21世纪初春晚经典小品 春晚小品不好看
“春晚小品越来越不好笑，倒是总爱把人弄哭，每年看都感觉特尴尬！”
“现在的演员演技不行，只能靠煽情来凑！”
“每年都是一样的套路，喜头悲尾，结尾处总是要悲情一把，观众早就猜到了。”
“没了陈佩斯和赵本山，春晚小品已经坍塌了。”
……
每逢春节临近，“春晚”都成为人们关注的话题，尤其是春晚的小品节目，成为观众们集中吐槽的对象。
为什么春晚小品越来越不好看了呢？真的是完全因为“煽情”、“喜头悲尾”导致吗？
固然“套路”是导致无趣的重要，然而这背后，还有着更深层的原因！
1 煽情的小品，一定尴尬吗？一个好的小品，并不回避真情实感。
恰到好处的煽情，自然流露的真情，其实是能够打动人的——历届春晚中并不乏这样出彩的小品。
比如，赵本山早期小品《我想有个家》中，他与黄晓娟一起，饰演两个丧偶的中年男女，来参加相亲，随着歌曲“我想有个家”响起，两人真情流露，诉说着自己的孤独寂寞，对情感的渴望，故事情节的发展很自然，让现场观众深受感动。
比如，黄宏与牛莉的小品《足疗》，妻子为了给开出租车的丈夫一次服务享受，安排了足疗，剧中两人对生活的感慨，伴随着音乐声，让普通人特别有共鸣，说出了老百姓们对生活的简简单单的向往，击中了人们内心。
比如，蔡明与郭达的《父亲》，成为明星的女儿不想在现场与农村父亲相认，但最终受到亲情的感染，流着泪向父亲认错，伴随着歌曲“父老乡亲”响起，人物的情感自然爆发出来，令人动容……
“喜头悲尾”本身并没有错，关键是剧本够好、演员水平够高，自然就能打动人。
另外，还有一个事实：优秀的春晚小品，“煽情”的部分实则很短，大部分时间都是在演绎喜剧，努力地“逗观众笑”。
“让观众哭”的时间并不长，通常只有到最后几分钟，才会有一定的情绪高潮，并且演员们很快又会回到喜剧氛围中。
比如，孙涛小品《真情永驻》，总时长15分钟，至于其中的“感动时间”——两夫妻的真情表白、音乐响起也不过20秒；
蔡明小品《都是亲人》，总时长11分钟，在结尾时真正伴随着音乐煽情时，“感动时间”只有短短的15秒而已；
贾冰小品《风雪饺子情》，总时长14分钟，妻子对丈夫诉说的“感动时间”也仅有15秒左右；
《开往春天的幸福》总时长18分钟，这个小品属于较长了，但夫妻俩感人的对白，音乐声中持续的“感动时间”也只有30秒左右；
即使是典型的主旋律小品《阳台》，反映武汉抗疫事件的，演员人数众多，总时长15分钟，体现人民一心、众志成城，伴随着雄壮音乐响起，演员们高声集体呐喊、大屏幕上出现武汉人民场景，“感动时间”算是历届小品中最长的了，也仅有1分钟时间……
其实，综观历年春晚小品，真正着墨在“煽情”上的时间是少之又少，几乎都是点到为止，适时而收。
那么，观众们为何对小品的评价依然每况愈下呢？
人们印象中出彩的小品，似乎都停留在遥远的多年前，细细数来，令人印象深刻的，无非是陈佩斯、赵本山、蔡明、巩汉林、黄宏、潘长江等，而这些小品演员都已经年纪颇大。
对于近年的春晚小品，人们似乎很难留下深刻印象。当老一辈小品艺术家离开时，年轻优秀的小品演员没能跟上，以至于陈佩斯评价说：“小品演员处于严重的青黄不接的境地！”
翻看近年网友对春晚小品的评价——“老套”、“没新意”、“演得尴尬”、“梗都玩烂了”之类的词语，可谓层出不穷。观众们几乎都一边倒地吐槽，普遍认为小品的质量是一年不如一年。
就拿近年来的春晚小品来说：
2021年《阳台》的最大槽点，是剧本情节之“尬聊”——男主角扯着嗓子，声嘶力竭又毫无营养地叫着：“观众们，你们好吗？”
以这种方式和现场打招呼，老套的不能再老套，观众们颇感尴尬却又要配合；
剧中两个配角，一对老师夫妻，为了“煮汤放盐”之事硬是争执了2分钟，你一言我一语没有笑料可言，与整个剧情也没有关系；
故作搞笑的语言，都是网上用烂了的梗，如“你的语文是数学老师教的吧”，让观众索然无味。
2020年的《喜欢你喜欢我》，被网友评为该年度最尴尬的小品节目，谢娜在其中刻意模仿南方不标准的普通话，过度装嫩装可爱，不看字幕几乎听不清她的声音；
服务员让男女朋友不停地亲手，重复十几秒钟，看得观众云里雾里；鞠婧祎幽怨的表情无论如何也搞笑不起来，肖战只剩下了耍帅，表情木然不够丰富；
最后男女主的拥抱结尾，过于仓促，让观众毫无准备地无法代入剧情。
2018年的《为您服务》，简直像一个大杂烩，把一堆名人请上台来，简单的堆砌，各人物之间没有任何关联，很散乱。杨少华、李明启、李琦等一群老演员，可他们都是第一次演过小品，明显风格不适合。
2017年的《信任》，“黑化肥灰化肥”这么老土的绕口令，毫无新意的烂梗，加上刻意模仿的福建普通话，却是由一位杭州籍演员说出来。实在是既老套、又有地域歧视之嫌疑，让观众迷惑不知笑点在哪里。
2020年《风雪饺子情》，剧情中的人物形象的设计让人困惑——孕妇还要挺着大肚子，在大雪天去清障、上前线去铲雪？
并且这成为节目中一个“煽情点”，作为主题升华——这究竟是为了体现爱岗敬业、还是强人所难、让全国人民都感到缺乏人性？
2021年《开往春天的幸福》，剧情也缺乏基本的逻辑——在小品中，列车员贾冰将自己存钱买的结婚戒指，借给了一个陌生乘客杨迪，而杨迪马上就要下站离开了。这个戒指就这样送人了？剧情的逻辑让人困惑也找不到笑点。
2019年小品《站台》，完全像是一个命题作文，为了歌颂火车乘务员在大年夜的工作精神，在火车站台上，让一群人轮流着讲自己家的故事，可是他们也没有相互间的联系，故事情节非常散。
春晚小品的质量每况愈下，首先和其节目特征有关：小品本身时间短、体量不足，不如影视剧、综艺节目那样拥有广阔的商业平台，后期商业价值不高。
在演艺事业商品化的浪潮下，创作者们对小品越来越缺乏热情——我写一个春晚小品剧本，要改上好几个月，被删被整改，还不如去写一部三十集电视剧的剧本划算呢！
这种情况下，小品在剧本创作期就先天不足，编剧为了赶时间、凑字数，大量从网上摘抄段子，剧情也经不起推敲，好的小品编剧是越来越少了。
当然，更重要的原因是——剧本完成之后，小品的演员选角也出了大问题！
近年来，春晚越来越倾向于选择“流量明星”来参演小品，这更加导致小品的质量下降。
所谓流量明星，是指拥有广泛粉丝基础的年轻艺人，这类艺人什么都干，比如唱歌、写真、综艺节目、拍影视剧……
但是，这些艺人每个人身后，又都有一个庞大的“粉丝圈”，动辄上百万、千万粉丝，无论他们出演什么作品，水平是高是低，粉丝们都一边倒地支持！
在这种“粉丝经济”下，艺人本身的能力水平不是最重要的，只要得到足够曝光机会，就会有成百上千万的关注人数！
于是，大量的明星涌入春晚，都想要露个脸，央视也乐于合作，双方各取所需，何乐而不为？
但这些明星的功底不行，唱歌吧，唱不过专业歌手，跳舞吧，跳不过舞蹈家，要想在某个节目中独挑大梁，那是不可能的，怎么办？
就只能往小品节目里塞啊！
小品是个筐，啥都能往里装。小品里有大量的配角，台词可多可少，甚至可以靠人海战术混迹其中——反正只要让艺人们露个脸就行嘛！念几句台词、比划几个动作，是最简单又划算的事了。
当老一辈技艺精湛的小品演员们谢幕后，年轻的流量明星们用并不专业的平平演技，也可以获得大量粉丝关注。
这，或许就是春晚小品越来越不好看的原因吧！
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