gdc设计奖含金量（从设计追星到ADC）

作为澳门90后设计师，欧俊轩从进入行业之初便树立起了鲜明的个人风格，他的作品色彩鲜艳明亮，冲撞感强。如他为第十六届澳门城市艺穗节做的视觉设计，曾获97届纽约ADC铜方块、ADC Young Guns 17、日本东京TDC年度奖等多项奖项。

第十六届澳门城市艺穗节（上）、2018 Hush音乐节（中）、2018 澳门设计周（下）

欧俊轩从小喜欢艺术，跟澳门理工学院的毕子融教授学陶艺，受到了设计启蒙。早在中学时，欧俊轩就立志要做设计师，中学毕业就进入了设计工作室实习。大学时继续实习之路的同时，他开始四处拜访知名设计师，在与前辈们的交往中获得设计养分。

大学毕业之初欧俊轩进入了澳门文化局工作，参与澳门多个音乐节、文化节、艺术节的视觉设计。欧俊轩的文化设计方面的活跃促进了他的成名，同时他十分注重项目的商业价值，强调从客户的角度审视设计。欧俊轩后又成立Untitled Macao工作室，拓宽涉猎范围，项目范围涵盖平面、品牌、艺术文化活动等多个领域。作为澳门设计师，在他的观察中，澳门设计是充满活力和多样性的，也有着巨大的商业设计潜力。

Unititled Macao工作室的Logo

MACAO DESIGN WEEK 2020

欧俊轩目前发展如何？过去的经历怎么影响了他的设计生涯？他如何权衡项目的文化价值和商业价值？澳门设计的现状是怎样的？本期圆周一度对话欧俊轩，听他聊聊从中学开始至今的设计师之路。

Design360°：

请介绍一下你的教育和工作背景。你是什么时候决定踏上设计师的职业道路呢？你在中学毕业时就进入设计工作室实习了，这段经历如何影响了你的职业生涯？

欧俊轩：

我在中学时就已经很确定自己以后要做设计师。我从小就喜欢艺术，包括油画、版画、陶瓷、雕塑等等。中学时我就去了毕子融老师的工作室学陶瓷，他是香港理工学院的教授，在平面设计教育上很有建树。

毕子融是位很好的老师。我一开始是冲着学艺术去的，他却对我说，“你又不是赌王的儿子，学什么艺术？不如学设计吧。”在制作陶瓷的时候，他总是问我，“你为什么要做这些？做来干嘛？”我那时候都无法回答。他还经常把其他学生用过的泥给我做原材料，那时候我也是很不理解，为什么不给我好的新泥？现在想来，他通过这些，教给了我很多设计思维。像把坏泥做成陶瓷一样，任何事都是由零开始的，一步一脚，设计也是这样。

MACAO DESIGN WEEK 2020 3D Motion by / MIRAGE VISUALS Music By / Summer Ha Photography by / Rex Chang

Design360°：

作为90后设计师，在你的设计师成长经历中，有哪些对你影响特别深刻的人或者事？你是如何抓住一些发展机会呢？

欧俊轩：

大学时，我去了澳门的MO-Design工作室实习，在那里知道了怎样是真正专业的设计。大一暑假的时候，我又发现王序老师的wx-design工作室在北京有个实习。我当时就知道王序老师，也知道他在广州，我就想北京的实习应该会很棒吧！于是我大胆发送了Email，把我当时还很稚嫩的作品发了过去。那时我还没有太接触内地的设计，觉得内地的设计应该会和澳门有很大不同，我很想见识一下。

去到北京之后，那边的主理人是侯颖。我那时候很喜欢海报，在她那里发现当时宁波国际海报双年展上广煜、刘治治，还有其他很多人的作品。我通过微博联系了广煜，表达了我的崇拜之情，还问能不能见面聊聊。见面当天，他人在798，我和他通电话，当时我的普通话十分蹩脚，花了1个小时才找到他，和他聊设计。

我在北京呆了3个月，这3个月对我的设计生涯的影响都很大。当时的澳门无论是商业设计，还是文化设计都还不成熟，北京的实习让我意识到设计应该是怎样做的。之后去其他地方玩，我也会顺道拜访当地的设计师。从和不同设计师的聊天中，感受他们不同的风格和人格。这些设计师的共同点就在于他们都很专注于他们喜欢的东西。我当时只是个“nobody”，但也会跟自己说，我不在乎是不是要拿奖，但我想做好自己的设计。

我觉得很多事情都不是靠一个人就能做到的，更多的是身边的各种人的感染。对我来说这很重要。与每位前辈交往的每一个这样的时刻都能给我带来不同的感触。

HUSH FULL MUSIC 2020

Design360°：

你多次与澳门文化局和经济局等政府部门合作。可否分享一下你与这些委托方沟通的经验？

欧俊轩：

我一直都很喜欢文化相关的设计，毕业后选择了去澳门文化局工作。在那里我认识了另一位设计师杨子健。我做的艺术节、音乐节，他也给了很多支持。在政府部门要做好一个设计往往不是靠一个人，中间涉及大量沟通和同事间的理解。在文化局里面有不同性别、不同年龄的同事，你要去说服他们一个好的设计该是怎样的。这不是个容易的过程，这时候子健就会说，“让他试试吧！”

我觉得我很幸运，我认识的前辈都很愿意给我机会去冒险。我觉得一个好的设计是需要冒险的。我想做一些在市场上运行起来时真的可行的设计，这很需要别人和客户去给机会给我实现。设计一直以来都不是艺术创作，而是可以实践的东西，做完要有影响力的东西。所以我很感谢一直以来大家都愿意给我探索的机会。

澳门设计师协会（MDA REBRAND）LOGO Music&Motion By / Summer Ha

Design360°：

能否分享一下从业这些年间你对于设计的心得和感触？

欧俊轩：

后来我自己出来开工作室，做了许多不同的项目，比如理工的品牌重塑、澳门设计师会的品牌重塑，还有我们现在在做的一个Adobe项目。其实有很多情况我们是无法预料的，比如近年疫情让我们担忧项目变少，但实际上疫情给我们的挑战在于媒介的转变趋势。比如，我们的Adobe项目就没有任何印刷品、广告物料，仅仅是一个软件内嵌的形式。随着世界变得更加数字化，我们不能再用以前的模式和思维方式来做设计。

自己开工作室和在文化局工作是很不一样的经历。以前在文化局更多的是探索，而自己创业更多的是将自己的设计理念融入到商业市场，让更多人接触到设计师的审美。我觉得设计师就是扔石头的人，靠一个个作品，一步步地去构建一些东西，去影响他人，去让他们爱上设计。

现在在社交平台上，经常有人找我为他们的东西做设计，有时候东西小到你甚至都不觉得它需要设计。我觉得这是个好的趋势。有好的设计师固然重要，但有欣赏设计的受众，设计才能达到一个共识。这就是我从中学、大学，到出来工作，再到自己开工作室，这一路走来的心得。

Che Che coffee

Design360°：

可否介绍一下Untitled Macao的一至两个最新项目，譬如南京国际艺术博览会？近年你主要合作的领域是哪些呢？

欧俊轩：

南京国际艺术博览会对我们来说是挺新鲜的项目。当时是有个深圳的客户找到我们，因为疫情我们没办法去南京，只能在深圳交流。南京国际艺术博览会是聚焦在新媒体艺术上的，客户只有一个要求，就是尽量做到最简洁，不要任何多余的东西。我也是第一次听到这种需求，思考了很久：新媒体艺术应该是怎样的？一个艺术博览会应该是怎样的？

我们的设计是一个框，像一对门，里面有些好像在流动的、磨砂质感的物体。动态设计版本里，门里的东西都是会动的。就像参与博览会展馆的人一样，走来走去。艺术世界是可以很简单亦可以很复杂的，但对于这个博览会，我希望是大家一走进展场就可以进入艺术的世界。以最简单的方式进入这个浩大的领域。这就是这个设计的概念。这个方案一次性就过了，设计从零到做完也只用了一个月。这个项目提供了一个实现我们想法的很好的机会，后来我们和这位客户成为了朋友，也有帮他做其他的艺术展览。在做设计中与客户的关系发生变化，这是个很微妙的事情。

另一个最近的项目是澳门设计师协会的品牌重塑。澳门设计师协会有35年历史了。我在设计里沿用了MDA这个名字缩写。我们发现澳门有不少好的设计师，但不会像其他城市的设计师一样经常聚在一起，所以我在设计里用了一个圈，象征着设计师之间的团结。同时我们也用了很多低饱和度的颜色，这可能和我以前的风格很不同。我想一个好的设计师或设计团体会慢慢积累、成熟，把以前的光芒沉淀下来，变成更加沉稳的颜色，而这些颜色融合一起，才会让澳门这个地方的设计更有活力。

南京国际艺术博览会2020 3D Motion by / MIRAGE VISUALS

Design360°：

你为许多品牌、文化项目提供过设计服务，可否结合项目分享一下这类项目的经验？在设计中你如何权衡项目的文化价值和商业价值？

欧俊轩：

在澳门我做了挺多文化项目和艺术节、音乐节、设计周，但我一直在思考如何将我们的东西变得更有价值，所以我们最近也开始做品牌。Moow Coffee就是这样一个项目。它是一个无人咖啡机，不需要实体店，只需要定点放置机器，使用者完全自助便可获得咖啡。

品牌名和LOGO的理念是我们在不同时间喝咖啡都有不同的感觉。在LOGO字标“Moow”的两个“o”里面，我们都设计成一颗咖啡豆的样子，也能和时间产生视觉联系。从疫情开始到现在，这个品牌的收益越来越好。在2020年1月份左右，我们只有一台机器，也就搞两三杯自己喝喝。而现在这个品牌在澳门已经有50多台机器，每天能卖出五六千杯咖啡。本来在这个市场上已经有很多无人咖啡机，但专业的不多，我们在做设计的时候也在朝着口碑努力，结果是越卖越好，连illy也找我们做港澳区的代理了。这告诉我们，一个好的设计能够逐渐获得商业价值。

我们以前做设计，没有太经常代入客户角度，纯粹关注好不好看。其实好的设计不光只是好不好看的问题，更应该注重商业价值，能够对得起成本。虽然这是个小项目，但却是近来一个很好的案例，去说明好的设计是值钱的。

Moow Coffee

Design360°：

在前几年，以色彩及图形的运用等为视觉特点，Untitled Macao在海内外均取得瞩目的成绩，包括获得一系列奖项及曝光机会，近年来，你们在进行怎样的自我调整，及准备往怎样的方向发展？

欧俊轩：

现在我们更加专注手头的项目，让项目更好。我们希望设计的价值能够在现实世界中体现出来。设计是一种发展很快的东西，但我们仍然要保持自己的本质，不能随波逐流。我们最近更多地尝试做品牌、活动，这一类体量上偏大一点的东西。好的设计拿奖固然开心，但这个设计如果能让更多人看到，或者让一个品牌提升营业额，是我现在最开心的事情，这可能也是年龄增长带来的思考吧。我现在觉得东西没有做到最好就拿出来，是不成熟的体现

ON-site

Design360°：

你怎么看待现在的澳门设计？与你刚入行时相比，可否介绍一下当下的澳门设计发展与设计师的状态？你曾在颁奖场合中提及过，希望可以让更多地方认识到澳门设计力量，关于未来，Untitled Macau有哪些计划去继续发声？

欧俊轩：

澳门的设计行业开始变得越来越好了。大家逐渐重视设计，一个设计师的实力变得很被看重，但前提是观众能吸收到“一件事有了设计能够这么好玩”这个观点。现在澳门市民渐渐懂得了设计的力量，看到设计能够让事情变得更好。优秀的设计师也在涌现，他们都有各自的性格和风格，让内地的人们知道澳门的设计也有多样性。我觉得这呈现给出来的形象就很好。

澳门的设计会持续进步，力量会越来越大，因为当大家都希望做好东西的时候，一个地方就会进步。同时我也想让更多人知道，澳门也能做商业设计，像我的前辈Chiii Design和MO-Design，他们都出品过很有影响力的商业项目。我希望大家可以多了解澳门的设计和其多样性。

虽然澳门是一个只有60万人的城市，但我们的创意人很多，每个人都希望做点好的东西，希望别人知道我们也能做好的东西，可能只是机会不够多。每个城市的文化不同，冲击之下的设计思维也会各不相同，当地的市场也有不一样的变化。

Macao Memory

“一个好的设计师或设计团体会慢慢积累、成熟，把以前的光芒沉淀下来，变成更加沉稳的颜色，而这些颜色融合一起，才会让澳门这个地方的设计更有活力。”从欧俊轩身上，能感受到澳门设计师独特的气质，也能看到他们对澳门设计发展的愿景，以及为实现这种愿景所做的努力。

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