浮世绘流派史（不正经艺术杂谈）

一说到浮世绘，我脑海里总是率先想到这部动漫，

《怪化猫》

它是《怪~ayakashi》中最后一个单元《化猫》的续作，

主要由三个怪谈故事构成。

然而，使这部作品备受好评的原因，

除了引人入胜的精妙故事内容，

还有它华丽的浮世绘风格的画风。

一直以来，我对画风华丽的动漫或漫画都没有什么抵抗力，

随便上几张图大家自行观看：

01

浮世绘（うきよえ），即“虚浮世界的绘画”，

它诞生于日本的江户时代，

那时，在德川幕府的统治下，日本经济飞速发展，

城市里首先产生了“町人文化”，也就是我们现在说的“市民文化”，

大量的娱乐场所应运而生，

像是剧院啊、相扑场啊、还有妓院，生意都异常火爆，

浮世绘就描述了这样的生活，

在江户，剧院聚集的地区与花街吉原，

四面环绕着围墙的封闭街区，汇集了茶馆、饭馆、澡堂以及烟花女子所居的青楼，

集中体现了上述社会风尚的变迁。

这些地区为浮世绘画师所青睐，他们热衷于描绘歌舞伎演员、娼妓以及花魁，

其作品可分为“美人画”“春画”等门类。

02

在17世纪后半，被后世尊为“浮世絵の祖”的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子，

其中《见返り美人図》为其代表作。

他也是第一个将浮世绘做成木制版画的人，

他把画完的画刻在木头上，

这样就做成了一个如下图所示的“木板”。

接下来就可以使用这个“木板”在纸上印图案了。

这种转印方式节省了大量的人力，十分便捷，

同时，能够进行规模化生产，也使它们的售价更加亲民，

因为符合大部分普通民众的消费水平，在这一阶段，浮世绘的市场就被大大地打开了。

菱川师宣制作的版画大多数还是以黑白为主色调，

但是到了他的后辈，大师铃木春信那里，

他将前辈的工艺进行了改良，使浮世绘拥有了更多明艳的色彩。

铃木春信最有名的画作，当属这幅《雪中相合伞》，

画中，一对男女共撑一把伞，在纷纷扬扬的雪中漫步，

场面别提多浪漫了，

PS：事实上，在当时的日本，男女合撑一把伞的情况几乎不可能发生，所以画中的主人公被认为是妓女和嫖客的关系。

03

转眼来到了十八世纪，这个时候是日本浮世绘的巅峰时期，

除铃木春信外，另外两位重量级大师也进入了人们的视野。

喜多川歌麿特别喜欢画人物的上半身，

主要都集中在脸部的刻画，

人物的头部比例也很大，

后人将他的画称为“大首绘”，

这就跟人物的面部特写差不多，

着重头部脸部的刻画更能让人体会到画中角色的心境，

大师东洲斋写乐喜欢画歌舞伎演员，

就比如下面的这幅，

《第三代大谷鬼次之奴江户兵卫》，

图中为第三代歌舞伎演员'大谷鬼次’所扮演的奴江戸兵卫。

夸张的面部表情十分具有辨识度，

和之前画师笔下柔和温婉的神态截然不同。

04

19世纪，浮世绘开始进入末期，

但也就是在这个时候，浮世绘进入了它最为闪耀、最为著名的时期，

因为葛饰北斋和歌川広重要华丽登场了！

如今，我们随处可见的海浪图案的挂画或者装饰，也是最为出名的一幅浮世绘作品，

其实出自葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，

这幅画，出自于葛饰北斋的版画集《富岳三十六景》，

主要是从日本36个不同的地方，去描绘远眺富士山的景象，

《神奈川冲浪里》就是在神奈川冲（所以这幅画的断句应该是“神奈川冲 浪里》，不是冲浪啊！）这个地方看的，

由于富士山在日本人心中是一个很神圣的地方，

所以这个版画集，在当年异常火爆，

大家都会将它买回去，来装饰房间

此图为《凱風快晴》

其中，《神奈川冲浪里》销量极佳，

前前后后一共被印刷了八千多幅，是历史上被印刷次数最多的一幅浮世绘。

但实际上，据馆藏资料和文献显示，保留至现在的真品估计连十张都没有，

它们分散在各家博物馆里被收藏着所以说为什么大英博物馆里会有三张，

葛饰北斋的“带货”着实让富士山的美景彻底火了一把，

但与他时期的另一位大师，歌川広重，也应该拥有姓名。

据说梵高是他的忠实粉丝，临摹了他的许多作品。

这是大师的《亀戸梅屋舗》，

这是梵高临摹的《开花的梅树》，

梵高的另外一幅作品《星空》也是受到了这些浮世绘大师们的影响。

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