设计师必备配色大全（设计师的三大基本功-造型）

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来自公众号：品牌设计研究院

任何一个设计师在做设计的时候，都要跟造型、版式和配色打交道。在执行过程中，设计师都在不断地设计和调整画面效果，让自己的设计不断朝向设计前的构想感受以及更好的视觉效果迈进。带着想法，带着用户需求和传达目的不断调整，加强画面中各元素之间的逻辑关系，完善画面中的视觉流程和审美效果。

造 形

造形，创造某个或某组图形，一般会想到是标志设计时常用的，通过图形的创意设计，融合品牌或企业的某种精神、理念、愿景等。其实有时候造型不仅仅是图形，它也可以是文字，单个的或是许多文字所形成的某种造型，亦或是一些图案的组合。无论是单一图形还是某些组合形，我们都可以理解为造型，就是跟“形”有关。

举个最简单的例子，比如日本国旗，要是让你来描述日本国旗的样子，你会怎么说，我个人觉得，日本国旗的设计非常简洁，从语言描述来看就能发现：白色长方形中心一个红色的圆。一句话就能说清楚它的样子，这样可以用最简洁的话语就能表达清楚的设计，一般都是好设计，这样的设计所容纳的设计规则较少，容易被人识别和传播。因此，也能无形中减少传播的成本。类似的例子也有很多，比如苹果标志、奥运五环、耐克的钩儿等。

我们在做设计的时候，无论是手绘的图案，还是在软件中设计的图案，造型一般指图案本身。而造形能力，说的是我们通过各种手段，包括运用各种画笔、工具、道具以及各种软件，表达出想要的视觉图形效果的一种能力。

这种能力，在我高中的时候，美术老师就会反复强调，要想更快更好地提高造形能力，最好的方法就是画速写，画大量的速写，每天多画，无论什么都可以画，它们是什么都并不重要，主要是锻炼你的观察能力和画笔的表达能力，从而锻炼你的造形能力。

素描虽然也可以锻炼造形能力，只是每幅素描需要的时间较长，而且可能更多的时候是在加强你的形体塑造能力，是对空间、形体、结构和质感的理解和表达。而速写才是最有效的快速提高造形能力的方法。

事实上，我们在设计上要想提高造形能力，也可以继续延用速写的方法，每天抽时间练习；也可以通过各种绘画方式练习，比如用各种笔以插画的方式练习都可以；也可以在实际或虚拟项目中，在电脑上练习，通过用手写板或软件中的一些如钢笔等工具进行练习。通过反复得比较和观察，在各种找不同和对比游戏中，发现它们谁的效果更好，哪里还不够舒服，并不断调整。

造形能力的提高，是要让自己的设计造形更好，好的标准是平衡功能和美之间的某种视觉效果。日本国旗用大面积的白色来衬托红色的圆，就是用最简洁的形式达到最佳的视觉效果，突出了太阳旗的主题。

不要为了形式而设计。要想强调某个图形或标题，往往通过大小、字体粗细、位置等就能解决，没有必要做那些装饰、描边、投影等艺术效果，多余的效果可能不会让你的画面清晰干净，反而影响了视觉流程的表达。

版 式

造形主要强调的是一些设计元素的“形状”，它们可能是排版设计前的一些准备工作 ，它们也可能是模块儿化的，比如为某个画面设计的一些图标、图形、色块、表格或文字段落等，它们都在你的画面之外，做完了充分的准备之后，就要把它们组织到画面之中了。

需要对画面元素的布置、构图、排列等做出设计，就是版式设计。版式设计所强调的是设计元素之间的关系，通过对各设计元素进行大小、方向、位置等规划和安排，将它们以某种形式统筹在画面之中，协调好它们之间的关系是非常重要的，以充分表达出画面的视觉流程。

比如第一眼看到的往往不是真正想要传达的内容，而是用来吸引眼球的，它的面积可能很大，但它也许是漂亮的充满神秘感的图形或画面，用以吸引你的注意，然后，让你不得不在它周边的文字中寻找答案，而第二眼看到的文字，又是十分概括或抽象的，不足以让你明白画面到底在说什么，这样，好奇心的驱使，让你继续找答案，最后，在小字部分终于了解了详情。通过版式设计中视觉流程的主次关系，一个广告画面就这样成功地完成了它们的使命。

当然，也不是所有的画面都是按照这样的逻辑进行设计，直接了当的广告也很多，比如车站广告牌上，鹿晗骑着小黄车，旁边广告语：骑时可以更轻松，就是直接传达。

版式的样式很多，比如对称、对角、“之”字形、均衡、错落、分割、发散、斜线等。在日本国旗中，一眼就可以看到，它的版式就是中心对称。版式设计中的每个元素，都离不开三个要素，就是：大小、方向和位置。是不是感觉有点熟悉？没错，初中时我们在物理力学部分就接触到了它们，力的三要素：大小、方向和作用点。

力的三要素可以直接用在版式设计中，比如日本国旗，因为视觉主体是圆形，所以没有方向，即使做任何角度的旋转，也没任何变化。可以说除了圆形，任何设计元素都有不同方向，比如一支笔或一段字等，可以是横平竖直的，也可以是有角度的。而红圆的大小应该是最佳的效果了，再小不够饱满，再大过于膨胀，作用点就是设计元素的位置。

版式设计往往受到画面内容的影响，比如风格样式，是柔和的还是硬朗的，要考虑是弧线多还是直线多，它们的比例如何；比如文字多少，以及文字内容间的关系如何，从属层级多少，并列关系多少，我们在设计时，就要通过大小、位置以及形式变化，强调从属或并列等关系。

由于画面的版式并不是单一的，比如一本画册，系列包装，或者系列海报，网页设计，以及一些活动中用到的各种物料设计，要考虑到它们在各种比例中都能更好的延展，在设计时，要站在全局的角度，规划好整体风格和变化规律，用一些设计规则比如圆形、60度角斜线、条纹、大数字、重叠等，统筹安排好所有需要设计的页面、画面等。

在版式设计中，各设计元素不是像玩儿俄罗斯方块一样，尽可能整齐地排列在某一空间中，而是还要将它们通过大小、虚实、强弱以及位置变化等，表现出画面设计的主次关系和留白空间，以达到设计的主旨。

版式设计能力，除了在工作和虚拟联系中不断提高，再就是要多看好的版式设计作品，通过一些设计网站平台或设计书籍，带着想法去看，多看那些大神大师们的经典作品，他们的作品中，版式效果往往清晰可见，更容易看出他们的设计意图和手法，知道什么样的版式和构图，能够表达出怎样的设计理念。

配 色

在我们的平面设计中，不能没有颜色，试想一下没有颜色的设计是什么样子的，我想应该是不存在的吧，即便是没有彩色，至少也要有黑白灰吧，哪怕就是一张白纸，也不能称其为无色。

配色

配色，就是画面中各种设计元素及背景的颜色搭配。它们都是什么颜色的，需要设计师根据需求进行设计。

配色之前，我们要先知道色彩三要素：色相（色调）、纯度（饱和度）、明度。人眼看到的任何色彩都是这三种特性的综合结果。其中，色相与光波的波长有关，纯度和明度与光波的幅度有关。

色相就是我们平时说的，是什么颜色的，比如红色、黄色、绿色、蓝色、紫色等；纯度就是某色彩的灰度或鲜艳程度，纯度越高越艳丽，反之越灰；明度就是平时说的颜色深浅。

设计师都知道，它们在Ps里可以通过色彩饱和度来调节这三个方面，在Ai中用颜色工具来调节。

色彩还分冷色和暖色。越靠近蓝绿色一边，颜色让人产生如蓝天，冰雪，夜色等联想，给人以凉爽、宁静的感觉，这是冷色。

暖色，就像阳光、火焰一样，让人看了有温暖的感觉，色彩更靠近黄红色系一边。

在做设计的时候，由于项目特点、行业特征、季节、情感、节庆等方面的影响，往往在没有设计之前就已经锁定了，更适合用暖色还是冷色系，比如夏天为某饮料设计海报，更适合以蓝绿色系为主；而逢年过节、开业庆典、献爱心公益活动、慈善活动等，大多以暖色为主，烘托节庆、喜庆氛围，以及温暖人心的感觉。

配色方面，可以通过关键词的方法，先对该设计的色彩基调列举足够多的关键词，比如浓烈、炙热、沉稳、厚重、鲜艳、明快、鲜亮、淡雅、暗淡、典雅、经典、清新、阳光、年轻、萌动、温暖、时尚、多彩、素朴、久远、金贵、高贵、高端、精美、柔美、浪漫、冰爽、宁静、悠远、恐惧、诡异、神秘、深邃等等，再从中筛选出最合适的几个，在此基础上进行设计。

色彩搭配，除了抢眼和烘托氛围以外，主要起到迎合观者某种心理或生理需求的作用，或品牌定位、或情感诉求、或生理需求、或生活需求等，通过色彩的设计，暗示或刺激消费者冲破心理防线，做出某种行动。

色彩在设计中是非常重要的，一般占有主导地位。举个例子，我们站在十层楼的窗前往楼下看，我会指着楼下的一个朋友对你说，看，那个穿蓝色衣服的就是我朋友，而不会说，看，那个衣服上有狮子图案的是我朋友。因为距离太远了，一般只能看到颜色的区别，上面的图案根本看不清。

这就是为什么好多连锁店的门头招牌都用一个色块儿做底色，因为这种大面积的色块儿，可以远远地就能抓住人的眼球，并知道这个红色的店是必胜客还是华夏银行，桔红色的店是吉野家还是呷哺呷哺，绿色的店是链家、新疆餐厅还是邮政。在很远的地方，你就可以通过识别这些店的主色，将你要找的店锁定在很小的范围里。

在一个设计中，好的色彩搭配可以加强画面的主次关系，还可以通过配色让画面中各个部分清新区分，逻辑鲜明，让观者一目了然。

配色能力，除了工作中的练习，也可以通过虚拟练习不断提高。比如我们可以在软件中，用一些小方格排列成方阵，再给出一个主题比如秋天、麻辣、凉爽、愤怒、星夜等，再根据自己对其主题的理解对方阵进行配色。每个主题可以多做几套方案，然后对比一下，也可以让小伙伴们帮自己看一看，哪个更贴合主题。

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