术享受的生命歌吟。

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