乾隆一生有多少幅画（乾隆的真容）

众所周知，中国传统肖像画的写实性始终不及西方油画肖像画，而在300多年前的大清康熙统治时期，国外一位拥有着高超绘画技艺的传教士来到了中国。

他因擅长人物透视绘画技巧，而被康熙皇帝留任在了宫廷之中，引领并开启了18世纪大清后宫帝妃人物绘画艺术的西洋派画风。

这位被中国人誉为“西洋画师第一人”的待诏宫廷画师是意大利米兰人，他的中国名字叫郎世宁。

深受康熙喜爱的郎世宁做了50余年的宫廷画师，因为他有着娴熟生动、笔触立体的绘画技巧，所以我们至今还能观瞻并欣赏到康熙、雍正、乾隆3代帝王惟妙惟肖的人物肖像画作。

当人们看到郎世宁为乾隆皇帝绘制的那幅《乾隆半身冬装像》的时候，不但会对郎世宁纯熟高超的绘画技法惊叹不已，而且还往往会发现大清乾隆皇帝的真实容貌与如今的一位男明星十分相像。

现如今，这幅画可传神的《乾隆半身冬装像》收藏于中国西北最大的单体当代美术馆——银川当代美术馆之中。

中国宫廷画师中的翘楚之辈、倍受清朝帝王赏识的“洋画家”郎世宁

在尚未发明照相机之前，世界各国的帝王们若想要将自己英俊伟岸的形象留存于世，便只能充分运用绘画这样的媒介。

于是，一些技艺了得的画家便得到了相当程度的重视，他们被征召进入皇宫，成为了专擅为帝王后妃绘制肖像画的御用宫廷画师。

相比起西方写实性极强的人物肖像立体绘画技法来说，中国古代人物肖像画的绘画方式总是显得精简平淡、线条畅直、注重“色彩浅淡”、“形简神似”的特点。

而西方人物肖像画则讲求融合解剖结构及光影明暗的立体综合效果，因此在观感方面，西方的人物肖像画往往显得更加逼真，绘制成的画作也更加近似于照相机拍摄出来的彩色照片。

时代始终在变化着，随着中国皇帝对审美和对艺术的进一步关注和崇尚，他们对能够反映自己伟岸光辉形象的肖像画也提高了艺术要求，任谁都希望自己留存于世的形象是写实且传神的，大清朝的皇帝们自然也不例外。

18世纪的时候，年轻的意大利籍传教士郎世宁，就因为其拥有着高超娴熟且独具一格的绘画风格而被康熙皇帝发掘并留用在宫廷之中，成为一名颇受赏识的御用宫廷画师。

1688年7月19日，一个名叫朱塞佩·伽斯底里奥内的男孩，出生在意大利的米兰市，长大后的他曾在欧洲学习专业的绘画技法，并以给教堂绘制圣像和壁画而闻名遐迩。

意大利本就是欧洲文艺复兴的发源地，米兰更是具备着丰富而浓郁的艺术人文气息，朱塞佩·伽斯底里奥内在成长的过程中很自然地接受着艺术和审美的双重熏陶，在他来到中国之前，早就成为了一位小有名气的青年画家。

1707年，朱塞佩·伽斯底里奥内成了天主教的一名传教士，并于1714年被教会委派乘船前往遥远的东亚，漂洋过海到中国去完成传播教义的使命和任务。

1715年夏，历经了15个月的海上漂泊，朱塞佩·伽斯底里奥内终于在澳门登岸，为了方便自己日后在中国传教，他就为自己取了一个中文名“郎世宁”。

就这样，年轻的郎世宁一边熟悉着中国的风土人情，一边在寻找着属于自己的“舞台”。

数月后，郎世宁辗转来到北京，当时，大清朝的皇帝乃是康熙帝，为了受到大清皇帝的重视，郎世宁紧紧抓住了被皇帝亲自召见的机会，向61岁的康熙皇帝毫无保留地展示了自己的口才和绘画技艺。

康熙皇帝并不在乎郎世宁的教义思想和口才究竟如何，他独独看中了郎世宁的绘画专长并有意将其留在宫中，让郎世宁做自己的待诏御用画师。

初来乍到就得到中国皇帝的青睐已经是极其难得的美事了，郎世宁不敢造次，顺势就留在了紫禁城中，情愿一切都遵照着康熙皇帝的意思行事。

大清御用的外国画师郎世宁巧妙开创了“西画中用”新型绘画技法

康熙皇帝喜欢西方的绘画艺术风格，彼时他认为郎世宁是一个很有潜力的青年艺术家，于是就将其安置在圆明园里的皇家画院——如意馆中，希望置身于无数中国画作之中的郎世宁能够接触并学习中国传统画作的绘画技法。

幸好擅长绘制各种宗教题材油画的郎世宁悟性不错，他怀着对中国绘画风格的好奇和揣摩东方艺术手法的耐性，仅仅在3年之后就练成了使用毛笔作画的功法。

此外，郎世宁还在漫长的练习过程中逐渐将西方的画风与中国的风景人物相融合，大胆地将西洋油画的解剖视角及光影调和融入到绘制中国画作之中，形成了一种前所未有的新式绘画风格。

不但巧妙地开创了“西画中用”的新型绘画技法，而且还给康熙皇帝带来了新颖丰富的视觉及审美体验。

有人将外国宫廷画师郎世宁所开创的绘画手法称为“郎世宁新画体”，因为深谙人体解剖结构的郎世宁独树一帜地将西方油画技巧与东方传统美学相结合，不仅成功地拓展了宫廷绘画的风格技法、审美视角，还使“郎世宁新画体”成为了中国早期油画的开端鼻祖。

可见，郎世宁的确可被称为“清代宫廷绘画的研创专家”。

郎世宁以写实的人物肖像绘画技法，成功再现了乾隆皇帝的尊容样貌

大清宫廷画师郎世宁于1715年来到中国，作为一位御用待诏画师历经了康熙、雍正、乾隆3朝，在紫禁城里绘画了50余载，一直潜心专研并致力于如何更好地给观者提供更好的视觉和审美体验。

在漫长的宫廷画师职业生涯之中，郎世宁始终尊重皇帝的喜好，从单独的物品景象的描绘开始，逐渐掌握了画骏马、花果、飞禽走兽的技巧，他的画作无不体现出中西结合的艺术灵感和审美体验。

而到了乾隆一朝，郎世宁的宫廷绘画题材之中开始出现了人物肖像。

因为极爱颜面、好大喜功的乾隆皇帝拥有着多元且丰富的艺术品位，所以这位帝王就极其重视自己的肖像画作质量。

身为宫廷画师，郎世宁深知乾隆皇帝对帝妃的肖像画有着较为苛刻的要求，于是，郎世宁就苦练技法，用细腻的线条、妍丽的配色、立体传神的画面布局方法来绘制每一幅帝王、后妃肖像图，能够将人物形象与其身份和特质巧妙融合，最终达到了神韵与主旨具化为一体的超高境界。

如今，郎世宁的传世作品有《百骏图》、《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《十骏犬图》、《弘历及后妃像》、《乾隆半身冬装像》、《仙萼长春图册》等，其中，现藏于银川当代美术馆中的《乾隆半身冬装像》堪称是无价的国宝之一。

有着“镇馆之宝”之称的《乾隆半身冬装像》是乾隆皇帝在其40岁左右的时候由宫廷画师郎世宁所绘制的。

据考证，乾隆皇帝一生只有2幅单人的便装画像，其中一幅是《乾隆半身冬装像》，另一幅《乾隆帝佛装像》现存于台北故宫博物院之中。

根据郎世宁所用的西洋写实画法，可以说如今人们要想知道乾隆皇帝究竟相貌如何，大可直接观瞧那幅《乾隆半身冬装像》，在如此写实的画风之下，此画足以将乾隆皇帝的真实容貌还原到99.99%的程度。

而且据很多网友描述，乾隆皇帝的长相还真与男明星陈道明十分相像。

大清宫廷画师郎世宁一生忠心无二、痴迷画作，他临终前的那几个月中也没有停下手中的画笔，一直在作画描摹、鞠躬尽瘁。公元1766年初夏，郎世宁在北京病殁，终年78岁。

为了褒奖郎世宁的功绩和忠心，乾隆皇帝特拟谕旨，追授郎世宁内廷侍郎的官衔，并特赏3千两白银用于治丧抚恤。

这道谕旨后来被镌刻在了郎世宁的墓碑背面，也算是为这位外国宫廷画师勤勤恳恳的一生画上了一个完美的句号。

,