书亚信个人资料简介身高年龄（专访书亚信演绎月歌行谢令奇千年虐恋）

书亚信认为演员是需要保持表演状态的，一直被选择就代表一直不能懈怠，在他看来，角色没有大小，任何机会都值得珍惜。他要做一个有创造力有生命力有胆量的演员，不断积累经验，让更多的导演、观众认识与认可。他相信吸引力法则，习惯站在结果看过程，“如果道路的尽头是春意盎然，那这一路寒冬的风景又算什么呢？”

谁能想到，看《月歌行》会被一个世俗意义上的“反派”的角色感动到。

那个一直以来高高在上，刁难武扬侯府、折磨寄水族、背叛仙居的仙居羽士谢令奇，原来竟也是痴情之人，原来他如此执念于没能救出留在阴阳迷窟的师妹武式微，执念了一千年。而这对苦命的人，即使再见，仅仅拥有短暂的快乐之后就天人永隔。

少年有期，苦盼来年春风。宏大的仙侠剧世界观下，一千年不过是神仙漫长生活中的弹指一挥间，对谢令奇来说却是年复一年无能为力的煎熬。他可能是这部剧相对来说最接近现实生活的角色，他成为仙居毫无感情的“打手”，只为有更高的地位能运用权力救师妹出来，却永远被替代被抹杀努力，与期盼一步之遥。他见识过仙居中人的自私冷漠，然后面对权力自己终究也变成了这样的人。

谢令奇并不是完全的“反派角色”，他的夙愿很纯粹，所以他的行为也有迹可循。而这也不是书亚信第一次演“亦正亦邪”的角色，事实上，从出道第一部剧《幻城》、为一人灭一城的《玉昭令》，再到现在的《月歌行》，他出演过很多古装仙侠玄幻题材，也演绎过无数“为爱偏执”，善恶只在一念之间的角色。

作为演员，书亚信不断思考、不断实践，在角色中不断深化自己对于人性的理解，再在角色中演绎出人性的复杂。优秀的思辨能力和实践能力，让他在影视寒冬中一直有戏可演。而坚持热爱表演这么多年的他，想法也很简单，就是“感受生活，享受表演，让更多的人看到我”。

谢令奇：最让人动容的是“勇士的泪”

刚出场的谢令奇对观众来说并不是正面角色，他本是仙居的羽士，身在所谓正派的阵营，却总是在做钻营的事，甚至背叛仙居。他不是大奸大恶之徒，却更让人觉得厌烦，因为他总是高高在上四处招摇，这边刁难协助仙居收妖的武扬侯府弟子，那边逼寄水族的阿浮君服下烈火珠以此折磨他。谢令奇就像一个面目模糊的作恶之人，你不知道他缘何如此，却实在可恶。

然而一切都在《月歌行》的二十九集揭开谜底，就在一千年前，仙居的商老宫主为能得到灵泉，不惜让被蒙在鼓里的三宫弟子一批批送死，其中就包括谢令奇和师妹武式微。阴阳迷窟易进难出，武式微舍身保护他离开，自己却和其他没能逃出来的弟子们留在了阴阳迷窟里。

一千年过去了，武式微一直留在阴阳迷窟里，这些年里，除了谢令奇自己，仙居里没有一个人想到要去救武式微出来，每一个人都不谈对错，只谈利弊。谢令奇的价值观逐渐转变，成为想立功而无所不用其极的“打手”，只为得到更高的地位，有资格重新开启阴阳迷窟。

书亚信为谢令奇整理逻辑线，所有都为“救出师妹”这一个核心逻辑而展开，所以当观众在知道谢令奇过往之后，回溯这个人物行为，一切都是合理的。因为他目睹到了仙居中人的高高在上，所以变本加厉地发扬光大。因为他当初是被商老宫主带进阴阳迷窟，而商玉容又顺理成章地接任宫主，所以他一直和商玉容不对付。不仅仅是因为当年之事，更是因为他发现自己打了上千场仗，真刀真枪地搏杀回来，都不敌对方因出身轻而易举得到自己出生入死都得不到的地位。

在世界观如此宏大的仙侠剧里，谢令奇反而是个寒门再难出贵子的普通人。他可怜也可恨，逐渐走向偏执的他为了“救出师妹”这一个使命，跟阿浮君合作，出卖仙居、出卖自己的灵魂，成了仙居的背叛者。他最终成为了他曾经最讨厌的高高在上的仙居的人，屠龙少年终究成为了恶龙。

直到见到师妹，听到师妹说出“心中的师兄一直是刚正不阿、嫉恶如仇的人”之后，他才如同大梦初醒，决定要做回师妹心中的那个人。从此之后，他又成为一千年前，那个充满光辉的正义之士。谢令奇整个人物逻辑线是贯通的，他一以贯之的就是完成自己的夙愿。所以在流落到化骨池的时候，他并没有被化掉，因为本性并不坏。

但在完成“救出师妹”这一夙愿的过程中，他变得过于执念，被魔心看到选择了他作为宿主。当时拍摄化骨池的戏份是在一天之内拍完的，那一天一共17场戏，要演绎被魔心寄生和谢令奇本人的两种状态和不同阶段。因为化骨池的戏份都是绑住身体的，所以在表演上主要靠眼神和微表情来区分两个人的状态。

当谢令奇说话的时候，书亚信给他设置的状态是虽心有不甘，眼神却是充满不确定性的慌乱，头会保持抬起状态左顾右盼保持警觉，因为他对于化骨池和未知的魔心是有畏惧感的；而在演绎魔心状态的时候，头部略低，眼神阴狠中带着坚定和自信，没有一丝慌乱，台词则是往偏执的感觉走，体现的是魔心的极度自信、阴暗，一切尽在掌握之中的野性。

谢令奇最高光的剧情在第三十集，与千年未见的师妹武式微生离死别的那段戏，这段内容不仅仅是让观众动容，现场从导演、执行导演、摄影师都被感染到不能说话，甚至他本人在现在回忆起那段剧情，把自己带入到角色之中，还会哭到不能自已。

其实谢令奇和武式微的CP线是编剧在戏里完成的最后一对CP，这个角色最开始的定位是仙界单纯的工具型反派，书亚信一直在梳理这个人物的行为逻辑和还原人物三观的建立，他认为没有人会无缘无故的去选择做一个坏人，很巧的是在拍摄谢令奇定妆海报的时候，编剧前来探班，两人聊起这个人物的脉络越聊越起劲，激起了编剧的创作欲，整整聊了三四个小时，书亚信想到可否用“爱”的偏执来铺垫谢令奇的前史，让他因爱而生执念，合理化他前面所有的所作所为，因此才有了观众们如今看到的这段千年虐恋。

编剧和书亚信对谢令奇这个人物的设置就是像“洛基”那样的人，所以在准备人物的时候，他会梳理洛基的人物线，找到心理支点，但是洛基的心理支点只能作为这部戏前半部分的处理，为后期的弧光表现做铺垫。

“

“所谓的戏剧冲突，最让人动容的是勇士的泪和懦夫的血，这种反差才会让观众动容”。前期这个角色越是傲慢、目中无人，他后期在洛歌面前放弃所有尊严祈求解救师妹，才会越让人动容。

”

溺于过往者，剑下先死。千年之后，师妹武式微为了谢令奇再次牺牲自己，而活着的他选择回归师妹心中的那个自己，谢令奇又成为了正义之士，为仙居披荆斩棘。有观众发现前期这个人物很多动作和肢体都是时常歪着的，后期又好像周身散发光芒，人物肢体也是挺拔的，这也是书亚信对人物状态做的又一个区分。被观众看到自己的小巧思，他觉得这是演员和观众在某一个时刻的神交，自己的准备也没有白费。

演员演「人性」，人性重「利己」

最初书亚信接到《月歌行》的邀请，是因为演员统筹看过他成为演员的第一部作品，也就是《幻城》里的烁罡，这个人物和谢令奇一样，有野心、想证明自己，有着亦正亦邪的人设塑造。而之所以他能够出演《幻城》，也是契机使然，当时是因为恰好朋友告诉他《幻城》正在全国海选演员，就这样他报了名，后来一路通过海选、进入训练营、出演烁罡。

正是因为在《幻城》这部剧里的精彩表现，作为演员的他被业内和观众认知且认可，让他走上了一条以仙侠玄幻为主的独特古装戏路。但即使是出演同类型的电视剧，他在不同角色的塑造上也会根据人设、经历的不同，进行相应的表演状态上的细节处理。比如《白发》里的无郁，他是个极其单纯的“小天使”类型的角色，并且在一部“攻心计”虐剧中，这个角色的定位是轻松快乐的，所以在饰演的过程中，他会把眼神里的东西放空，同时增添了一些肢体语言辅助表演，尽量少地使用理性来约束言行举止。

《离人心上》中书亚信饰演白里起，这个角色也相当于全剧的喜剧担当，在表演方式上他试图调动更多积极的情绪，但是他对于喜剧的理解是，将剧本已经赋予角色的荒诞的故事以真诚地表演呈现出来。而和郑伟文导演合作的《玉昭令》里，他则饰演镜子幻化的妖，同样是一个为爱偏执的角色，为一人屠一城，千年道行化为爱人一双眼睛，陪她看尽人间繁华。

《成化十四年》和《倚天屠龙记》则是他在仙侠玄幻以外不同的题材尝试。明朝轻喜剧《成化十四年》中书亚信一人分饰了阿拉斯和丁满两个完全不同的角色，丁满表面是皇帝身边的公公，实则是瓦剌部落的皇子阿拉斯，他隐瞒身份伺机复仇，颇有反转魅力。古装武侠剧新版《倚天屠龙记》他饰演名门公子卫璧，周旋于雪岭双姝之间，英俊潇洒、风流倜傥。

纵观自己饰演过的古装剧集中的角色，书亚信觉得越是单纯的角色越不好演，因为这些剧集往往有着宏大的世界观，大多数身在其中的人都是既有阴暗又有光明，戴着面具在世间行走。而越简单的角色就越与世界观的环境割裂，所以作为演员必须通过对角色充足的准备，调动起自己所有的情绪能量，先让自己相信再让观众相信。

演员最重要的就是演“人性”，书亚信认为很多饰演过的角色，所谓的“亦正亦邪”是第三视角的评价，角色本身或者饰演角色的演员并不会对自己做出这种评价，他们逻辑绝对自洽，觉得自己做的一切都是对的。

而这些角色最根本的人性特质就是“利己”，当角色想要达到一个目标，如果呈现出“善”的一面更容易达到，那么他呈现的就是“善”，如果呈现“恶”的一面更容易达到，他呈现的就是恶。当演员对这类角色建立起了底层逻辑并且在表演中贯彻始终，那么这个角色就是不会让观众出戏的。

《外星女生柴小七》系列和刘镇伟导演、他担任男一号的院线电影《功夫联盟》是为数不多的现代题材。相比于古装题材，他认为现代题材最重要的就是生活，作为演员就要不断地观察生活，找到心理依据，自然地呈现生活的状态。而对于未来戏路的选择，他觉得除了自己熟悉的古装题材，现代题材也很想多点尝试，因为演员这个职业最大的魅力就是可以体验各种不同行业不同命运的人生。

做演员，想象力与信念感缺一不可

虽然做演员是误打误撞，但是成为演员之后书亚信觉得自己就好像找到了天命，把极大的热情倾注于表演之上，并且不断地钻研。他是一个很有思考力的演员，他认为只有自己创造出来角色，才有成就感。所以他会通过实践来逐渐建立、深化思考，并且将这种思考反哺于表演，在思想与行动上都不断驱动着自己进步。

比如经过多年的表演实践，他总结出演员最需要具备的几个素质。第一是想象力，尤其是在大量特效支撑的玄幻仙侠剧中，无实物表演的基础就是想象力；

第二是信念感，作为演员，要相信“相信的力量”，在规定情境规定人物关系和事件之下，保持相信，进入人物，执行表演任务；

第三是精神集中度，一个好的表演，演员在现场拍摄过程中需要关注很多，台词只是基础，人物情绪、人物的行动线，最重要的是保持表演水准的前提下和摄影机做最好的交流，了解镜头的角度、景别和运镜轨迹，像和摄影机恋爱一样，这些需要高度的精神集中，不被嘈杂的片场环境所影响；

第四是控制表演美感，在和摄影机谈恋爱的感性前提下，需要抽出一部分理性的控制镜头前表演的美感，表演并不是演员当下撒欢，演爽了、演嗨了就好了，放出来容易，有克制的表演需要不断和摄影机谈恋爱来磨合；

第五是锻炼剪辑思维和导演思维，导演思维是在宏观上的人物把控，让自己的人物在整个剧的故事结构里逻辑统一情感自洽，将这个至高任务落实到每一场戏，以完成人物完整的建构，剪辑思维则是具体每一场戏的准备阶段预先有一个分镜和剪辑点的概念，以便更好的在片场配合导演和摄影师给出更精准的表演。

在演员行业沉浮多年，他经历过低谷，也迎来过高峰。18年是比较艰难的一年，由于大环境的原因，前后有38部戏一直面试一直被否定，而此前由于他出道起点比较高，接戏一直很顺利，试戏对他来说是很陌生的事情。但也只有在低谷期里，他才学会了放下自己，忘记过去，明白了保持初心保持热爱不是说说而已，表演这件事是需要敬畏的，每一个角色不管大小是需要认认真真踏踏实实去做功课准备的，尽人事听天命，如果没有被选择就一定是在某一个层面有一个人比自己更合适，那就坚持对的事情调整心态继续努力，主动寻找面试的机会，最终打破了剧荒。

书亚信认为演员是需要保持表演状态的，一直被选择就代表一直不能懈怠，在他看来，角色没有大小，任何机会都值得珍惜。他要做一个有创造力有生命力有胆量的演员，不断积累经验，让更多的导演、观众认识与认可。他相信吸引力法则，习惯站在结果看过程，“如果道路的尽头是春意盎然，那这一路寒冬的风景又算什么呢？”

现在他同期有《月歌行》、《夜城赋》、《奇门遁术Ⅱ》3部戏在播、3部戏在拍、6部戏待播，其中不乏S级巨制，而他饰演的角色也都有着自己的故事线，展现了不同的性格特点与经历。比如正在播出的《夜城赋》，他的角色余怀也有着亦正亦邪的特质，看似反派实则忍辱负重，最终为男主而牺牲。

待播剧中，《与凤行》中他饰演的是天界第一战神勿元仙君，为了天界努力搞事业；《风起西州》饰演穆三郎，是娜扎饰演的库狄琉璃的青梅竹马；《仙剑奇侠传4》饰演剑灵魁召；《虎鹤妖师录》饰演祈无双，这个角色一直坐在轮椅上，所有的事情因他而起；特战题材《浴火》是他尤其期待的，因为这部戏整整半年，剧组的脚印从甘肃戈壁到阿拉善沙漠再到边境雨林，他饰演猎人小队老幺尹力，这部戏也是他受伤最多的一部戏；还有刘镇伟导演电影《十吨刺客》他合作张晋与蔡少芬，饰演男二号1438，听名字就知道是一个无厘头喜剧担当。

在拍的剧中，国漫改剧《武庚纪》尤其引人注目，他在其中饰演的是一人之下万人之上的实力者，神界五大圣王之首真禅圣王，《风月锦囊》他饰演的何慎微是单元男主，《英雄志》他饰演的是裴盛青。

对于未来想要尝试的题材和角色，他想尝试悬疑类、探案类或者平行宇宙、无限流的多线程题材。因为这些题材下的角色，会有很多层次，在表演上，发挥的空间会很大，对演员表演的要求会很高，挑战自己的极限会让演员在表演中获得成就感。

书亚信在表演上有着很强的思辨与实践能力，这源于他平时的储备，首先就是内在的修炼，比如通过看传记、看精神分析方向的书籍来思考表演和对人性的理解，以及大量阅片，包括爱德华·诺顿、希斯莱杰、汤姆·希特勒斯顿的作品，因为这些演员饰演的角色都是亦正亦邪、多重人格类型的，他会格外关注这些演员会怎么演。另外，因为很喜欢张颂文老师对表演的见解，所以也会去看他的作品，也包括综艺《演技派》、自媒体节目《光影下的演技派》，学习怎么去处理表演，就像是站在巨人的肩膀上去二次创造。

观察生活也是演员的必备技能，比如去外面和不同行业的人交流，去菜市场看大家讨价还价，看交警和辅警如何执法有什么不同；或者来到了陌生的城市，保持好奇心，看到引起注意的事物，拍下来，以一个编剧的思维去试着延伸照片背后的故事，拓展想象力，保持求知欲，锻炼自己更加敏锐的思维。

久而久之，每当他遇到重大事件，或者一些情绪出现的时候，第一反应不是处理当下的事情，而是把这个感受记下来。因为这些东西都是转瞬即逝的，暴怒、哭泣、痛苦的体验都是演员的武器。演员把素材放到自己思维的盒子里，以后遇到经历类似事情的角色，就可以把这种感受调出来用。

而所谓外在的修炼就是对身材的控制、对表情的管理、学习更多的技能，演员始终处在被人挑选的位置上，所以只能不断地去提升自己，在外在的呈现和内在的深化里找到平衡，来让自己有更多选择权与被选择权。

结语

演员到最后比拼的是文化、阅历和人生的厚度。对于角色，只有理解到位才能演绎到位，只有演绎到位才能寻找观众共情。而在和书亚信的交流中，能够感受到他在对角色的理解与塑造上，有自己独到的见解，这种见解源于对表演的热爱，也在不断的实践中逐渐丰富。如今他戏约不断，这就是他在表演上的钻研所带来的收获。

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