为什么说八七版的红楼梦无法翻拍（常常被翻拍从未被超越）

若被问到中国古典小说哪一本成就最高，想必大多数人都会回答《红楼梦》，曹公“批阅十载，增删五次”呕心沥血完成了这部深具艺术价值的小说。

当导演决定把这部小说影视化时很少有人相信他能成功，因为这本书不同于其他的名著，

《红楼梦》中人物众多关系复杂，要拍出那样一个贵族家族的衰败与悲凉绝不是一件易事，而且观众对这本书的期待也很高，一旦翻拍不成功就会被骂“侮辱经典”，要想做到贴合原著难度巨大。

然而资金有限工程巨大的《红楼梦》剧组克服了种种问题，把这部小说成功影视化，种种细节都值得考究，里面的角色也深入人心，被观众评为“不可逾越的经典”。

后来翻拍的人不在少数，与八七版《红楼梦》比起来他们资金更为充足技术也更先进，但并未创造出八七版《红楼梦》一样的成绩。

经典之所以成为经典一定有其独特之处，看完导演和演员为这部剧付出的心血，你就会明白87版《红楼梦》为什么不可超越。

一、剧组选角方式独特

恐怕再也没有一部电视剧会像《红楼梦》一样完全用新人拍摄，一般电视剧为了保证质量都会用有过拍戏经验的演员，

但《红楼梦》没有，除来自话剧团的陈晓旭、邓婕等人有过表演经验外，很多新人甚至都不是专业的演员。

陈晓旭邓婕是话剧院的演员，有过舞台经验但从未在镜头前表演过。

贾琏的扮演者高宏亮是舞蹈学院的学生，赵姨娘的扮演者是饭馆的服务员，妙玉的饰演者则是工厂的工人……

这些人来自各行各业，本身的性格就和人物角色有贴合之处，经过几个月的培训与学习创造出了一个又一个奇迹。

他们并不是专业的演员，甚至有些人是在大街上被导演看中临时拉到剧组里的，但演出来的效果却十分精彩，这是为什么呢？

不得不夸赞导演在选角上的英明之处，王扶林眼光毒辣，一眼就能看出演员本身的性格特点，他结合原著中对角色的描述，选出了最贴近人物的演员，每个人物都和角色有相通之处，所以效果极好。

这样的选角方式工程巨大，剧组先后面试了两万多名演员才挑选出了最合适的，对导演来说，演员的名气不重要，有没有经验也不重要，性格适不适合这个角色才重要。

而反观其他版本的红楼梦呢，选角几乎是一场资本的角逐，杨幂曾经透露过《新红楼梦》的“潜规则”，

“大家都知道这部剧拍出来一定是火爆的，这里面有太大的商机了，所以有演员是走后门的关系户一点都不奇怪，要是没有关系户，我才觉得奇怪。”

当艺术成了谋利的工具那它就不再纯粹，演员们抢破头皮都想得到一个角色不是出于对演戏的热爱，

而是出于对爆红的渴望，导演选角不看合不合适只看“背景”，如此浮躁怎能拍出好作品，八七版《红楼梦》用了最笨最劳累的方式选角色，这才造就了荧幕上一个个形象鲜明的人物。

二、演员对角色的理解十分深刻

《红楼梦》讲述的是四个贵族家庭的悲欢离合，而演员们大多是来自各行各业的普通人，她们需要饰演来自大家族的太太小姐或丫鬟，想演出人物身上的“贵气”较为困难。

于是导演组找来了专门研究《红楼梦》的专家，请他们给演员们上课，要求演员们课后做人物笔记，把对自己饰演的这个人物的理解写下来交给专家看。

剧中有一场薛宝钗一边说话一边刺绣的戏，就是这短短几分钟的镜头背后是为期三个月的“沉浸式”训练，演员们被接到圆明园，系统地学习了古代贵族人家的礼仪，一举一动都很合规矩，扮上戏服之后，简直就是从书中走出来的人物。

演员们不仅要接受形体上的训练，还要学习琴棋书画，一遍又一遍地排练小品增加对人物的理解，原著中关于角色的判词他们几乎烂熟于胸，到达了人戏合一的境界。

而其他版本的《红楼梦》，无论是《黛玉传》还是北影版《红楼梦》，或者是新版《红楼梦》都没能做到这种地步，演员们表演流于形式，既没有层次也没有深度。

尤其是新版的《红楼梦》，演员们似乎都没仔细研究过原著，晴雯的扮演者杨幂把晴雯的判词“寿夭多因诽谤生”念成了“寿天多因诽谤生”，可见这对本小说并不了解。

这可能也是杨幂饰演的晴雯不成功的原因，看过原著的都知道，晴雯是怡红院中最漂亮的女孩，她个性张扬说话直白，看似有王夫人不满意的“轻狂”其实背后是自信与坦荡。

晴雯是老太太专门指给宝玉的丫头，也就是老太太默认的宝玉姨娘，但她从来没仗着这层关系做乱规矩的事情，和袭人相比她是清白的，因为心直口快说话常常得罪人，是个漂亮爽朗的女孩儿。

八七版的《红楼梦》将晴雯演绎得很成功，反观杨幂饰演的晴雯，只演出了最表面的轻狂没演出她的率真可爱，被众多网友吐槽：她拍的是《红楼梦》吗？这是《青楼梦》吧。

三、导演恰到好处的指导

为了让欧阳奋强演出宝玉这个公子哥在府里的欢快，王扶林立下一条规矩：欧阳奋强可以用恶作剧捉弄女演员，女演员要配合他。

就这样欧阳奋强里外都和女演员混在一起，演出了这个人物的顽劣。

导演之所以能四两拨千斤指导好演员是因为他本身就熟读《红楼梦》，开拍之前用了一年的时间研究了《红楼梦》。

对各个人物的性格了如指掌，他总是能选出最适合这个角色的演员，为了搭建读者心中的大官员，他在石家庄正定1:1盖下了这栋宅子，那时剧组资金有限。

但王扶林，坚持用最好的服化道辅助演员演绎角色，跑遍了祖国的219个地方取景，这才拍出了“千红一哭万艳同悲”的苍凉。

而2010版的《新红楼梦》导演李少红或许就没读过这本书，并且当众表示过自己不爱读红楼梦，自然也无法指导演员。

她告诉饰演林黛玉的蒋梦婕：“要少吃一点，这样才显得瘦弱可怜”，结果这版的林黛玉饿得脸色苍白，虽然有了弱不禁风的气质，但看起来像营养不良而不是忧虑过多。

对名著有敬畏心的导演才能拍出好作品，王扶林拍《红楼梦》仅拿到了400元的奖金，但却收获了9.6分的口碑和奇迹般的播放量。

李少红得到的是商业化的结果和5.9分的评分，时不时不会被网友拿出来对比嘲笑。

四、演员并不都是美女

在观众的印象中，好像当演员就一定要具备良好的外貌条件，似乎一张美艳的面孔更适合塑造人物，但八七版《红楼梦》并未把演员的长相作为筛选条件。

用现在的眼光来看里面的很多演员都称不上好看，比如探春的扮演者东方闻樱，单看她的现代照会觉得这个人物似乎没有出挑的地方，

甚至五官还有缺陷：脸型太方正鼻梁也不够翘，但这反而让探春踏实要强的形象更为深入人心。

薛宝钗的扮演者张莉不是观众喜欢的“小v脸”，而是圆脸，在其他人看来这样的形象是有局限的、

但她很符合薛宝钗“脸若圆盆”的长相，独有一种端庄大气的古典之美。

此外袭人贾元春等角色的扮演者也不是传统意义上的美女，但却是最贴合角色的长相，换上现代装，她们可能平平无奇，但只要穿上戏服就好像从《红楼梦》中走了出来一样有独特的美。

演艺圈从来都不缺好看的演员，缺的是能理解人物的演员，不少演员小脸高鼻梁大眼睛五官极为漂亮，但只能在红毯上摆摆pose，一演起戏来就各种浮夸。

《新红楼梦》的演员竞争激烈，能选上的如李沁杨幂等人也都是一等一的美人，但与所扮演的人物看起来实在不搭，李沁是漂亮的，但是没有演出薛宝钗作为一个贵族小姐的端庄，杨幂也是好看的，但而演出了晴雯的美没演出更深的个性，也就不足以让观众记住。

八七版《红楼梦》拍摄条件更为艰苦，但是在导演和演员的努力下，大家排除了种种困难共同创造了这部具有深刻现实意义的作品，红楼一梦已成往事，但好的作品永远不会过时，导演和演员会随着作品永远被观众铭记。

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