我想看古代人是怎么样（涨知识看古人如何）

元旦了，春节还会远吗？

常说“一家人要整整齐齐”，2020年多少人因疫情而不能回家团圆。2021年第一天，想以平安喜乐的展览来开启一整年。

所以在“拍”全家福，晒“朋友圈”方面 ，古人是如何表现的？而对于未谋面的祖先，又如何画其形象，供后世子孙敬仰？

“齐家——明清以来人物画中的家族生活与信仰”专题展现场

展厅现场

在2020年7月，因国家博物馆馆藏明清肖像画展，雅昌艺术网曾写文科普：中国画中，人物画是最早发展起来的画科。宋元以后文人画兴起，山水画、花鸟画成为主流，人物画才逐渐被边缘化。

到了明清，不受礼教束缚和宗教御用，加之明末西洋利玛窦携宗教画像来华，郎世宁、艾启蒙等西洋教士善画像，让全社会由上而下引起画像风潮。在人物画绘制达到顶峰时，几乎每人都会请人绘制一幅肖像画，还以各种新奇的名字命名，请人题咏。

而在上述背景下，士人阶层的壮大，家族生活与信仰之形象化表达需求的增长，也产生以一系列表现昭穆有序的祖宗画、内外和谐的行乐图、人神共享的吉庆画。

“齐家——明清以来人物画中的家族生活与信仰”专题展现场

当时国家博物馆展览以帝王、雅集·行乐、名臣、名士、闺秀和学者像为主。而近期，上海龙美术馆特别引进湖南省博物馆“齐家——明清以来人物画中的家族生活与信仰”专题展，从家庭出发，解读中国文化、中国传统，展现明清以来的传统中国家族社会和普罗大众的生活与信仰，对明清以后的人物画进行全方位补充。

本次藏品均来自湖南省博物馆和长沙大观文化。

古人如何“拍”全家福

“齐家——明清以来人物画中的家族生活与信仰”专题展现场

祖宗画从单一人、一对夫妻到一个家族

《程文德题文林郎案山公夫妇像》，纸本设色，180x92cm，187x93cm，明中期，大观文化馆藏

从展览现场看，祖宗画是从明代一代人的“形影”，过度到几世同堂的“宗图”。他们的形象大多细致，正襟危坐，仅模板有细微差别，但都围绕一个宗旨，全力证明自己的成就和地位：

是官员，必须官服加身，并且衣服细节精致，让人一看便知官阶；曾接受过圣旨，那在画像上方誊写一遍；家庭富有，必须用大量金箔来彰显，衣服、杯子、烟管，更别说是头饰等物件了...

这些人物画最大特点是，完成后并不会经常对外展示，仅在家族祭祖或特殊时间点才拿出来。

而在“全家福”中，对于未谋面的祖先，有两种方式来表现：

《方氏祖宗像》，佚名、清

纸本设色 198×117cm 大观文化馆藏

首先，用牌位来表现。

如在《方氏祖宗像》里四世同堂时，在世爷爷至孙子三辈为人像，为了严谨以待，选择用牌位来代替祖先，放置在最上方位置。而人物布局严格按照宗族法制，以塔式为形，塔尖为老祖宗，依次往下、左昭右穆、男左女右，所有关系一目了然。

《卫氏历代先牌位图》 清道光十八年（1838），173×118cm，麻布

当然也有全部用牌位来纪念祖先的《卫氏历代先牌位图》，画面前景有鹤鹿各一只，象征“六合同春”的意思。

后来祖宗画在不断发展下，不仅仅局限于人像，也会增加一些装饰的背景或屏风、文房等物品，甚至有场景叙事性，让后人更好了解当时“全家福”背后的故事。

《王氏家族祭祖图》，清乾隆五十八年，纸本设色，182×141cm，大观文化馆藏

在清乾隆五十八年《王氏家族祭祖图》中，画面围绕一位人物的成长时间史来讲述。最底部是他当官后，光宗耀祖回来祭拜的热闹场景；经过一扇门后，便是其中年时期，一直到进入祖宗牌位前。

其次，意想祖先面貌，营造子孙繁荣的热闹场景 。

《秦氏家族祭祖像》，绢本设色，188x126cm，清中期，大观文化馆藏

就像清中期的《秦氏家族祭祖像》，此前祖宗画因火而毁。在重新画时，将当时生活也一并入画，包括最小儿童在门前玩耍的真实场景，到五世同堂的祭拜。祖先人物形象通过印象或想象而“绘影图形亦神灵之所依”。

八品文官夫妇四人像（局部），绢本设色，177x111cm，清中期，大观文化馆藏

那其他在世的人物画就真的写实么？也不一定，据介绍，当时可能存在程式化创作。

如《八品文官夫妇四人像》，看服饰中间男子为八品农政司，头戴金鼎暖帽，着朝服，脸部描绘十分写实，通过光影的细微变化，详细刻画了其眉骨、眼窝、面颊。反观两侧坐着的3位夫人，容貌、坐姿、表情、头饰几乎一致，唯一不同的是肤色和衣服颜色。

《四妇人像》，佚名，清光绪七年（1881年），纸本设色，188x97cm 大观文化馆藏

还有《八世家族男丁像》和《四妇人像》等书画中，人物形象大多类似。据推测，可能是已完成头型和服装等图像后，最后与人面对面才添上五官。

《一品官员夫妇像》，清，124×50cm×2，纸本设色

当然，上述也说到，明清后人物像之所以鼎盛发展，也有西方画师的推动。而在留世的作品中，很多绘画中都有西洋文化交流的影子。如《一品官员夫妇像》，画面虽使用中国传统颜料，但人物姿态、背景均是西方绘画风格。女子神情较男子更含蓄，姿态也是传统绘画中不多见的放松。

在这些祖宗画中，明朝开国名将常遇春的画像，其真实身份可以追溯到如今。

《常遇春画像》， 清晚期，101×55cm，纸本设色

常遇春一生最高职位是被朱元璋追封为开平王。常遇春逝世时，朱元璋非常悲伤并脱下身上的龙袍，覆盖在常遇春遗体上，作为寿终锦衣，并悬挂在功臣庙中。因此，在后世流传的画中，常遇春是身着金绣蟠龙红袍的特殊存在。

百余年之后，常遇春后人去湖南省博物馆看展，发现有一件清晚期作的常遇春画像，与自己家留存的图像几乎一致。唯一不同的是，博物馆展出这件中，常遇春带有耳环。当然，对常遇春后人来说，发现自己祖先画像这并不稀奇，因为已知的，在北京故宫博物院也藏有一件。

之所以如此多件，是因为当时其眷属请求朱元璋依样画了一张，赐予其家，以便于供奉追念。其后世孙又因原因誊画，又或因后世对其的瞻仰， 才使得多件存世。

所以，为让后世记住，过年回家后，你计划拍全家福吗？

古人如何晒“朋友圈”？

我们选择在元旦推荐“齐家”展览，除了寓意好，另一方面是能看古人是如何晒“朋友圈”的。

《同堂悟对图》，纸本设色，133x68cm，1867年，大观文化馆藏

在费俊士的《同堂悟对图》中，8位人物均着常服，一派其乐融融的生活场景。其中5位大人中，画面亭子下年纪较大的夫妇是费俊士的父母，旁边是他叔嫂，别人都成双成对，只有费俊士孑然一身坐在庭院中。

从题跋和成双成对的人物关系，也许说明，自嘲“单身”这事，自古有传承。

《薛家春宴图》，纸本设色，145x84cm，清晚期，大观文化馆藏。画幅上有题赞，下有薛剑侯弟侄亲戚们所作题跋

行乐图和雅集图等宴会活动，在古人朋友圈中当然必不可少。《薛家春宴图》是薛剑侯比附古人在春夜庭院待客、作诗饮酒的场景。画作右下正对观众坐着的男子应为薛剑侯本人。

《春夜宴从弟桃李园序》是唐代诗人李白所作，记述了自己和兄弟族人春夜在桃李园聚会雅集的情景，后来诸多画家都以此题作过画。通过这件作品，大家可以看出薛剑侯对于这一著名雅集的向往和憧憬。

《闺阁晏居图扇面》，绢本设色，24x52cm，清晚期，大观文化馆藏

本次展览中唯一一件表现闺阁女子生活场景的《闺阁晏居图扇面》中，两位女子倚栏聊天。在中国传统文化中，松树通常象征祝寿、长寿，鹤寓意高洁、清雅。也许，这把扇子是清晚期某位女性送给自己闺蜜的生日礼物。

《婚庆图》，绢本设色，131x68cm，清中晚期，大观文化馆藏

去参加婚礼也是“朋友圈”的素材之一，《婚庆图》中古代娶亲场景，婚轿落在庭院中间，新人的婚礼仪式在其后的高堂里举行，高堂一侧表现了奏乐的场景，另一侧则是宾客献贺礼的场景，画面细节把握精准，生动地描绘了宾客宴饮及闺房内景。

而这类人物画像与祖宗画不同的是，并不会因要后人缅怀而凭空意想，而是比较真实地定格了当时社会安乐的生活场景。

不过，程式化的布局依旧存在。反过来想，如今都流行“拍同款”，更何况在百余年前呢？

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