亭台楼榭夜霓裳（舞榭歌台粉墨春秋）

他出身京剧世家，8岁学戏，11岁登台，在50多年的舞台生涯中，将京剧艺术推向高峰；他把青衣花旦融为一体，创建了艺术风格独特的“梅派”，并被誉为“四大名旦”之首。他就是中国著名京剧表演艺术大师梅兰芳，1894年10月22日出生于北京。有人说，梅兰芳是造物主精妙无比的杰作，他却说“我是个拙笨的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学”。今夜，我们走近京剧界的一代宗师，感受他在舞台下真实……

《幼年学艺的过程》

节选自《梅兰芳回忆录》有删减

作者/梅兰芳

桥上插着许多喜鹊，喜鹊里面点着蜡烛，我在上面唱着，心里感到非常兴奋。

我

第一次出台是十一岁，光绪甲辰年七月七日。广和楼贴演《天河配》，我在戏里串演昆曲《长生殿·鹊桥密誓》里的织女。吴先生抱着我上椅子，登鹊桥，前面布了一个桥景的砌末，桥上插着许多喜鹊，喜鹊里面点着蜡烛。我站在上面，一边唱着，心里感到非常兴奋。

△ 资料图：梅兰芳在《贵妃醉酒》中的扮相

过了三年我正式搭班喜连成，所演的大半是青衣戏，有时演主角，也演配角。这时候除了吴先生教授青衣之外，我的姑丈秦稚芬和我伯母的弟弟胡二庚常来带着教我们花旦戏。就这样一面学习，一面表演，我的演技倒是进步得相当的快。

△ 资料图

我在艺术上的进步与深入，也很得力于看戏。我搭喜连成班的时候，每天总是不等开锣就到，一直看到散戏才走。当中除了自己表演以外，始终在下场门的场面上、胡琴座的后面坐着看。这种习惯，延续得很久。以后改搭别的班子，也是如此。

观众，遇到大段唱功，索性闭上眼睛，手里拍着板眼，细细咀嚼一腔一调。

在我们

学戏以前，青衣、花旦的界限划分得相当严格。花旦的重点在表情、身段、科诨，服装彩色也趋向于夸张、绚烂。这种角色在旧戏里代表着活泼、浪漫的女性，同时在嗓音、唱腔方面的要求并不太高。

△ 资料图：1920年-1930年 梅兰芳戏装照

青衣专重唱工，对于表情、身段，是不甚讲究的。面部表情，大多是冷若冰霜。出场时必须采取抱肚子身段，一手下垂，一手置于腹部，稳步前进。这种角色在旧剧里代表着严肃、稳重，是典型的正派女性。因此这一类的人物，出现在舞台上，观众对他的要求，只是唱功，而并不注意他的动作、表情，因此形成了重听而不重看的习惯。

△ 资料图：1940年代，梅兰芳戏装照

那时观众上戏馆，都称听戏。有些观众，遇到台上大段唱功，索性闭上眼睛，手里拍着板眼，细细咀嚼演员的一腔一调，一字一音。听到高兴时候，大声喝一个彩，来表示他的满意。戏剧圈里至今还流传有两句俚语：“唱戏的是疯子，听戏的是傻子。”这两句话非常恰当地描写出当时戏院里的情形。

△ 资料图：全家福

慢慢地我在台上，一招一式、一哭一笑都能信手拈来。

在

学艺时代，我的生活方面经过了长期的严格管制。饮食睡眠，都极有规律。甚至于出门散步、探亲访友，都有人跟着，不能自由活动。看戏本来是业务上的学习，这一来倒变成了我课余最主要的娱乐，也由此吸收了许多宝贵的经验。慢慢地我在台上，一招一式、一哭一笑都能信手拈来。

△ 资料图：《生死恨》中梅兰芳韩玉娘的扮相

这种一面学习，一面观摩的方法，是每一个艺人求得深造的基本条件。所以后来，我总是告诉我的学生要多看戏，并且看的范围要愈广愈好。同时批评优劣，取他人长处，这样才能使自己的技能丰富起来。

满戏园子静到一点声音都没有，台下的观众，心灵上都到了净化的境地。

初看

谭老板（鑫培）的戏，我就有一种特殊的感想。当时扮老生的演员，都是身体魁梧、嗓音洪亮的。惟有他的扮相，是那样的瘦削，嗓音是那样的细腻悠扬。有一次他跟金秀山合演《捉放曹》，曹操出场唱完了一句，跟着陈宫接唱“路上行人马蹄忙”，我在池子后排的边上，听得不大清楚，正有点失望，哪晓得等到曹操拔剑杀家的一场，才看出他那种深刻的表情。他的那双眼睛，早就把全场观众的精神掌握住了。

△ 资料图：《定军山》中谭鑫培饰黄忠/北京京剧院

满戏园子静到一点声音都没有，台下的观众，有的闭目凝神细听，有的目不转睛地看，心灵上都到了净化的境地。我那时虽然还只有一个小学生的程度，不能完全领略他的艺术高度，但已经觉得精神上有说不出来的轻松愉快了。

一代京剧宗师 一唱艳绝群芳梅兰芳

梅兰芳，祖籍江苏泰州，1894年出生在北京的一个梨园世家。由于父母早逝，梅兰芳是由祖母和伯父抚养成人的。他8岁开始学艺，11岁首次登台，之后转益多师，戏路极广。1913年首演大轴戏《穆柯寨》，风靡江南，受到观众追捧。

△ 资料图

1918年后，梅兰芳移居上海，成就了他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，他综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，形成独具一格的梅派艺术。在1927年《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选中，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。

“如果哪句腔调不准，请告诉我。”

梅兰芳为人谦逊，当时已是名满南北的他，却还总是谦虚地说“昆曲出生在南方，你们听哪句腔调不准，哪个字念得不合适，请你们告诉我。”他的这份谦逊给人留下了深刻的印象，这其中就包括对中国戏曲起了重要建设性作用的齐如山先生。

△ 资料图：梅与齐如山访美前合影

当时梅兰芳的演绎已经很到位了，但齐如山在看戏过程中还是看出了点不足，于是给梅兰芳写了封信，指出了问题并提了建议。十几天后，当齐如山再去看梅兰芳的那部戏时，发现他已全部改正。

“我是个拙笨的学艺者。”

梅兰芳在《移步不换形》中言，老师对他的教授方法特别严格。他的生活也是吊完嗓子再练身段，学唱腔，晚上念本子，一整天除了吃饭睡觉外都有工作。除了严格的老师教学，梅兰芳本身也是相当努力的，一次一口气学会了三十几出昆曲。

△ 资料图：梅兰芳东京演出

他少时，由于先天条件并不优越，一句唱词久久不能成诵，老师曾对他说“祖师爷没赏你这碗饭吃！”而罢教。但他之后的成就完全颠覆了老师对他的预言，可见其下的功夫之深。

△ 资料图：身穿戏服的梅兰芳与毛泽东罕见合影

据他回忆，幼年练功使用一张长板凳，上面放着一块长方砖，他踩着跷，站在这块砖上，要站一柱香的时间。冬天在冰地里，踩着跷，打靶子，跑圆场。起先也是一个不留神就摔倒，都是经过长时间的坚持与努力才苦尽甘来的。

蓄须明志，一身傲骨真英豪。

抗战期间，梅兰芳曾多次拒绝为日军出演。1942年，日本妄图把梅兰芳请出来巡演，梅兰芳以牙痛为由再次婉言谢绝，并且期间为摆脱敌伪的骚扰，他还留起了胡须，对外称病不能登台。而后日本又派汉奸朱复昌请梅兰芳出面，梅兰芳故意让医生给自己打了3次伤寒预防针，发起了高烧。日本人派军医来检查，发现他真的高烧42度，才不得不放弃。

△ 资料图：梅兰芳蓄须明志

此时梅家已经失去演唱的经费来源，生活窘困，梅兰芳不得不出售自己的画作为生，又四处借债，举步维艰，但在这样的困境下他仍然拒绝了日本人给予的优越条件。1945年日本投降后，梅兰芳高兴地流下了眼泪说：“天亮了，这群日本强盗可真完蛋了！”

歌舞倾天下 · 丹青亦可人

点击「写留言」

聊聊你心中的梅兰芳

文/综合央视新闻、人民网、网络

图/综合新华网、网络，版权均归原作者所有

,