火影忍者中文版到底有多魔性（从热血代名词到鸡肋续作）

2015年2月4日，《火影忍者》漫画迎来完结；

同年8月7日，《博人传》电影登上银幕。

作为火影大电影的第11部，《博人传》的出现，意味着火影的故事线，正式向后火影时代转变。身为“交接棒”的它，拿出一张豆瓣8.3分的答卷，击败所有的前作大电影，登顶剧场版系列的最高分之作。

如此表现，又何须赘言？

一部好的作品，知道在该结尾的地方画上句号。《火影忍者》的完结，不过是一小段故事收尾。被带起兴趣的观众，合上这本书，也将期待下一章的到来。因而，《博人传》大电影是一个预告，是将“火之意志”传承延续的序言，勾起人们对后续新剧情的兴趣后，亦对后火影时代，愈发期待。

然而......

2017年4月，伴随《博人传》番剧的正式播出，一切的期待与希冀，恍然间......只留下一地鸡毛。

【X.X分了，看来分还是给高了！】

不剩下惋惜，不留下掌声，粉转黑也许真的很简单。弹幕中最常见的，只剩下对口碑一路走低的“幸灾乐祸”。那又是什么，将这部本该大人气的作品，毁成这般？

出道即巅峰！若要用一句话概括，这大抵是对《BORUTO -火影新世代-》最中肯的定位。

且不言大电影的8.3分，亦不必对比前作番的8.9分，仅凭着它5.3分的“不及格”成绩，危机如何，高下立判。

造成这一现状的关键，不外乎以下两点：

1、《博人传》剧情混乱，主线内容依旧不明朗

与前作《火影忍者》一样，《博人传》的主要内容输出，主要分为TV番剧与漫画两块。它们现今的走向，都源自对岸本最后“遗产”的最大化利用——依靠《博人传》大电影，以及《火影忍者》完结后零星的十数章外传内容。

岸本为《博人传》开了个好头，但也因这些不可跳过的“遗产”，掣肘了它的后续发展。至今，TV番剧依旧没个主线交待，而是将大电影与外传内容，强行拼凑出如今的模样。这般操作，像极一个在森林里迷失的冒险家，不知路在何方；相比“原地打转”的TV剧情，漫画干脆跳过这一阶段，走出岸本的影响之外，展开新的故事与战场。

但这一操作的问题在于：现今漫画的剧情，并不能成为TV内容的依照！换句话说，TV番剧与漫画，是平行发展的两条线，谁都不知，它们何时才能并轨前行。

不在同一频道的番剧与漫画，使得《博人传》的TV内容，不得不高举“原创”的旗帜。至于TV原创对一部作品将产生怎样的影响......这一点，呵呵~

纵然，谁都不可轻视日本大厂的表现力，如京都能拿出一流的画面，去包装一本三流小说《紫罗兰》，但对于本已是超一线IP的《火影忍者》，TV原创更多时候是依样画葫芦，不入精髓。

原创是罪？并非如此。而是在比对原作，发现其间存在着落差后，这才令人难以接受。像捕获三尾时晶遁红莲的故事，还有六尾人柱力泡沫与萤的原创......总有人对武上纯希的下限发挥诟病不已，但他的上限“爆发”，却也不输原作多少。《博人传》充斥着大量原创内容，《火影忍者》同样无法避免这点，但不同的是，《火影忍者》在展开原创以前：

有着雾忍白与再不斩近乎亲情的羁绊；

有着中忍考试各自展现的一环；

还有木叶下忍们，拼尽一切试图去夺回佐助......

正是这些原作剧情，支撑起《火影忍者》这颗参天大树，即便这棵树上，有些许枯枝烂叶，都不影响它的继续成长。

《博人传》是否有？暂时尚无。

所以这样的故事，才会让人“不知所措”。

2、制作团队变动，使《博人传》成为新人“练兵场”

看动漫的人大抵分为两类：一类是想动脑子的，另一类则是不想动脑子。

剧情上的硬伤决计瞒不过前者，但若能做出“狂拽酷炫”的打斗画面，后者还是会大呼一声：“过瘾”！

从《火影忍者》到《博人传》，跨越近20年，能留任到现在也基本是群老家伙了。制作公司上，继续由Studio Pierrot（小丑社）负责。剩下的加减法中，除了岸本的“垂帘听政”，明面上最大的损失，莫过于“三朝元老”伊达勇登的离去。而作为新的继任者的，则是有着《死神》、《幽游白书》之流豪华履历的阿部记之担任（总监导）。

话说回来，挂着总监导一职的阿部记之，实际真正负责的单集制作，不过区区四话（担任分镜、演出）。在他之下，还有着三位“新人”监导——山下宏幸、藤井俊郎、甲田正行。

说是“新人”，实际上却是群换了身份的老人。随着最大钉子户（伊达勇登）的挂印卸任，当初的新人也被推到负责的位置上——他们三人均是以原画或作画监督出身，在《火影忍者疾风传》里负责过作画监督、分镜、演出（等同单集监导）一职。但就算是老员工，上下级间也有了工作默契，可角色身份的互换，细节见微处的配合，依旧需要时间来打磨。

就如伊达勇登当初一样，带领着一帮新人、青年们，一同扛起《火影忍者》的番剧制作。亦需要到第3、4年时，团队才能真正适应《火影》的制作周期，每个职位的成员才能有一张属于本人的“时间表”，告诫自己每一天的进度流程。

不算剧情，《博人传》缺的到底是什么？不在于画面，而是细节与打斗。换言之，是对“热血”一词的理解之上。画面上，无论是山下、藤井、甲田十多年的工作经验，还是西尾铁也、铃木博文的留任（角色设计），都足以拍着胸脯对此保证。

唯独面对打斗场景的分镜设计，却是能省则省——几个镜头便分出胜负，完全失了前作中拳拳到肉的惨烈。甚至，许多本该特写的结印画面，直接给一笔带过，这可让新生代的忍者们，各个都达到堪比“鼬”神的结印手法，这与前作卡卡西、再不斩长达数分钟的结印“斗法”相比，宛如打脸。

忍者无需结印，这与法师不用吟唱何异？与其任由色块爆炸，带来视觉上的强烈冲击，文化底蕴上的积淀，可不能随意摒弃不顾。如此一来，这锅一半要甩给监导，一半则必须由分镜担着，或者说，这就是“专业”的差距吧。

一部像样的武打片，总会请个专精业务的武术指导，若非如此，只是花拳绣腿地比划比划，又如何让观众买账？

针对这点，《火影忍者疾风传》专门设立剧本协力/忍术创案一职，由负责过《游戏王5D’s》、《游戏王VRAINS》决斗构成的彦久保雅博担任。但在《博人传》中，彦久保雅博已不再负责，干脆连这一职务，一并销声匿迹。

兴许，《博人传》缺失的这部分，大抵是缺了这位“武术指导”吧！

话说回来，大家都是《火影忍者》系列十多年的“老兵”，讨论业务能力上的优劣与否，其实已不再是掣肘这部作品的“决定性”因素。

TV番剧播出两年半来，由国人监导黄成希负责的65话（负责分镜、演出），迎来国内外的一致好评，其炸裂带感的画面，更入围JUMP FESTA 2019展上，皮乐公司四十周年庆典的十强作品。为实现这一目标，黄成希付出的：

是超单集标准（250-300个分镜头）近一倍的500个分镜头，

以及一个月内超500小时工作时间的态度！

方才换来这“十年磨一剑”的酸爽画面。

而这，若非热爱，又有哪个词能够解释？

近几话，凭借着略显拉稀的打斗，以及高举情怀的大旗，让某B下探到4.4分的口碑，硬生生扯回到5.0的位置（满分5.0！一定是这样！）。而这，甚至迎来各大UP主的“奔走相告”：“恭喜《博人传》，成功坚守4.4分”的字样，不绝于耳。（说回来，凭着情怀赚来的口碑，终归不是《博人传》自己的东西，它还需继续证明自己的价值。）

是什么时候，让我们的标准，降到如此之低？

而我们，似乎只能以这样的方式，与其相抗争。

似乎，只要这般，就能够——

顶上去给岸本瞧瞧，你家《博人传》都啥样了！

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