如何让孩子看懂艺术简史（怎样将大师艺术）

大家好，今天我们分享的主题是

看懂一件艺术作品，可以分为两个层次。

第一层，是读懂艺术作品的内容和意义，也就是知道这件作品在说什么。

大部分艺术作品都是比较复杂的，一幅画面可以同时表达不同的意思，而且经常有一些隐含的内容在里面，不是显而易见的，我们需要观众去挖掘，去推敲。

比如大家都知道的梵高的《星空》：

这幅画说了些什么？

它讲了一个故事吗？

还是在描绘一个场景呢？

它表达了某种情绪，还是传达了一种信念？

看懂一幅画，首先就是要能够回答这些问题。

也许我经过一番观察思考，认为《星夜》表达了烦躁不安的心绪。

那么我得说出理由。我看到了什么所以这么认为？是某些线条的运用吗？还是某种色彩？或者是他的画面布局？

看懂《星夜》，就需要我们说出《星夜》的内容和意义，以及我们这么认为的证据。

仅仅说出内容和意义并不难。搜索一下就能知道，《星夜》表现了梵高关于死亡的宗教观念，传递了他的躁动不安情绪，等等。

但要说出理由，摆出证据，就比较困难了。画面上的哪些地方体现了他的宗教观念？哪些画面特征带给我们躁动不安的情绪？

回答不出这些问题，就不能说真正看懂了《星夜》。

看懂作品的第二层，是能够依据恰当的标准，引用合理的证据，评价作品的艺术价值。

换言之，就是要能够评价作品是好是坏，是成功还是失败，并且，要说出充分的理由。

不管评价什么，首先得有评判的标准。

举个最简单的例子。我们可以选用表象主义中最古老的一种理论——模仿说。这个理论特别简单，画得越逼真，艺术价值就越高。

按照这个标准，梵高的《星夜》没有太大的艺术价值，因为画得不像。

如果换一个标准，用表达主义来评价，《星夜》可能就有很高的艺术价值。因为它准确地传递了梵高的情绪和想法，成功引起了观众的共鸣。

那我们可以随意使用任何标准吗？也不是。

不管使用哪个标准，得出怎样的评价，最关键的是有合理的证据支持。这样才算是达到了第二层的看懂艺术作品。

总结一下，看懂一件艺术作品有两层意思：一是解读作品说了些什么，二是评价它说得好不好，恰不恰当。

看懂一件艺术作品，是有方法可循的，而且不止一种。

最常见的是艺术鉴赏的费尔德曼的四步法：

描述、分析、解读、判断。

描述，是指搜集作品的一些基本信息，了解画面的基本构成。

一是作品的媒介、材料、尺寸、日期、作者等方面的信息。

二是作品描绘的对象，比如说，《星夜》画了一个片星空，一座教堂，一个小镇，一棵柏树。

三是作品中的艺术元素，包括线条、色彩、形状等等。

分析，是指提取出艺术家使用的设计原则，包括平衡、比例、统一性、多样性等等。这一步的目标是搞清楚艺术家是如何把众多的艺术元素组合安排在一个画面之中的。

解读，是指读取出作品表达的内容和意义。也就是我们前面讲到的看懂作品的第一层，知道作品说了些什么。

评价，是指对作品本身的艺术价值作出好坏的判断。这也是我们讲过的，看懂作品的第二层含义。

描述、分析、解读、评价，这四步环环相扣，后面的每一步都要建立在前面的结论之上。

所以，合理的解读和评价是以对画面的描述和分析为基础，从中推导出来的。

梵高自画像

我们之前一直强调，看懂作品，不仅要能说出作品的意义，还要讲出自己的理由，为什么你认为这件作品说了这些事情。这些理由从哪里来？就是从描述和分析中得来的。更具体地说，是从艺术元素和设计原则中推导出来的。

看不懂艺术作品，是因为缺乏对作品的描述和分析。那么反过来说，要看懂作品，就必须认真描述和分析作品，然后在此之上解读和评价。

而描述和分析，说得更具体一点，就是研究作品中的艺术元素和设计原则，或者说，理解作品的艺术语言。

所以，看懂作品的关键，在于理解作品的艺术语言。

艺术家的生平、故事，是作品的背景信息，当它们与作品直接相关时（大多数情况是毫不相关的），对解读作品有间接的作用，能帮助我们更完整、更全面地理解作品，但仍旧无法取代对艺术语言的分析。

看懂一幅画，需要回归到对画面的艺术元素和设计原则的分析。

欢迎小朋友和家长们持续关注我，分享博物馆、美术馆中大师艺术画面中的艺术元素和设计原则。